Meisterwerk: Die erlesenste und technisch schwierigste Marmor-Skulptur der Welt wurde von ihm geschaffen

In „Wie erlangte er allein in einem fremden Land unsterblichen Ruhm?“ In „Die Wahrheit im Meer der Kunst“ erfuhren wir von einem Bildhauer, der auf Lebenszeit angestellt wurde und auf dem Weg zurück in seine Heimatstadt weltweit berühmt wurde. Welche anderen Werke wurden also von diesem Meister der Bildhauerkunst geschaffen? Dieser großartige Bildhauer, der nur Michelangelo nachsteht, ist auch ein echter Hardcore-Skulpturenfan! ——Skulptur über Skulptur: Er schafft nicht nur große Skulpturengruppen, sondern hat auch eine Leidenschaft für kleine dekorative Skulpturen.

Geschrieben von | Zhang Yi

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Der Raub der Sabinerinnen

Der Raub der Sabinerinnen (Ratto delle Sabine) (Abbildung 1-1) in der Loggia della Signoria in Florenz ist Giambolognas Meisterwerk. Es ist aus einem einzigen Stück Marmor gehauen und eine der erlesensten und technisch schwierigsten Skulpturen der Welt. Die gesamte Skulpturengruppe besteht aus drei menschlichen Körpern, die heftig verdreht, ineinander verschlungen und nach oben rotieren. Die kombinierte Form der gesamten Skulptur ähnelt einer brennenden Flamme.

Es sind zwei Männer und eine Frau. Der unterste ist ein verängstigter alter Mann, der fast zu Boden fällt. Er blickt verzweifelt nach oben. Über ihm steht ein starker junger Mann, der eine junge Frau packt und in den Himmel hebt. Diese schöne Frau soll die Tochter des alten Mannes ganz unten sein. Ihr Körper sieht weich, glatt und lebensecht aus, aber sie hat offensichtlich Angst. Sie scheint den jungen Mann mit ihrer rechten Hand von sich zu stoßen, als wolle sie sich wehren und seinem Griff entkommen, doch ihre linke Hand ist schwach nach oben erhoben. Jeder wäre zutiefst schockiert über die gewalttätige und verdrehte Schönheit dieser Statue.

Abbildung 1-1. Giambologna, Der Raub der Sabinerinnen, der Hauptkörper ist eine Marmorskulptur mit einem Bronzerelief auf einem Sockel, geschaffen zwischen 1574 und 1582, die Statue ist 410 cm hoch und heute in der Loggia della Signoria in Florenz ausgestellt. Bildquelle: Wikipedia

Um die Statue zu verstehen, müssen wir auf die historische Legende zurückblicken, der zufolge Romulus im Jahr 753 v. Chr. die antike Stadt Rom gründete.

Laut den Aufzeichnungen des römischen Historikers Livius (Livius, eigentlich Titus Livius Patavinus, ca. 64/50 v. Chr. – 12/17 n. Chr.) in seinem unsterblichen Meisterwerk „Geschichte Roms“ (Ab Urbe Condita, wörtlich übersetzt „Seit der Gründung der Stadt“), verfasst im späten 1. Jahrhundert v. Chr. Romulus, der Gründer und erste römische König, und seine überwiegend männlichen Untertanen erkannten schnell, dass sie viele Kinder haben mussten, wenn sie die Zukunft ihrer neuen Nation sichern wollten. Aber damals gab es hier nur sehr wenige Frauen.

Laut Livius verhandelten Romulus und seine Anhänger zunächst mit den benachbarten Sabinern, in der Hoffnung, dass diese die Sabinerinnen ermutigen würden, in Rom einzuheiraten. Doch die Sabiner waren skeptisch. Sie befürchteten, dass eine zu große römische Bevölkerung eine Bedrohung für sie darstellen könnte, und verweigerten daher ihren Frauen die Ausreise nach Rom. Nachdem der Friedensversuch gescheitert war, beschlossen sie, die Sabinerinnen zu zwingen, sie zu entführen, wenn sie nicht heiraten und nach Rom kommen wollten. Romulus ersann daraufhin einen Trick und lud die Sabiner und andere benachbarte Stämme zu einem Fest zu Ehren des Meeresgottes Neptun ein. Während der Feierlichkeiten sandte Romulus plötzlich ein Signal und die Römer entführten die Sabinerinnen gewaltsam. Die plötzliche Gewalt machte die Sabiner wütend, aber hilflos und sie wurden aus der Stadt Rom vertrieben.

Es ist dieser entscheidende Moment in der Legende der römischen Geschichte, den das Werk des Bildhauers Giambologna darstellen soll. Bei genauerer Betrachtung der Arbeiten Giambolognas fällt auf, dass er drei repräsentative Figuren geschaffen hat. Die Sabinerin kämpft sich nach oben, um sich aus den Fängen eines jungen römischen Entführers zu befreien, während der breitbeinig stehende Entführer ein Römer ist, der über einen unter ihm kauernden, hilflosen alten Sabiner steigt, der möglicherweise der Vater der Entführten ist.

Wenn man diese Skulptur aus irgendeinem Winkel betrachtet, überkommt einen ein außergewöhnliches Gefühl.

Aus einem Winkel können wir sehen, dass die Hände des Römers in das pralle, weiche Fleisch ihres Rückens sinken, als er die Sabinerin packt (Abbildung 1-2). aus einem anderen Blickwinkel können wir den Schmerz und die Panik im Gesicht der Frau sehen, als sie versucht, zu entkommen (Abbildung 1-3); Aus einem anderen Blickwinkel können wir auch die Energie sehen, die von den verdrehten und verschlungenen Körpern dieser drei Menschen ausgeht. Der Betrachter kann die gesamte Skulptur aus jedem beliebigen Blickwinkel betrachten und wird von der künstlerischen Spannung, die sie ausstrahlt, tief in den Bann gezogen.

Eine weitere sehr interessante Frage ist: „Wie erlangte er allein in einem fremden Land unsterblichen Ruhm?“ Die Augen der Statue des Meeresgottes Neptun, die in den Abbildungen 2-1 und 2-4 in „Die Wahrheit im Meer der Kunst“ zu sehen ist, blicken auf den Standort der Skulptur des Raubes der Sabinerinnen, als würde der Meeresgott schweigend zusehen, wie die Römer in seinem Namen Pläne schmieden und Gräueltaten begehen.

Abbildung 1-2. Giambologna, Der Raub der Sabinerinnen | Bildquelle: Wikipedia

Abbildung 1-3. Giambologna, Der Raub der Sabinerinnen | Bildquelle: Wikipedia

Komplexe Skulpturengruppen wie diese werden normalerweise in Einzelteile zerlegt und dann zusammengefügt, Giambologna hingegen hat sie aus einem einzigen Stück Marmor gemeißelt. Es besteht kein Zweifel, dass der Bildhauer der Welt seine hervorragenden Fähigkeiten in der Marmorbildhauerei demonstrieren wollte und versuchte, die idealen Bildhauerleistungen der alten Griechen und Römer zu übertreffen.

Gemäß der Beschreibung von Plinius dem Älteren in seiner Naturgeschichte wurden die berühmte antike griechische Skulpturengruppe „Laokoon und seine Söhne“ (Abb. 1-4) und der Farnesische Stier (Abb. 1-5) aus einem einzigen Stück Marmor gefertigt. Obwohl man seit seiner Ausgrabung in Rom im Jahr 1506 wusste, dass Laokoon nicht aus einem einzigen Stück Marmor gefertigt war und dass es sich bei dem 1546 ausgegrabenen Farnesischen Stier um eine Replik aus der Zeit des Römischen Reiches im frühen 3. Jahrhundert n. Chr. handelte, weckte Plinius‘ Beschreibung natürlich die kreative Leidenschaft der größten Bildhauer der Renaissance. Im Alter von 72 Jahren versuchte sich Michelangelo einmal an seiner besten Skulptur zum Thema der Beweinung Christi. Er verwendete ein einziges Stück Marmor, um gleichzeitig vier Figuren zu formen, und die Größe dieser Skulpturen entsprach mindestens der Größe der echten Körper echter Menschen. Aus verschiedenen Gründen hielt jedoch niemand, auch Michelangelo selbst nicht, sein Werk für vollkommen gelungen.

Aufmerksame Leser können sich die Bilder 1-6 genau ansehen, um zu sehen, ob sie das linke Bein des leidenden Jesus finden können. Giambologna ließ sich natürlich von den Theorien des Plinius inspirieren. Er konzipierte sein Werk als Gruppenskulptur dreier natürlicher menschlicher Körper, musste dabei aber ein weiteres Problem lösen, mit dem sich Bildhauer seit der Renaissance herumschlugen: Wie konnte man die Skulptur aus verschiedenen Blickwinkeln in ihrer künstlerischen Vollkommenheit zur Geltung bringen?

Giambolognas Versuch war zweifellos sehr erfolgreich. In skulpturaler Hinsicht übertraf er nicht nur die Werke der legendären antiken griechischen und römischen Bildhauer, sondern auch die Leistungen seiner Vorgänger aus der Renaissance.

Abbildung 1-4. Skulptur der Laokoon-Gruppe, Marmor; Höhe 208 cm, Breite 163 cm, Tiefe 112 cm; Römische Nachbildung. Das Original wurde von drei Bildhauern, Agesander, Athenedoros und Polydorus, auf der antiken griechischen Insel Rhodos um das 2. Jahrhundert v. Chr. angefertigt und ist jetzt im Vatikanischen Museum ausgestellt. Bildquelle: Wikipedia

Abbildung 1-5. Farnesischer Stier, eine Replik einer antiken griechischen Skulptur aus dem Römischen Reich, eine Marmorskulptur aus dem frühen dritten Jahrhundert n. Chr., über 4 Meter hoch, etwa 3,3 Meter breit und tief, jetzt im Archäologischen Museum Neapel in Italien ausgestellt | Bildquelle: Wikipedia

Abbildung 1-6. Michelangelo, Beweinung Christi, Marmor, entstanden um 1547–1555, Höhe 226 cm, Dommuseum Florenz | Bildquelle: Wikipedia

Interessant ist auch, dass Giambologna in der Anfangsphase der Entstehung dieser Skulpturengruppe weder die Absicht hatte, den Konflikt zwischen den Römern und den Sabinern darzustellen, noch hatte er die Absicht, den Frauenraub darzustellen. Zunächst wollte er sein Können durch die Schaffung bildhauerischer Werke komplexer und anatomisch perfekter menschlicher Figuren unter Beweis stellen. Erst als Großherzog Francesco beschloss, das Werk in der Loggia della Signoria neben Michelangelos David und Benvanuto Cellinis Perseus aufzustellen, erhielt die Statue den Namen „Der Raub der Sabinerinnen“. Man sagt, dass man damals auch über andere Namen wie Paris und Helena, Pluto und Proserpina usw. nachgedacht hat. Um den Namen des Raubes der Sabinerinnen hervorzuheben, hat der Bildhauer außerdem speziell für den Sockel der Skulptur (Abbildung 1-7) ein Relief mit demselben Motiv geschaffen, um die Wiedererkennung und das Verständnis der Menschen dafür zu verbessern.

Abbildung 1-7. Giambologna, Der Raub der Sabinerinnen, Bronzerelief, entstanden 1579, 75 cm hoch und 90 cm breit, heute ausgestellt in der Loggia della Signoria in Florenz | Bildquelle: Wikipedia

Im Laufe der Zeit wurde die Skulptur von manchen heute grob als „Raub der Sabinerinnen“ bezeichnet, doch Giambologna verwendete das Wort „Raub“ nicht. Der ursprüngliche Name der Skulptur lautete „Ratto delle Sabine“, was so viel bedeutet wie „Entführung und Verschleppung der Sabinerinnen“, und nicht etwa auf erzwungenen Geschlechtsverkehr schließen lässt. Aufgrund der Änderungen im Italienischen und irreführender englischer Übersetzungen wurden Giambolognas Werken einige gedankenlose Namen gegeben, die uns fälschlicherweise glauben ließen, es handele sich um eine Statue, die einen Mann darstellt, der eine Frau sexuell missbraucht.

Diese Skulptur stellt nur einen Moment der Geschichte dar, sodass ihre Platzierung in der Loggia dei Lanzi auf der Piazza Vecchio in Florenz offensichtlich den politischen Erwägungen des Herrschers geschuldet war, genau wie bei anderen Skulpturen auf dem Platz. Hierzu sollten wir einen Blick auf die weitere Geschichte der römischen Geschichte werfen.

Der römische Historiker Livius hatte eine relativ friedliche Sicht auf den Konflikt zwischen Rom und den Sabinern. Seinen Aufzeichnungen zufolge wurden keine Frauen zur Heirat mit Römern gezwungen oder vergewaltigt. Der römische König Romulus forderte persönlich jede Frau auf, sich ihm bei der Gründung des neuen Staates Rom anzuschließen, indem er ihnen die freie Wahl ihres Ehemannes erlaubte und ihnen Eigentum überließ. Diese Einstellung gegenüber Frauen war zu dieser Zeit äußerst selten. Doch diesen Vorfall konnten die Sabiner nicht verzeihen. Sie kämpften weiter gegen die römischen Männer und hofften, die Schande der Entführung ihrer Stammesfrauen rächen zu können. Bis diese gefangenen Sabinerinnen schließlich das Gefühl hatten, sie müssten etwas tun, um die Tragödie des andauernden Krieges zwischen den beiden Ländern zu beenden. Während einer Schlacht rannten sie mit den Kindern, die sie mit römischen Männern zur Welt gebracht hatten, auf das Schlachtfeld und riefen ihre Ehemänner, Väter und Brüder dazu auf, den blutigen Konflikt zu beenden. Es war ein großer Versuch, und ihre sabinischen Väter und Brüder und römischen Ehemänner legten schließlich die Waffen nieder und erklärten den Frieden. Romulus lud den Sabinerkönig Titus Tatius freundlicherweise ein, das Volk der Sabiner nach Rom zu führen und gemeinsam zu herrschen. Rom wurde somit ein gemeinsames Land der Römer und Sabiner. Nach dem Tod von Titus Titus und Romulus wählte Rom auf Empfehlung des römischen Senats seinen zweiten König, einen Sabiner namens Numa Pompilius (753 v. Chr. – 673 v. Chr.). Während der Herrschaft Naumas erlebte Rom eine lange Friedensperiode. Der König brachte den Kalender nach Rom und etablierte ein offenes und integratives religiöses System, womit er den Grundstein für den späteren Wohlstand Roms legte.

Im Jahr 1574 starb der Großherzog der Toskana, Cosimo I. de' Medici, und sein ältester Sohn, Francesco I. de' Medici (1541–1587), erbte erfolgreich seinen Titel und seine Herrschaftsgewalt und wurde der zweite Großherzog der Toskana. Es handelte sich um eine friedliche Machtübergabe ohne Blutvergießen. Alle Kräfte in Florenz, einschließlich der Republikaner, die gegen die Familie Medici eingestellt waren, akzeptierten schließlich aus verschiedenen Gründen die Legitimität der Herrschaft der Medici. Noch wichtiger ist jedoch, dass die aufstrebende Bourgeoisie unter Führung der Familie Medici schließlich auf friedlichem Wege einen Kompromiss mit der traditionellen herrschenden Klasse Europas, zu der auch die weltlichen blaublütigen Fürsten und Adligen sowie die katholische Kirche gehörten, erzielte und Teil der herrschenden Klasse wurde.

Das aufstrebende Bürgertum brachte nicht nur frisches Blut in die traditionelle herrschende Klasse Europas, sondern auch neue humanistische Ideen und den dazugehörigen Lebensstil, einschließlich Geisteswissenschaften und Kunst. Sie gaben jedoch auch bis zu einem gewissen Grad die Herausforderung des traditionellen Feudalismus auf, akzeptierten in erheblichem Maße die traditionellen Herrschaftsmethoden und nutzten diese Methode, um sich der herrschenden Klasse anzuschließen. Die traditionelle herrschende Klasse Europas schätzte die Situation ein und erkannte schließlich die Macht des Kapitals an. Schließlich öffneten sie ihre Arme und hießen die durch die Familie Medici repräsentierte Bourgeoisie in ihrem eigenen Lager willkommen. Nach mehr als einem Jahrhundert der Erkundung, des Kampfes und der Kämpfe läutete Florenz schließlich fast 200 Jahre Frieden und Ruhe ein.

Die Medici hofften, dass das Herzogtum Toskana mit Florenz als Zentrum eine Schicksalsgemeinschaft werden würde, in der sie ihren Groll aus der Vergangenheit beiseite legen und mit den Gegnern der Medici-Familie zusammenleben könnten, um gemeinsamen Reichtum und Wohlstand zu erlangen – genau wie Rom, das sich aus Römern und Sabinern zusammensetzte. Das Land würde schließlich zu einem ruhmreichen und mächtigen Land werden, in dem die Menschen im Rahmen gerechter Gesetze Freiheit, Glück und Zivilisation genossen. Diese in der Galleria della Signoria aufgestellte Skulpturengruppe stellt das Versprechen dar, das Großherzog Francesco I. dem Volk des Herzogtums Toskana gab. Man sollte jedoch beachten, dass sich rechts hinter der Skulptur „Der Raub der Sabinerinnen“ eine Skulptur von Herkules und Tao von Giambologna befindet (Abbildung 1-8). Die an der Macht befindliche Familie Medici ist nicht schwach. Sie glauben an Machiavellis Theorie und werden nicht zögern, sich gegen jede Macht zu wehren, die es wagt, sie herauszufordern.

Abbildung 1-8. Giambologna, Herkules und Tao, Marmorskulptur, entstanden 1600, 269 cm hoch, heute ausgestellt in der Loggia della Signoria in Florenz | Bildquelle: Wikipedia

Nachdem wir die gewalttätige und verdrehte Schönheit, die Giambologna in seiner Skulptur „Der Raub der Sabinerinnen“ zum Ausdruck bringt, sorgfältig bewundert haben, drehen wir den Kopf und blicken nach links auf David auf der linken Seite des Haupteingangs des Palazzo Vecchio. Dieser Gigant, den Michelangelo im frühen 16. Jahrhundert schuf, sammelt in aller Stille Kraft und versucht, Goliath mit einem Schlag zu treffen. Durch den Vergleich der beiden können wir die enormen Veränderungen im künstlerischen Geschmack während der Entwicklung der Renaissance in den ersten 70 Jahren des 16. Jahrhunderts erkennen.

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Bronzene Reiterstatue von Cosimo I.

Nach der Fertigstellung des Raubes der Sabinerinnen wandte Giambologna sein Interesse einer anderen Art großformatiger monumentaler öffentlicher Skulptur zu: der bronzenen Reiterstatue. Während der Renaissance und der darauffolgenden Jahrhunderte konnten nur Länder mit einer sehr großen Gesamtmacht große Reiterstatuen aus Bronze gießen. Da Bronze zum Guss von Waffen verwendet werden kann und relativ teuer ist, verfügen nur wohlhabende Länder über die finanziellen Mittel, um solche Projekte zu unterstützen. Zudem war das Gießen bronzener Reiterstandbilder aufgrund der damaligen Technik relativ zeitaufwändig. Daher muss die Politik des Landes relativ stabil sein und es darf nicht zu heftigen internen oder externen Kriegen kommen. Das berühmteste Beispiel für einen Misserfolg war das Projekt, das Leonardo da Vinci annahm: den Guss einer bronzenen Reiterstatue für die Familie Sforza, die Herrscher von Mailand. Einer der wichtigsten Gründe für das Scheitern war, dass Mailand in einen Krieg mit Frankreich verwickelt war. Im 15. Jahrhundert wurden in Italien nur zwei große Reiterstatuen aus Bronze gegossen. Sie wurden von zwei großen Florentiner Bildhauern, Donatello und Verrocchio, geschaffen, befanden sich jedoch beide auf dem Gebiet des mächtigen Seeimperiums, der Republik Venedig.

Nachdem die Medici-Familie zum erblichen Großherzog der Toskana aufgestiegen war, entschied sie sich für eine Kombination aus Frieden und Krieg, gepaart mit einer weisen und vernünftigen Innen- und Außenpolitik, wodurch die Toskana zu einem stabilen, wohlhabenden und friedlichen Land wurde. Außerdem brachte Florenz dadurch endlich die Kraft auf, ein Reiterstandbild aus Bronze zu errichten, das die Stärke der Nation symbolisiert. Als Gründer des Großherzogtums Toskana, Großherzog Cosimo I. de' Medici, wurden seine lebenslangen Leistungen in zivilen und militärischen Angelegenheiten nach seinem Tod auf die Probe gestellt. Er ist in der Tat würdig, dass zukünftige Generationen für ihn eine bronzene Reiterstatue gießen, ein Privileg, das nur Könige genossen, die im antiken Rom große Siege in ausländischen Kriegen errungen hatten.

Die bronzene Reiterstatue (Abbildungen 2-1 und 2-2), die Giambologna im Auftrag des dritten Großherzogs der Toskana, Ferdinando I. de' Medici (1549-1609), errichten ließ, war die erste in Florenz und die dritte in Italien seit der Renaissance. Es ist eine Zusammenfassung der lebenslangen Erfahrung des Bildhauers. Der rechte Vorderhuf des Pferdes wird hoch angehoben und der linke Hinterhuf leicht nach vorne gehoben. Die Muskeln des Pferdes sind angespannt und die Sehnen und Blutgefäße sind deutlich sichtbar. Der Bildhauer stellt in diesem Werk anschaulich die Stärke des Schlachtrosses dar; Cosimo I. reitet hoch zu Ross und dreht stolz leicht den Kopf, um auf die Piazza Vecchio und den daneben liegenden Uffizien-Palast zu blicken. Dieser Ort ist nicht nur das Zentrum des von ihm gegründeten Landes, sondern beherbergt auch zahlreiche öffentliche Skulpturen. Sie sind der Stolz der Medici-Familie. Dank der fortwährenden Förderung durch die Familie Medici verbreitete sich die neue Kunstform der Florentiner Renaissance in ganz Europa.

Abbildung 2-1. Giambologna, bronzene Reiterstatue von Cosimo I., geschaffen zwischen 1587 und 1594. Die Statue selbst ist 450 cm hoch und steht heute auf der Piazza Vecchio in Florenz. Bildquelle: Wikipedia

Abbildung 2-2. Giambologna, bronzene Reiterstatue von Cosimo I. | Bildquelle: Wikipedia

Giambolognas bronzene Reiterstatue von Cosimo I. war so erfolgreich, dass er Anfang des 17. Jahrhunderts auf der Piazza della Santissima Annunziata in Florenz eine weitere bronzene Reiterstatue für Großherzog Ferdinando I. de' Medici goss. Diese Statue wurde mit Hilfe seines Schülers und Assistenten Pietro Tacca (1577–1640) fertiggestellt (Abbildungen 2–3).

Abbildung 2-3. Giambologna, bronzene Reiterstatue von Ferdinand I., geschaffen zwischen 1602 und 1607, heute ausgestellt auf der Piazza Vecchio in Florenz | Bildquelle: Wikipedia

Es ist erwähnenswert, dass die bronzene Reiterstatue von Giambologna später zum Vorbild für bronzene Reiterstatuen von Königen in verschiedenen europäischen Ländern wurde. Die bronzenen Reiterstatuen auf den Plätzen verschiedener europäischer Städte, die die Autorität des Königs symbolisieren, übernahmen größtenteils das von Giambologna etablierte Paradigma.

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Kleine Bronzestatue für den Innenbereich

Neben der Schaffung großer monumentaler öffentlicher Statuen und großer dekorativer Skulpturen widmete sich Giambologna auch der Gestaltung und Herstellung kleiner Bronzeskulpturen zur Innendekoration. Einige davon sind Adaptionen größerer Skulpturen, die er geschaffen hat, während viele andere völlig neue Kreationen sind.

Die Motive dieser Kleinplastiken sind äußerst vielfältig und umfassen neben Figuren auch verschiedene Tierwerke. Diese kleinen Skulpturen dienten als diplomatische Geschenke des Medici-Hofes und wurden Königen und Adligen aus verschiedenen europäischen Ländern überreicht.

Aufgrund ihrer geringeren Größe und der relativ geringen Menge an verwendetem Bronzematerial waren diese kleinen Skulpturen auch bei wohlhabenden Zivilisten und der intellektuellen Klasse beliebt und begehrt und ebneten so den Weg für die Popularisierung der Werke des Bildhauers. Durch kleine Bronzeskulpturen für den Innenbereich machte Giambologna sein bildhauerisches Schaffen und seinen Ruhm weithin bekannt und hatte großen Einfluss auf spätere Bildhauerstile, insbesondere auf die Barockskulptur. Diese kleinen Skulpturen werden noch heute reproduziert und sind zu wertvollen Sammlungen für Liebhaber der Skulpturkunst geworden. Wir präsentieren hier ohne weitere Einleitung einige Fotos kleiner Skulpturen, damit die Leser sie bewundern können (Abbildung 3-1, Abbildung 3-2 und Abbildung 3-3).

Abbildung 3-1. Giambologna, Fliegender Merkur, eine kleine Bronzeskulptur aus dem 16. Jahrhundert, 52,5 cm hoch, jetzt ausgestellt im Eremitage-Museum in St. Petersburg, Russland | Bildquelle: Wikipedia

Abbildung 3-2. Giambologna, Badende, Bronzestatue, hergestellt 1565, 25 cm hoch, jetzt ausgestellt im Kunsthistorischen Museum in Wien, Österreich | Bildquelle: Wikipedia

Abbildung 3-3. Giambologna, Symbol der Astronomie, vergoldete Bronze, hergestellt um 1573, 39 cm hoch, jetzt ausgestellt im Kunsthistorischen Museum in Wien, Österreich | Bildquelle: Wikipedia

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Ein kurzes Fazit

Obwohl Giambologna in Flandern geboren wurde, begann er seine Karriere als Bildhauer zweifellos in Florenz. In den zwei oder drei Jahrhunderten nach seinem Tod galt er für viele als der größte Bildhauer der Renaissance nach Michelangelo. Obwohl sein Ruf aufgrund des sich wandelnden Kunstgeschmacks der Menschen nicht mehr so ​​groß ist wie im 17. und 18. Jahrhundert, war er dennoch einer der größten Bildhauer der Renaissance. Zusammen mit Donatello, Verrocchio, Michelangelo, Bernini und Canova wird er für immer in der Geschichte der Bildhauerkunst Italiens und sogar der Menschheit glänzen.

Über den Autor

Zhang Yi ist Kunsthistoriker, Berater der Abteilung für Uhren und antike Musikinstrumente des Eremitage-Museums in Russland, Berater der Galerie für französische Pendeluhren, Berater des Forschungsausschusses der Uhrensammlung Guangdong sowie Mathematiker und Logiker.

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