Im Jahr 2013 erregte die Diskussion über hochwertige IP-Ressourcen erneut die Aufmerksamkeit der Menschen und im Jahr 2014 begann sich auf dem IP-Ressourcenmarkt ein Trend zur Übernutzung abzuzeichnen. Allein Gao Xiaosongs Kinderreim „You, My Deskmate“ wurde verfilmt. Die kommerziellen Mythen, die sich hinter dem sogenannten „IP“ verbergen, scheinen jenseits unserer Vorstellungskraft zu liegen. Die IP-Geschichte hat eine lange Geschichte . Tatsächlich ist IP, auch bekannt als „geistiges Eigentum“, im Internetzeitalter kein neuer Begriff. Bereits in der Blütezeit des chinesischen Regisseurs der ersten Generation, Zhang Yimou, war die Erforschung des geistigen Eigentums eine wichtige Grundlage für den Aufbau des gesamten heimischen Filmmarktes. So basieren beispielsweise die frühen Filme „Raise the Red Lantern“ und „Red Sorghum“, die Zhang Yimou zum erfolgreichen internationalen Durchbruch verhalfen, auf den Romanen „Wives and Concubines“ des berühmten Schriftstellers Su Tong und „Red Sorghum“ des Nobelpreisträgers Mo Yan. Und der Kampfkunstfilm „Tiger and Dragon“ von Ang Lee, dem ersten chinesisch-amerikanischen Regisseur, der den Oscar für die beste Regie gewann, basiert auf dem gleichnamigen Werk von Wang Dulu, einem Pekinger Kampfkunst-Romanautor aus der späten Qing-Dynastie und frühen Republik China. Diese rein textliche Adaption eines Romans in ein Drehbuch spiegelt tatsächlich den unreifen Zustand verschiedener Verbindungen auf dem damaligen Festlandfilmmarkt wider, darunter Regisseure, Schauspieler, Drehbuchautoren, Ausrüstung und andere Verbindungen. Verglichen mit dem Hollywood-Filmmarkt im gleichen Zeitraum haben sich die Quellen für Drehbücher auf Comics, gesellschaftliche Ereignisse, echte Menschen und echte Geschichten usw. ausgeweitet. Mit dem vollen Einzug des Internetzeitalters hat der Filmmarkt auf dem Festland eine unaufhaltsame Dynamik gewonnen und tief in hochwertige IP-Ressourcen eingetaucht. Insbesondere nachdem die Internetgiganten BAT nach und nach in die Film- und Fernsehbranche eingestiegen sind, ist der Filmmarkt im Sinne des Internetdenkens allmählich in die Ära des hochwertigen geistigen Eigentums eingetreten, was sich direkt in der Kommerzialisierung widerspiegelt. Derzeit reicht die Bandbreite der Film- und Fernsehthemen von einem Online-Bestsellerroman über gesellschaftliche Ereignisse, Biografien, Varietéshows bis hin zu einem klassischen Lied, insbesondere dem erfolgreichen Remake von Gao Xiaosongs Originallied „You, My Deskmate“, das ihn dazu veranlasste, offiziell vom Musiker zum Film- und Fernsehproduzenten zu werden. Kurz darauf wird die Filmversion des Klassikers „Gardenia Blossoms“, der ursprünglich von Moderator He Jiong gesungen und inszeniert wurde, offiziell veröffentlicht. Gleichzeitig gibt es Berichte, dass klassische Lieder wie „You in My Life“ von Shuimu Nianhua, „The Brother Sleeping on My Upper Bunk“ von Lao Lang und „She Came to My Concert“ von Jacky Cheung als Drehbücher adaptiert und auf die Leinwand gebracht werden sollen. Offensichtlich hat das Eingreifen des Kapitals, vor allem von Internetunternehmen, zur Internetisierung der Film- und Fernsehbranche geführt und diese stimuliert, und die Gier des Kapitals nach hochwertigem geistigem Eigentum hat dazu geführt, dass immer mehr hochwertige IP-Ressourcen in Macht im Film- und Fernsehbereich umgewandelt werden. Das auffälligste Merkmal des gesamten Film- und Fernsehmarktes besteht derzeit jedoch darin, dass die großen Film- und Fernsehunternehmen im Zuge des Marktrauschs damit begonnen haben, IP-Ressourcen blind in großen Mengen aufzukaufen und zu horten. In diesem Zusammenhang sagten einige Branchenkenner, dass ein gutes geistiges Eigentum nicht gleichbedeutend mit einer erfolgreichen Film- oder Fernseharbeit sei. In einem Umfeld, in dem es an Grundlage für Urteile mangelt, liefert geistiges Eigentum den Investoren lediglich einen Grund. Für branchenfremde Investoren, denen es an ausreichender Erfahrung und Standards in der Film- und Fernsehbranche mangelt, besteht immer die Herausforderung darin, den Marktwert einer Originalgeschichte einzuschätzen. Nach der Explosion des gesamten IP-zentrierten Film- und Fernsehmarktes müssen wir anfangen, über die verschiedenen Krisen nachzudenken, die dort lauern. Der IP-Markt braucht dringend eine Abkühlung . Die führende Rolle hochwertiger IP-Ressourcen in Film- und Fernsehwerken geht zunehmend dahin, andere ursprünglich dominierende Faktoren wie Regisseure und Schauspieler zu übertreffen. Und da das Kapital auf hochwertige IP-Ressourcen setzt, hat die Popularität dieses Glieds in der industriellen Kette auch kontinuierlich zugenommen. Nachdem jedoch die Einspielergebnisse von Filmen wie „One Step Away“, „Everything Grows“ und „Silent Separation“, die ebenfalls aus IP-Ressourcen konvertiert wurden, nicht optimal waren, wird nun ernsthaft über die Verwendung von IP nachgedacht. Einige Branchenkenner sagten, dass die Umwandlung von hochwertigem geistigem Eigentum tatsächlich schwierig sei. Denn mit dem explosiven Wachstum der Filmindustrie hat sich das Niveau der industriellen Fließbandproduktion in der Film- und Fernsehindustrie nicht entsprechend schnell entwickelt. Die auffälligste Manifestation davon ist, dass der Talentpool nicht in der Lage ist, die vorhandenen IP-Ressourcen zu verarbeiten, wie etwa die Drehbuchautoren, die für hochwertiges IP dringend benötigt werden. Andererseits hat der angespannte Markt für IP-Ressourcen nicht zur Steigerung der ursprünglichen Leistung beigetragen. Relativ gesehen handelt es sich bei geistigem Eigentum letztlich um einen begrenzten Ressourcenraum, während Originalität einen unbegrenzten Entwicklungsraum darstellt. Dies lässt sich auf die Diskussion über den frühen Hongkong-Filmmarkt ausweiten. Man kann sagen, dass Hongkong-Filme die Pioniere des gesamten chinesischsprachigen Filmmarktes sind. In den letzten Jahrzehnten haben sich Hongkong-Filme nicht nur zu einer industriellen Basis und einem Exportziel für chinesische Filme entwickelt, sondern sind auch zu einem Vorbild für den gesamten chinesischsprachigen Filmmarkt geworden. Der Hongkonger Filmmarkt ist im Hinblick auf die professionelle Arbeitsteilung und die Organisationsstruktur vollständiger als der chinesische Markt auf dem Festland, doch im Vergleich zu den „Industrieregeln“ Hollywoods erscheint er immer noch willkürlich und flexibel. So pflegten beispielsweise frühe Regisseure aus Hongkong wie Tsui Hark, Wong Kar-wai, Johnnie To und Stephen Chow oft die Angewohnheit, ihre Filme ohne Drehbuch zu drehen oder spontan zu improvisieren und während der Dreharbeiten Änderungen vorzunehmen. Es war diese scheinbar „nicht konforme“ Praxis, die im goldenen Zeitalter des Hongkong-Kinos viele klassische Film- und Fernsehwerke hervorbrachte. Tatsächlich ist dies auch die Manifestation der ursprünglichen Kraft in Film- und Fernsehwerken. Angesichts der Dominanz hochwertiger IP-Ressourcen gehen die Charaktere, Handlungen und Verkaufsargumente in den adaptierten Drehbüchern oft nicht über den festgelegten Umfang des Originalwerks hinaus. Dies ist auch eine wichtige Abkürzung, um die mächtigen Vorteile der Fan-Ökonomie zu sichern und die grundlegenden Ziele des Monopolkapitals zu erreichen. Natürlich ist dies auch ein wichtiger Ausdruck der erstickenden Innovation im Zusammenhang mit IP-Ressourcen. Noch wichtiger ist, dass der Film als Kunstform und Kulturprodukt die Funktion hat, kulturelle Ideen zu verbreiten, und nicht nur ein Mittel zur Erzielung kommerziellen Werts ist. Sollte diese Grundfunktion künftig verloren gehen, wird dies, selbst wenn die Kinoeinnahmen kurzfristig steigen, auf lange Sicht dennoch schädlich für die nachhaltige Entwicklung der Filmindustrie sein.Als Gewinner des Qingyun-Plans von Toutiao und des Bai+-Plans von Baijiahao, des Baidu-Digitalautors des Jahres 2019, des beliebtesten Autors von Baijiahao im Technologiebereich, des Sogou-Autors für Technologie und Kultur 2019 und des einflussreichsten Schöpfers des Baijiahao-Vierteljahrs 2021 hat er viele Auszeichnungen gewonnen, darunter den Sohu Best Industry Media Person 2013, den dritten Platz beim China New Media Entrepreneurship Competition Beijing 2015, den Guangmang Experience Award 2015, den dritten Platz im Finale des China New Media Entrepreneurship Competition 2015 und den Baidu Dynamic Annual Powerful Celebrity 2018. |
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