【Theorie】Liu Xiqing: Die Beziehung zwischen Malerei und Wissenschaft

Es wird allgemein angenommen, dass die europäische Renaissance, die in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts begann, die Geburtsstunde der modernen Humanwissenschaften war. Doch bevor es zu diesem großen Wandel kam, bestand zwischen Malerei und Wissenschaft eine untrennbare Verbindung. Man kann auch sagen, dass der Humanismus seinen Durchbruch zuerst auf dem Gebiet der Kunst, repräsentiert durch die Malerei, hatte, was zum späteren Aufstieg der modernen Wissenschaft führte. Durch ihre Zusammenarbeit haben sie eine entscheidende Rolle dabei gespielt, die Fesseln der Dunkelheit des europäischen Mittelalters zu durchbrechen und den humanistischen Geist zu fördern. Darüber hinaus haben sie die Geschichte der koordinierten Entwicklung der modernen Wissenschaft und Kunst umfassend dargelegt.

Tatsächlich hatte China fast tausend Jahre früher als der Westen seine eigenen Denker zur Beziehung zwischen Malerei und Wissenschaft. Beispielsweise lebte Wang Wei (415–453) während der Südlichen Song-Dynastie in meinem Land. Seine „Erklärung der Malerei“ ist ein Artikel, der sich hauptsächlich mit den Prinzipien und Techniken der Landschaftsmalerei befasst (eigentlich handelt es sich um einen Antwortbrief von Wang Wei an seinen Freund Yan Yanzhi, einen damals berühmten Gelehrten). Die Gedanken von Wang Wei sind in der Geschichte der chinesischen Ästhetik von großer Bedeutung. Er selbst war ein Mensch, der „seit seiner Kindheit gern lernte, viel las, gut schreiben konnte, sich mit Kalligraphie und Malerei auskannte und sich auch mit Musik, Medizin und der Kunst von Yin und Yang auskannte.“ In „Erklärung der Malerei“ glaubte er, dass Malen nicht nur eine Fähigkeit sei. Wenn es die höchste Ebene erreicht, sollte es die gleiche Wirkung haben, als würde es die Prinzipien aller Dinge auf der Welt zeigen. Die ultimative Wahrheit der Malerei betont auch die (wissenschaftlichen) Prinzipien „Objekte der gleichen Art werden gruppiert“ und „Dinge werden nach ihrer Form klassifiziert“. Auf diese Weise können wir herausfinden, wie die Chinesen die Beziehung zwischen der Schaffung von Gemälden und der wissenschaftlichen Erforschung aus der Perspektive der Einhaltung des „kulturellen Selbstbewusstseins“ betrachten.

Doch sowohl im Osten als auch im Westen ist diese glorreiche Geschichte in der modernen Zeit in Vergessenheit geraten. Kein Wunder, dass Tsung-Dao Lee vorschlug, die Brücke zwischen Wissenschaft und Malerei wieder aufzubauen und sich für die Wiedereingliederung von Kunst und Wissenschaft einsetzte. Deshalb schrieb Wu Guanzhong, ein moderner chinesischer Meister der Malerei mit wissenschaftlichen Ideen, zu Beginn des Vorworts zu „Ausgewählte Essays und Gemälde von Tsung-Dao Lee“, das 2006 von Shanghai Science and Technology Press veröffentlicht wurde: „Durch Zufall traf ich den herausragenden Wissenschaftler Tsung-Dao Lee. Er benutzte die Sprache der Kunst, um Ursache und Wirkung von Kunst und Wissenschaft zu beschreiben, und führte uns zwischen ihnen umher. Die Wissenschaft erforscht die Geheimnisse des Universums und die Kunst erforscht die Geheimnisse der Emotionen. Es gibt einen Weg zwischen den Geheimnissen. Dieser Weg ist durch die wahre Natur verbunden und lässt sich mit einem Wort zusammenfassen: wahr.“

„Zwischen den Mysterien gibt es einen verborgenen Pfad“ ist der Titel, der Wu Guanzhong nach der Lektüre der Gemäldesammlung von Li Zhengdao einfiel. Es ist auch seine „wahre“ Untersuchung der Beziehung zwischen der Malerei und dem natürlichen Universum als Maler mit außergewöhnlicher Kreativität. Zu diesem Zweck habe ich meine fast 40-jährige Erfahrung in der Schaffung „wissenschaftlicher Kunst“ genutzt und sie mit relevanten Diskussionen einiger berühmter Maler und Wissenschaftler der Geschichte kombiniert, um vier „Gesetze“ für zukünftige Generationen von Menschen zusammenzufassen, die daran interessiert sind, Malerei mit Wissenschaft zu integrieren und Kunst zu schaffen und zu erforschen.

Nun wird in Form von Bildern und Texten ausführlich auf das „Verhältnis von Malerei und Wissenschaft“ im Kontext der Integration von Malerei und Wissenschaft eingegangen.

Das erste „Gesetz der Äquivalenz der Bilder“ zwischen subjektiven und objektiven Bildern

„Mathematik ist der Schlüssel zur intuitiven Erfahrbarkeit der Natur.“

——Platon kam nach der Argumentation zu dem Schluss

Die moderne Forschung hat gezeigt, dass die mathematische Forschung mit vielen subjektiven Idealbildern vermischt ist; Eine der zahlreichen Strömungen in der Mathematik wird „Intuitionismus“ genannt. Daher muss in einigen avantgardistischen wissenschaftlichen Büchern im Ausland behauptet werden, dass mathematische Bilder tatsächlich die „Schnittstelle“ zwischen subjektiven und objektiven Bildern seien – die „Visualisierung“ in Platons Satz sei Visualisierung.

„Der Mensch möchte stets ein vereinfachtes und leicht verständliches Bild der Welt auf möglichst angemessene Weise zeichnen; deshalb versucht er, die empirische Welt durch sein Weltsystem zu ersetzen und zu erobern. Dies ist es, was Maler, Dichter, spekulative Philosophen und Naturwissenschaftler tun, und sie alle erforschen es auf ihre eigene Weise.“

—Albert Einstein

Zusätzlich zu den Künstlern und Wissenschaftlern, die in verschiedenen Bereichen ihre eigenen Forschungsmethoden anwenden, stellen wir fest, dass die subjektiven Bilder der Malerei und die objektiven Bilder der Wissenschaft häufig „homologe“ Ursprünge haben. Nehmen Sie als Beispiel das am schwierigsten zu verstehende Bild der Quantenmechanik in der modernen Wissenschaft. Die Erstellung von „Feynman-Diagrammen“ in der Quantenelektrodynamik und die Erstellung von „Feynman-Figurenbildern“ im wirklichen Leben haben im Kopf des Nobelpreisträgers und Physikers Feynman eine tiefe und intrinsische bildliche Verbindung.

Abbildung 1 Das „Komplementaritätsprinzip“ der Bohrschen Quantenmechanik scheint in den dreidimensionalen Gemälden des tschechischen Malers Eugene Ivanov intuitiv zum Ausdruck zu kommen

Niels Bohr, der „Maler“ der atomaren kubistischen Struktur und Vater der Theorie der quantisierten Atomstruktur, liebte die kubistischen Gemälde von Picasso und anderen. Diese Gemälde sind für normale Menschen unverständlich, aber sie inspirierten Bohr – er gelangte allmählich zu der Überzeugung, dass die unsichtbare Atomwelt eigentlich eine Reihe von Gemälden der kubistischen Strukturwelt ist, genau wie das zerlegte Themenwerk eines Malers – welche Form sie erscheint, hängt davon ab, wie man sie betrachtet.

Bohr war, wie Kopernikus, Galilei, Kepler, Descartes, Newton, Darwin, Pasteur, Mendel und andere große Wissenschaftler, die malen konnten, mit der räumlichen bildenden Kunst, insbesondere der Malerei, vertraut. Daher ist sein quantenmechanisches Atomstrukturmodell ein dreidimensionales Bild, das die mikroskopische Welt darstellt. Wenn selbst eine so abstrakte und tiefgründige wissenschaftliche Theorie wie die Quantenmechanik in Form von Malerei interpretiert werden kann, dann können die Bilder anderer Disziplinen noch stärker in der Malerei widergespiegelt werden. Das ist auch wahr.

Bildgruppe 1: Gemälde von großen Wissenschaftlern verschiedener Disziplinen, darunter professionelle Gemälde, künstlerische Gemälde und Gemälde, die Psychologie und Wünsche widerspiegeln. Die schematischen Diagramme, Modelldiagramme, anatomischen Diagramme, perspektivischen Diagramme, Zerlegungsdiagramme, Querschnittsdiagramme, Konstruktionsdiagramme usw. in wissenschaftlichen Bildern erfordern alle den Einsatz von Zeichenfähigkeiten.

Mit ein wenig Recherche können wir herausfinden, dass diejenigen, die figuratives Denken nutzen, um das Weltbild zu erforschen und wissenschaftliches Denken zu integrieren, die größten Chancen haben, zu den größten wissenschaftlichen Meistern zu werden: Euklid, Ptolemäus, Kopernikus, Galilei, Kepler, Descartes, Newton, Darwin, Pasteur, Mendel, Faraday, Freud, Einstein, Jung, Bohr, Wigner, Gamow, Mandelbrot, Feynman, Crick und Watson, Qian Xuesen, Li Zhengdao usw. sind allesamt solche Wissenschaftler.

Bild 2: Die Gemälde herausragender Maler umfassen verschiedene Disziplinen, darunter künstlerische Gemälde, professionelle Gemälde und Gemälde, die Psychologie und Wünsche widerspiegeln. Darunter sind fantasievolle Gemälde, Skizzen, Manuskriptgemälde, Landschaftsgemälde, geometrische Gemälde, Licht- und Farbgemälde, surreale Gemälde usw., die alle in den Malszenen das Eingreifen wissenschaftlichen Denkens erfordern.

Mit ein wenig Recherche können wir außerdem feststellen, dass diejenigen, die logisches Denken nutzen, um ideale Bilder zu erforschen und künstlerisches Denken zu integrieren, die größten Chancen haben, zu Meistern der Malerei zu werden. Zu diesen Malern zählen unter anderem Brunelleschi, Michelangelo, Raphael, Tuile, Cézanne, Monet, Seurat, Picasso, Dali, Escher, Pollock, Magritte, Kandinsky, Guo Xi, Shitao, Huang Binhong, Li Keran und Wu Guanzhong.

Daher erfordert das „Gesetz der Äquivalenz der Bilder“ Kreativität, Vorstellungskraft, Intuition, Logik, Deduktion und Induktion sowohl in der Malerei als auch in der wissenschaftlichen Forschung, jedoch mit unterschiedlichen Schwerpunkten – gleichwertig, aber nicht identisch: Der eine schafft ein wissenschaftliches Meisterwerk, der andere ein malerisches Meisterwerk.

Das zweite „Gesetz der Gehirnzusammenarbeit“ bei der Entstehung von Gemälden und der wissenschaftlichen Erforschung: „Malen ist in der Tat eine Wissenschaft …“

——Leonardo da Vinci kam nach langjähriger Übung zu dem Schluss

Am schwierigsten lässt sich bei Leonardo da Vinci zwischen einem Maler und einem Wissenschaftler unterscheiden, da er die Malerei als Werkzeug für die wissenschaftliche Forschung und die wissenschaftliche Forschung als Zweck der Malerei nutzte und in beiden wichtigen Bereichen der menschlichen Kunst und Wissenschaft brillante Leistungen vollbrachte – neben seiner Genialität machte er über lange Zeiträume hinweg und in großem Umfang gemeinsamen Gebrauch von seinen beiden Gehirnhälften.

„Malen ist Forschung und Experiment. Ich male nie als Kunstwerk. Alle meine Bilder sind Studien. Ich forsche ständig, und all diese Studien folgen einer logischen Abfolge… Das Atelier eines Malers sollte ein Labor sein, in dem man nicht nach Affenart Kunst macht, sondern erfindet.“

—Pablo Picasso

Laut der innovativen Forschung der Gehirnforschung kann das Potenzial des Gehirns aktiviert werden, indem man die beiden Gehirnhälften dazu zwingt, ihre Verbindungen und ihre Zusammenarbeit auf gesunde Weise zu stärken. In der heutigen Sprache bedeutet es, das kleine Universum im Kopf entwickeln zu können, die eigene Vorstellungskraft zu entfalten und Brainstorming zu betreiben – nur der sich entwickelnde Mensch ist dazu in der Lage. Picasso glaubte, dass Affen als Tiere so etwas nicht tun könnten. Tatsächlich verdeutlicht dies auch die Forschung über Einsteins Gehirn nach seinem Tod: Er war ein Vorbild darin, sowohl die linke als auch die rechte Gehirnhälfte zu nutzen und kreativ zusammenzuarbeiten. Gleichzeitig war er auch einer der wenigen Menschen, der räumliche grafische Bilder mit zeitlichen musikalischen Bildern verknüpfte, sodass die Relativitätstheorie über die Beziehung zwischen Zeit und Raum von niemand anderem hätte geschaffen werden können – insbesondere die „Allgemeine Relativitätstheorie“, die wahrlich ein Meisterwerk von Einsteins wissenschaftlicher Kunst ist.

Abbildung 2 Dieser wissenschaftliche Cartoon, der Einsteins Bilddenken bei der Arbeit widerspiegelt, wurde vom Autor zum 100. Jahrestag der Geburt der „Allgemeinen Relativitätstheorie“ erstellt.

Einige wichtige Entdeckungen über die Feinstruktur und Funktion des Gehirns wurden erst nach dem 20. Jahrhundert gemacht. So wurde beispielsweise das Konzept der „Neurophysiologie“ vorgeschlagen und die „Neuronentheorie“ etabliert, die davon ausging, dass Nervengewebe aus verschiedenen Neuronen besteht, die ein neuronales Netzwerk bilden. Später wurde bestätigt, dass Neuronen durch Synapsen verbunden sind. Diese Konzepte legten den Grundstein für die Arbeitsteilung und den Kooperationsmechanismus des Gehirns, insbesondere für das sogenannte „Gesetz der Zusammenarbeit des Gehirns“, das die Entstehung von Gemälden und die wissenschaftliche Erforschung durch die Zusammenarbeit des Gehirns ermöglicht. Kein Wunder also, dass Santiago Ramón y Cajal, der Begründer der „Neuronentheorie“ und Träger des Nobelpreises für Physiologie oder Medizin im Jahr 1906, einmal sagte: „Zweifellos können Menschen ohne künstlerisches Talent die Schönheit der Wissenschaft nicht wertschätzen … Ich selbst habe bestimmt über 12.000 (medizinische) Bilder gezeichnet. Für Menschen ohne künstlerisches Empfinden sind das bloß seltsame Muster, doch in diesen auf den Tausendstel Millimeter genauen Details offenbart sich langsam die geheimnisvolle Welt der Gehirnstruktur.“

Abbildung 3 Cajals berühmtes Gemälde „Neuron“ ist eine wahre Darstellung der Kombination von Neurowissenschaft und künstlerischem Talent

Die linke und die rechte Hemisphäre des menschlichen Gehirns haben ihre eigene Arbeitsteilung, arbeiten aber auch zusammen. Beispielsweise ist die linke Gehirnhälfte für die abstrakte Mathematik zuständig und konzentriert sich auf Theorie und Analyse, während die rechte Gehirnhälfte für das Erkennen von Bildern und Abbildungen zuständig ist und über ein stärkeres Gespür für Intuition und Musik verfügt. Auch im menschlichen Körper kommt es zwischen der linken und der rechten Gehirnhälfte zu spezifischen Arbeitsteilungen: Die linke Gehirnhälfte verarbeitet Sinnesinformationen der rechten Körperhälfte, die rechte Gehirnhälfte hingegen verarbeitet Sinnesinformationen der linken Körperhälfte. Die Brücke ist ein ganz wichtiger Schlüsselteil. Ihre Funktion und Rolle besteht darin, für den Informationsaustausch zwischen der linken und rechten Gehirnhälfte verantwortlich zu sein. Sie verfügt über 200 Millionen Nervenfasern. Dies könnte der materielle Verbindungsmechanismus sein, der es herausragenden menschlichen Talenten ermöglicht, die Verbindung und Zusammenarbeit zwischen den beiden Gehirnhälften zu stärken und so die Quelle der Kreativität zu schaffen.

Die komplexe Beziehung der gemeinsamen Kreativität der linken und rechten Gehirnhälfte ist ein großes Geheimnis. Manche Menschen glauben, dass das Bewusstsein durch bestimmte Schwingungen in der Großhirnrinde entstehen kann. Informationen aus verschiedenen Quellen laufen in Neuronen bestimmter Gehirnbereiche zusammen usw. In jedem Fall muss das „Gesetz der Gehirnzusammenarbeit“ das Prinzip sein, das bei der Schaffung von Gemälden, der wissenschaftlichen Erforschung und einer fortgeschritteneren Integration und Innovation befolgt werden muss.

Das dritte „Gesetz der kreativen Wirksamkeit“ der Bildsprache und des abstrakten Denkens: „Die Wissenschaft kann von der Kunst innovative Ideen ableiten.“

——Gespräch zwischen Tsung-Dao Lee und den Medien

Li Zhengdao selbst ist das beste Beispiel für die Umsetzung seines eigenen „Gesetzes der kreativen Wirksamkeit“. Im Laufe seines Lebens erzielte er große Erfolge sowohl in den Naturwissenschaften als auch in der Malerei und wurde zum Mitglied der American Academy of Arts and Sciences gewählt. Daher lässt seine Praxis auch eine Umkehrung der Aussage zu: „Die Kunst kann sich logische Ideen aus der Wissenschaft holen.“ Dies kann in „Ausgewählte Essays und Gemälde von Tsung-Dao Lee“ bewiesen werden.

„Wenn Sie noch nie einen Elefanten gesehen haben, können Sie sich so etwas Seltsames aus dem Nichts vorstellen? ... Wenn wir physikalische Probleme untersuchen, verwenden wir oft verschiedene Formen der realen Welt. Je mehr Bilder wir von Dingen in der Welt oder der menschlichen Gesellschaft haben, desto hilfreicher ist dies für das abstrakte Denken.“

——Glashow

Auch Yang Zhenning diskutierte den empirischen Ausdruck des „Pyramidengesetzes der Schöpfungswirksamkeit“ des Physik-Nobelpreisträgers Glashow. Im „Fazit“ des in „Wissen ist Macht“ erschienenen Artikels „Wenn Malerei Erfindungselemente einbezieht“ schrieb ich außerdem: „Malerei (künstlerische Vorstellungskraft) und Erfindungsgabe (wissenschaftliche und technologische Kreativität) sind integriert und miteinander verbunden. Der Autor ist davon überzeugt, dass das Ergebnis ihrer Integration keine einfache Additionsbeziehung ist, sondern eine Verdoppelungs-Multiplikationsbeziehung, die mit Sicherheit fruchtbare kreative Früchte hervorbringen wird, die Rationalität und Leidenschaft vereinen …“ Bei der malerischen Schöpfung und der wissenschaftlichen Innovation wird die gegenseitige Einführung der beiden Konzepte dazu beitragen, den ursprünglichen Effekt zu erzielen, mit halbem Aufwand das doppelte Ergebnis zu erzielen.

Im Jahr 1798 veröffentlichte ein wenig bekannter junger Brite namens Thomas Malthus ein kurzes, aber einflussreiches Buch mit dem Titel „The Principle of Population“. Seine grundlegende Theorie war, dass die Bevölkerung schneller wuchs als die Nahrungsmittelversorgung. In diesem Buch drückte er seine Ideen auf sehr düstere Weise aus und behauptete, dass die Bevölkerung geometrisch exponentiell wächst, also 1, 2, 4, 8, 16 ..., während die Nahrung nur arithmetisch linear wächst, also 1, 2, 3, 4, 5 ...

Wenn wir eine grobe disziplinübergreifende Analogie anstellen, werden wir feststellen, dass Malthus‘ Theorie und die Ansichten, die wir gleich diskutieren werden, einem einfachen ähnlichen Muster folgen: weil sie beide Argumente derselben quantitativen Natur enthalten – wenn wir das arithmetische lineare Wachstum der Nahrungsmittel in „Das Bevölkerungsprinzip“ mit der einfachen Zunahme des Wissens im Laufe eines Menschenlebens vergleichen, also 1, 2, 3, 4, 5 … und die integrierte Entwicklungsbeziehung von „Wissenschaft und Kunst“ mit dem geometrischen Wachstum der Bevölkerung vergleichen, also 1, 2, 4, 8, 16 … Dann werden wir nicht nur erkennen, dass die Integration und Interaktion von Kunst und Wissenschaft die Aufnahme von Wissen interessant macht, sondern auch, dass man mit halbem Aufwand das doppelte Ergebnis erzielt und durch Divergenz und Deduktion Lernergebnisse verstärkt und sogar den Multiplikator des ursprünglichen Wissens erheblich erhöht – die talentierten Köpfe, die diesen Effekt erzielen, sind nicht vollständig von den Genen der Eltern abhängig, sondern benötigen auch eine ausgewogene Ausbildung in den beiden Aspekten von „Naturwissenschaften und Geisteswissenschaften“ und deren bewusster Integration.

Malthus‘ „Essay on the Principle of Population“ hatte erhebliche Auswirkungen auf die Soziologie, Ökonomie, Medizin und Biologie (wie beispielsweise die Entstehung von Darwins Theorie der biologischen Evolution). Ich denke, dass seine einzigartige Denkweise auch einen gewissen indirekten Einfluss auf die Untersuchung der Beziehung zwischen Malerei und Wissenschaft haben wird – der hohe Ertrag des Hybridreises von Yuan Longping, einem berühmten chinesischen Reisexperten, sollte als Heilmittel gegen Nahrungsmittelknappheit betrachtet werden. Unter Hybridisierung versteht man die biologische Vermischung zweier Reissorten mit unterschiedlichen Eigenschaften. Eines der Ergebnisse ist die Entstehung neuer Sorten, die die Vorteile beider vereinen. Die Verschmelzung der Denkeigenschaften der beiden Gehirnhälften entspricht dem Prinzip. Es wird eine unerklärliche assoziative und produktive Wirkung haben, die es ermöglicht, begrenzte wissenschaftliche Erkenntnisse auf andere Bereiche anzuwenden, mit halbem Aufwand das doppelte Ergebnis zu erzielen und sogar Rückschlüsse auf andere Fälle zu ziehen, nachdem sie mit dem ganzheitlichen und assoziativen Denken der Malkunst kombiniert wurden. Der Erkundungsprozess wird jedoch wie Yuan Longpings experimentelle Forschung voller Schwierigkeiten und Verwirrungen sein, aber er wird auch von Freude und Leidenschaft begleitet.

Das folgende Gemälde ist ein Werk von Professor Zhang Jun, Prodekan der Animationsschule und Direktor der Animationsabteilung der Communication University of China. Er hat neun chinesische Wissenschaftler, die den Nobelpreis für Naturwissenschaften gewonnen haben, mit antiken chinesischen Kulturdenkmälern zusammengebracht und damit angedeutet, dass die Weisheit dieser Wissenschaftler mit rein chinesischem Blut eng mit der chinesischen Kultur verbunden ist. Die Tiefe des chinesischen kulturellen Denkens und das kulturelle Selbstvertrauen chinesischer Wissenschaftler (insbesondere in Bezug auf die Zusammenarbeit zwischen den beiden Gehirnhälften und die Integration der chinesischen und westlichen Kultur) sind weltberühmt, und die Klärung des „Gesetzes der kreativen Wirksamkeit“ des bildlichen und abstrakten Denkens hat bei ihren akademischen Errungenschaften eine Schlüsselrolle gespielt.

Abbildung 4 „Chinesische Wissenschaftler, die den Nobelpreis gewonnen haben“ (von Zhang Jun) veranschaulicht, dass die Leistungen chinesischer Nobelpreisträger in den Naturwissenschaften aus China, den Vereinigten Staaten, dem Vereinigten Königreich und anderen Teilen der Welt untrennbar mit ihren chinesischen kulturellen Genen und ihrem humanistischen Erbe verbunden sind.

Von links nach rechts: In der ersten Reihe stehen: Roger Tsien, Chemiepreisträger 2008 (blau-weiß glasierter Krug in Menschenform), Yuan T. Lee, Chemiepreisträger 1986 (bronzefarbene Lampe in Menschenform), Charles Kao, Physikpreisträger 2009 (tanzende Keramikfigur mit einem um den Kragen gewickelten Rock) und Tsui, Physikpreisträger 1998 (stehender Mann aus Bronze von Sanxingdui); Von links nach rechts: In der hinteren Reihe stehen: Tu Youyou, Medizin- oder Physiologiepreisträger 2015 (Laterne des Changxin-Palastes), Chen-Ning Yang und Tsung-Dao Lee, Physikpreisträger 1957 (vergoldete Bronzeornament-Schnallenfigur einer Tänzerin), Steven Chu, Physikpreisträger 1997 (bemalte Keramikfigur des Himmlischen Königs) und Samuel Ting, Physikpreisträger 1976 (bronzener, eine Pagode haltender Himmlischer König). Die Bildgestaltung und die Modellierung der Figuren sind sehr exquisit und zeigen anschaulich die Beziehung zwischen Wissenschaft und Geisteswissenschaften. Die Wirkung ist wunderbar – darunter Tsung-Dao Lee, Samuel Ting, Yuan Lee, Steven Chu und Roger Tsien, alle Mitglieder der American Academy of Arts and Sciences. Auch ohne den Titel eines Akademikers der Akademie der Künste und Wissenschaften haben Menschen wie Yang Zhenning, Cui Qi und Tu Youyou eine doppelte Liebe zu den Naturwissenschaften und den Geisteswissenschaften und Künsten bewiesen und praktizieren das „Gesetz der kreativen Wirksamkeit“ des bildlichen und abstrakten Denkens. Andernfalls hätten sie keine akademischen Leistungen auf Weltklasseniveau erzielt.

Artikel 4: „Ästhetisches Innovationsgesetz“ der Malerei und der wissenschaftlichen Schöpfung „Die Seele der Kunst und der Wissenschaft ist die Innovation“

——Inschrift von Yang Zhenning bei seinem Besuch des Skulpturenforschungsinstituts der Universität Nanjing

Yang Zhenning ist ein chinesischer Wissenschaftler, der Innovationen vorantreibt, wobei die Form der Innovation in erster Linie auf „Schönheit“ setzt. In Bezug auf wissenschaftliche Schönheit glaubte er an die Einfachheit und Perfektion des großen britischen Physikers Dirac. In Bezug auf die Schönheit der Malerei schätzte er die Ähnlichkeiten zwischen dem französischen Impressionismus und der freihändigen chinesischen Pinselführung. Daher dürfte er ein Innovator der modernen Physik sein, der unter dem Einfluss sowohl der chinesischen als auch der westlichen Kultur aufgewachsen ist und gut darin ist, Traditionen weiterzugeben.

„Albert Einsteins ‚Spezielle Relativitätstheorie‘ und Pablo Picassos ‚Les Demoiselles d’Avignon‘ … diese beiden Meisterwerke verbindet eine tiefere Verbindung. In diesem kreativen Moment lösten sich die Grenzen zwischen den Disziplinen auf. Ästhetik wurde essenziell.“

—Arthur I. Miller

Zu Beginn des Vorworts haben wir Wu Guanzhongs „verborgenen Pfad“ zwischen Wissenschaft und Malerei als „Wahrheit“ zitiert, und hier sprechen wir von „Schönheit“. In jedem Fall handelt es sich dabei um unterschiedliche Aspekte des großen Konzepts „Wahrheit, Güte und Schönheit“ – genau wie beim Betrachten einer Person sind die Bilder von vorne, von der Seite und von hinten alle unterschiedlich, aber in Wirklichkeit sind es nur unterschiedliche Aspekte derselben Person.

Wenn wir erkennen, dass „Ästhetik“ unsere Betrachtung des harmonischen Maßstabs aller Dinge im natürlichen Universum darstellen kann, dann ist die „Ästhetik“ das Bindeglied und der gemeinsame Punkt zwischen „wissenschaftlicher Schönheit“ und „künstlerischer Schönheit“. Im Vorwort, das Herr Tang Shougen, ein populärwissenschaftlicher Experte in meinem Land, zu meinem Buch „Der Künstler, der mit der Wissenschaft spielt“ schrieb, sagte er: „Die Schönheit der Wissenschaft und die Schönheit der Kunst verschmelzen, und ‚Schönheit und Schönheit zusammen‘ haben ‚die größte Schönheit der Welt‘ hervorgebracht! Und ‚Große Schönheit ist sprachlos‘ …“ Viele große Wissenschaftler und große Maler in der Geschichte der menschlichen Zivilisation haben die Methode „Schönheit und Schönheit zusammen, um große Schönheit zu fördern“ verwendet, und ihre Leistungen übertreffen die gewöhnlicher Experten. Der Grund liegt hier auf der Hand.

Da wir die Beziehung zwischen Malerei und Wissenschaft diskutieren, nehmen wir ein Gemälde als Beispiel, um es im Detail zu interpretieren und zu analysieren.

Das folgende chinesische Gemälde mit feinem Pinsel und dem Titel „Kleine Blumen“ zeigt auf künstlerische Weise von der einen Seite eine wunderschöne Szene, in der eine junge Soldatin der Achten Marscharmee, die Schönheit liebte, in ihrer Freizeit einen Strauß Wildblumen pflückte, um ihn zu bewundern. Dies geschah in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, als sich China mitten im blutigen Widerstandskrieg gegen die japanische Aggression befand. Dies lockte einen bunten Schmetterling an und schuf eine wunderschöne und bewegende Szene, die die Fantasie der Menschen anregte. Der Autor ist Gao Yun, ein berühmter zeitgenössischer chinesischer Maler. Er verwendet die sorgfältige chinesische Malerei, eine zweidimensionale statische plastische Kunstform fast ohne Licht und Schatten, und seine eigene authentische Strichzeichnung, Farbe und Darstellung im orientalischen Stil, um ein lebendiges Bild der revolutionären Romantik zu zeichnen.

Dieses Gemälde verwendet die einzigartige „Weißraum“-Behandlung chinesischer Gemälde ohne jeglichen Hintergrund und übernimmt die reinen und raffinierten Pinselstriche traditioneller chinesischer feiner Pinselführung, um die weiblichen Figuren, Pflanzen und Tiere mit orientalischem Charme von ganzem Herzen und konzentriert darzustellen, sodass die drei einander widerspiegeln und betrachten. Obwohl es nicht direkt die Kampfszenen junger Soldatinnen mitten im Krieg widerspiegelt, vermittelt es die historische Botschaft, dass sich die revolutionären Soldaten nach einem friedlichen und schönen Leben sehnen und dass der Widerstandskrieg mit Sicherheit siegreich sein wird.

Abbildung 5: Gao Yuns sorgfältiges Gemälde „Kleine Blume“ (rechts) hat die Bedeutung von „Schönheit, die koexistiert, um größere Schönheit zu erreichen“ aus künstlerischer Schönheit und wissenschaftlicher Schönheit. Ohne die Gemälde von Soldatenblumen, Schmetterlingsblumen und Grasblumen (die drei kleinen Bilder links) könnte das Gemälde zwar immer noch „kleine Blumen“ genannt werden, aber die Schönheit der sorgfältigen Malerei, die Schönheit der Biologie und die Schönheit der Menschheit sind unvollständig.

Dieses Gemälde soll eine berühmte chinesische Pinselführung mit revolutionärer romantischer Stimmung und der Bedeutung universellen Wissens und Philanthropie sein. Aus biologischer und psychologischer Sicht haben die einzigen „drei Dinge“ auf dem Bild (Menschen – Soldatinnen der Achten Route-Armee, Tiere – bunte Schmetterlinge, Pflanzen – wilde Chrysanthemen) gegenseitige Bedürfnisse und Reaktionen: Die Soldatinnen der Achten Route-Armee brauchen physisch und psychisch Blumen und Pflanzen, um sich zu kleiden, den Duft wilder Blumen zu genießen und sich am Tanz der Schmetterlinge in bunten Farben zu erfreuen – was bedeutet, dass sie sich nach einem farbenfrohen Leben ohne Krieg, nach Frieden und Schönheit sehnen; Blumen sind auf Duft und Farbe angewiesen, um bestäubt zu werden und ihre Populationen zu vermehren. Schmetterlinge müssen zum Überleben Nektar aus Blüten saugen, um sich fortzupflanzen, und sie haben eine für beide Seiten vorteilhafte Beziehung zu den Blüten. Das Bild der bunten Schmetterlinge, die auf den Schultern junger Soldatinnen sitzen, weckt reiche Assoziationen: Während der Kriegsjahre verströmten unsere einfachen, sauberen und schönen jungen Soldatinnen trotz des harten Lebens und der Genügsamkeit noch immer den physiologischen Duft der Jugend... Übertrieben ausgedrückt: Sogar die Schmetterlinge „vergaßen“, die Farbe und den Duft der Blumen zu würdigen – das ganzheitliche naturgeschichtliche Denken der chinesischen Malerei spiegelt sich in diesem Gemälde anschaulich wider. Die Kleidung und das Logo der „Achten Marscharmee“ weisen auf die Frühlingszeit und die Ära des Antijapanischen Krieges hin. Man kann sagen, dass die wissenschaftliche Forschung mit dem künstlerischen Streben dieses Gemäldes übereinstimmt: einfach, schön und konnotationsreich.

Die oben genannten vier Gesetze stehen in Wechselwirkung miteinander und bilden ein organisches Ganzes. Ihre Essenz stammt von vier modernen, weltbekannten Wissenschaftlern (Cajal, Einstein, Tsung-Dao Lee und Glashow), drei modernen und zeitgenössischen chinesischen und ausländischen Malern (Leonardo da Vinci, Picasso und Wu Guanzhong), einem großen Philosophen des antiken Griechenlands (Platon), einem herausragenden modernen chinesischen Physiker und Nobelpreisträger (Yang Zhenning) und einem zeitgenössischen Wissenschaftshistoriker und Ästhetiker (Arthur I. Miller). Der Autor hat sie zusammengefasst, verfeinert und vereinfacht.

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(Satz: Zhang Xinmu Redaktion: Yao Lifen Huang Qianhong Rezension: Zhang Zhimin)