Weben, Klopfen, Bestellen des Landes … auch die „Arbeiter“ in den Kulturdenkmälern sind bewundernswert!

Fleiß ist eine traditionelle Tugend der chinesischen Nation. Da der nächste 1. Mai näher rückt, können wir ebenso gut einen Blick zurück in die Geschichte werfen, in Kulturdenkmälern nach den Figuren der Arbeiter der Antike suchen, ihre Alltäglichkeit und Außergewöhnlichkeit würdigen und ihre Weisheit und Kreativität wertschätzen.

Berufstätige Frauen in „Dou Lin Tu“

Es heißt oft, dass „die Frauen die Hälfte des Himmels tragen“, und das galt auch in der Antike. In der Tang-Dynastie hatten Frauen einen sehr hohen sozialen Status. Historischen Aufzeichnungen zufolge gab es in der Tang-Dynastie eine gegenseitige Hilfsorganisation für berufstätige Frauen namens „Frauengesellschaft“. Diese Organisation war nicht von der Regierung abhängig und operierte völlig unabhängig. Es gab Gemeindebeamte, Gemeindeoberbeamte, Protokollführer, Älteste und andere Führungspersönlichkeiten. Ihr Zweck bestand darin, „einander in Zeiten der Gefahr zu helfen und sich in schwierigen Zeiten gegenseitig zu retten.“

Unter dem Einfluss der aufgeschlossenen Denkweise der Tang-Dynastie wurden Frauen zum schönsten Aushängeschild dieser Ära. Unter den Gemälden, die über die Jahrhunderte überliefert wurden, gibt es eines, das die Eleganz der Frauen der Tang-Dynastie bei der Zusammenarbeit deutlich zum Ausdruck bringt. Dieses Gemälde mit dem Titel „Das Schlagen des Leinens“ wurde vom Maler Zhang Xuan aus der Tang-Dynastie geschaffen. Es ist ein sorgfältiges und stark gefärbtes Gemälde mit einer Höhe von 37 cm und einer Breite von 145,3 cm. „Lian“ ist eine Art Seidenstoff. Frisch gewebt ist es hart und muss gekocht, gebleicht und anschließend mit einem Stößel zerstoßen werden, bevor es weich und weiß wird. Die lange Rolle „Das Leinenklopfen“ zeigt insgesamt zwölf Figuren, die entsprechend den Arbeitsvorgängen in drei Szenengruppen unterteilt sind: Leinenklopfen, Leinenweben und Bügeln. Die erste Gruppe zeigt vier Personen, die mit einem hölzernen Stößel Leinen zerstoßen; Die zweite Gruppe stellt zwei Personen dar, von denen eine auf einem Teppich sitzt und Fäden sortiert, die andere auf einem Hocker sitzt und näht, sodass eine Webszene entsteht. Die dritte Gruppe zeigt eine Szene mit mehreren Personen beim Bügeln, wobei auch ein Mädchen schelmisch unter dem Bügeltuch herumläuft. Die Figuren im Gemälde bewegen sich natürlich und die Details sind lebendig dargestellt. Die Frau lehnt sich leicht zurück, während sie an der Seide zieht, was die sorgfältige Beobachtung der Künstlerin zeigt. Dieses Gemälde weist zarte und kräftige Linien, satte Farben und rundliche Figuren auf und spiegelt den typischen Stil der Damenmalerei der Tang-Dynastie wider.

„Das Schlagen des Leinens“ ist ein bedeutendes Genregemälde aus der Blütezeit der Tang-Dynastie, das einen tiefgreifenden Einfluss auf spätere Gemälde hatte. Es wird angenommen, dass es sich bei dem existierenden „Dou Lian Tu“ um eine Kopie von Song Huizong Zhao Ji handelt. Es wurde ursprünglich im Alten Sommerpalast gelagert. Nachdem die britischen und französischen Alliierten 1860 den Alten Sommerpalast niedergebrannt hatten, wurde das Gemälde geplündert und ging in Übersee verloren. Es wird heute im Boston Museum in den USA aufbewahrt.

Figur eines Bauern mit Hacke und Kehrschaufel, Han-Dynastie

In der Han-Dynastie waren aufwendige Beerdigungen beliebt und Beamte aller Ränge der herrschenden Klasse des Feudalismus wollten die Dinge, die sie im Leben genossen hatten, mit in die Unterwelt nehmen, um sie auch nach ihrem Tod noch genießen zu können. Zu den Grabbeigaben zählen neben Schmuck und Jadeornamenten auch Keramikfiguren, die Sklaven, Bediensteten, Bauern usw. nachempfunden sind.

An vielen Orten in meinem Land wurde eine Figur aus der Han-Dynastie ausgegraben, die eine Hacke und eine Worfschaufel hält. Sein Bild ist von einem Bauern aus der Han-Dynastie abgeleitet. Das berühmteste Exemplar befindet sich im Chinesischen Landwirtschaftsmuseum. Die Figur ist 74 cm groß, trägt einen Strohhut, hält in der einen Hand eine Hacke und in der anderen eine Worfelschaufel, hat ein langes Messer an der Hüfte und Strohsandalen an den Füßen. Sein Gesichtsausdruck ist lebhaft, mit einem wissenden Lächeln im Mundwinkel, die Hosenbeine sind hochgekrempelt und seine kräftigen Füße vermitteln das Bild eines optimistischen, fleißigen, freundlichen und liebenswerten Arbeiters.

Die Hacke mit Holzgriff und eiserner Schneide war in der Han-Dynastie ein weit verbreitetes Werkzeug zum Erdgraben, entsprach der späteren Schaufel und wurde zum Tiefpflügen verwendet. Auch bei Erdarbeiten wie dem Ausbaggern von Flüssen, dem Bau von Erdplattformen und dem Errichten von Mauern wird eine Schaufel benötigt.

Bemerkenswert ist, dass der Bauer ein sehr auffälliges langes Messer an seiner Hüfte trägt. Warum trugen Bauern in der Han-Dynastie Schwerter? In der Wissenschaft ist man allgemein der Ansicht, dass diese Bauern keine gewöhnlichen Pächter waren, sondern auch als Bedienstete der Grundherren dienten. Gemäß den „Monatsanweisungen für die vier Volksklassen“ von Cui Shi, einem Agronomen der Östlichen Han-Dynastie, bestehen die privaten Streitkräfte der mächtigen Familien seit der Einführung der neuen Landvermessung durch Liu Xiu, Kaiser Guangwu der Han-Dynastie, aus Bauern. Wenn im Februar und März Nahrungsmittelknappheit herrschte oder es im August und September eiskalt war, versammelten die Hofbesitzer oft einige Bauern, um die Tore zu reparieren und Wachen aufzustellen, um sich gegen die „Frühjahrshungersnot und Gras stehlenden Banditen“ zu verteidigen. oder sie reparierten die fünf Waffen und übten das Schießen, um sich vor den „Kälte- und Armutsbanditen“ zu schützen. Später wurde der Umfang dieser privaten Streitkräfte mächtiger Familien schrittweise erweitert. Sie wurden entsprechend der militärischen Organisation in „Truppen“ organisiert, rekrutierten Soldaten, erweiterten ihre Bewaffnung, dominierten eine Seite und bildeten so lokale separatistische Kräfte.

Figuren aus der Han-Dynastie, die Trommeln spielen und singen

Rap ist eine wichtige Kunstform der chinesischen Arbeiterbevölkerung. In meinem Land gibt es mehr als 340 Arten von Rap-Kunst, die bis heute überliefert wurden, und man kann sagen, dass es sich um eine blühende Kunst handelt. Historischen Aufzeichnungen zufolge erfreuten sich Rap-Auftritte bereits während der Han-Dynastie großer Beliebtheit beim Volk. Die Schauspieler der Han-Dynastie führten vor allem neckische, lustige und satirische Darbietungen auf, um das Lächeln ihrer Gastgeber und des Publikums zu gewinnen. Sie begleiten ihre Herren oft, führen improvisierte Shows auf und unterhalten ihre Herren jederzeit. Bei ihren Auftritten singen sie normalerweise, während sie auf die Trommeln schlagen. Damals war es bei der Königsfamilie, dem Adel, den wohlhabenden Beamten und den hochrangigen Persönlichkeiten sehr beliebt, Komiker zu beschäftigen. So war beispielsweise Kaiser Wu aus der Han-Dynastie „immer mit dem Gelächter von Komikern und Zwergen konfrontiert“; Premierminister Tian Fen „liebte Sänger und geschickte Handwerker“; Der Essayist Huan Kuan aus der Han-Dynastie schrieb in „Salz- und Eisendiskussionen · San Bu Zu“, dass „die Reichen zu berühmten Bergen beten und Berge und Flüsse bewundern. Sie schlagen Ochsen und Trommeln und spielen mit Sängern und Tänzern.“ Diese können alle als Beweismittel dienen. In den Steinreliefs von Musik, Tanz und Akrobatik aus der Han-Dynastie sehen wir oft Darsteller mit kleiner Statur, nacktem Oberkörper und lustigen Bewegungen. Außerdem wurden in Han-Gräbern zahlreiche Tonfiguren dieser Art ausgegraben, die die Popularität komödiantischer Auftritte zu dieser Zeit belegen.

Die Trommel- und Klopffigur aus der Han-Dynastie wurde aus dem Felsengrab der Shandong-Han-Dynastie im Tianhui-Berg in Chengdu, Sichuan, ausgegraben. Die Figur ist 55 cm groß und aus grauer Tonkeramik gefertigt. Die Figur war ursprünglich bemalt, ist aber inzwischen abgefallen. Die Keramikfigur hockt mit erhobenem rechten Bein auf dem Boden. Er hält eine runde, flache Trommel unter seinem linken Arm und hält einen Trommelstock in seiner rechten Hand, als würde er auf die Trommel schlagen. Die Figur hat den Mund geöffnet und lacht herzlich. Der Künstler hat die aufregendsten Rap-Moves des Rap-Künstlers eingefangen und übertriebene Körperformen und Veränderungen im Gesichtsausdruck verwendet, um das künstlerische Bild hervorzuheben. Die Figur wird äußerst lebendig und lebensecht dargestellt, was beim Zuschauer großen Anklang findet.

Die Trommel- und Gesangsfiguren aus der Han-Dynastie befinden sich heute in der Sammlung des Chinesischen Nationalmuseums. Es handelt sich nicht nur um ein herausragendes Werk in der Geschichte der chinesischen Bildhauerkunst, sondern auch um ein wichtiges physisches Material in der Geschichte der chinesischen Volkskunst.

Hausierer

Die blühende Szene der Hauptstadt Bianliang der nördlichen Song-Dynastie in „Entlang des Flusses während des Qingming-Festes“ des Song-Dynastie-Malers Zhang Zeduan ist beeindruckend. Tatsächlich waren während der Song-Dynastie nicht nur in der Stadt, sondern auch in den ländlichen Gebieten Händler unterwegs. Diese Handyverkäufer wurden „Hausierer“ genannt. In der Malerei der Song-Dynastie gibt es einen Typus der Figurenmalerei mit dem Namen „Der Hausierer“. Das berühmteste Werk stammt von dem Maler der Südlichen Song-Dynastie, Li Song.

Dieses Gemälde ist mit Tusche auf Seide gemalt und 25,3 cm hoch und 70,3 cm breit. Auf dem Bild trägt ein Hausierer einen Einkaufskorb auf seinen Schultern und ist unter der schweren Last gebeugt, während jubelnde Kinder herumlaufen und sich gegenseitig ihre unbeschreibliche Freude erzählen. Auf den Wagen befinden sich viele Artikel, von Töpfen, Schüsseln, Tellern und Schüsseln über Kinderspielzeug bis hin zu Obst, Kuchen und mehr. Hausierer zogen durch die Straßen und Gassen und aus ein paar Tragestangen voller Waren entstand ein kleines Kaufhaus. Hausierer brachten nicht nur die Waren, die die Menschen brauchten, in die abgelegenen Dörfer, sondern auch allerlei neue und interessante Dinge. Li Song hat in seinem Gemälde eine solche Szene dargestellt. Der Maler verwendete den Hausierer als Motiv, um einen Aspekt des Marktlebens in der Südlichen Song-Dynastie darzustellen. Die Figuren im Bild werden überwiegend durch Strichzeichnungen dargestellt. Die zarten Striche werden durch elegante Farben ergänzt, wodurch das Bild schlicht und ruhig wirkt. Die Bewegungen der Figuren sind deutlich erkennbar und keine zwei gleichen sich, was die realistischen Fähigkeiten des Malers demonstriert. Die sorgfältige Darstellung der komplexen, aber nicht chaotischen Waren zeigt Li Songs Fähigkeit zur „besonders guten Grenzmalerei“.

Allerdings ist Li Songs „Der Hausierer“ auch mit Einschränkungen behaftet, da er Hofmaler war und die meisten seiner Gemälde für den Hof bestimmt waren. Einige der Gegenstände auf dem Bild waren daher Eigentum des Hofes und konnten das Leben der Zivilisten nicht vollständig und wahrheitsgetreu wiedergeben.

Dieses Gemälde „Der Hausierer“ von Li Song befindet sich heute in der Sammlung des Palastmuseums in Peking und ist signiert: „Gemalt von Li Congshuns Sohn Song im Jahr Xinwei der Jiading-Zeit.“ Es gibt auch ein siebenstelliges Gedicht von Kaiser Qianlong aus der Qing-Dynastie. Es wird davon ausgegangen, dass sich in Museen auf der ganzen Welt insgesamt vier Exemplare von Li Songs „Der Hausierer“ befinden. Mit Ausnahme einer kleinen horizontalen Schriftrolle im Palastmuseum handelt es sich bei den anderen in den Sammlungen des Nationalen Palastmuseums in Taipeh, des Metropolitan Museum of Art in den Vereinigten Staaten und des Cleveland Museum of Art in den Vereinigten Staaten um runde Fächer.