Angesichts der grassierenden Pornoindustrie greift Miyazaki Hayao, der mit seinem Verlangen unzufrieden ist, wieder zur Feder

„Es ist besser, beim Erstellen einer Animation zu sterben, als beim Nichtstun.“ Die Nachrichten über Hayao Miyazakis fortlaufenden Rücktritt und sein Comeback scheinen heutzutage zur Normalität geworden zu sein. Jedes Mal, wenn er seinen Rücktritt ankündigt, warten alle wie gewohnt auf die Veröffentlichung seiner neuen Werke. Dies ließ auch viele Fans den Geist und die Ausdauer des alten Mannes bewundern, mit der er sich der Liebe seines Lebens widmete. Doch die Probleme, die sich hinter dieser ermutigenden Begeisterung verbergen, sind Realitäten, die eine nüchterne Betrachtung verdienen.

Mehrmals Versprechen brechen, die Art von Kehrtwende, die die Leute wirklich gerne sehen

Kürzlich veröffentlichte der Fernsehsender NHK eine spezielle Dokumentation über Hayao Miyazaki, aus der hervorging, dass Miyazaki sich nicht damit zufrieden gab, „The Caterpillar’s ​​Fault“, an dem er 20 Jahre lang gearbeitet hatte, in einen 12-minütigen computeranimierten Kurzfilm zu verwandeln. Außerdem kündigte er an, dass er erneut als Regisseur eines abendfüllenden Animationsfilms auftreten würde.

Im Jahr 2013, nach der Produktion von „Wie der Wind sich hebt“, gab Hayao Miyazaki seinen Rücktritt bekannt und sagte, dass er keine abendfüllenden Animationsfilme mehr drehen und sich stattdessen auf die Produktion von Kurzfilmen konzentrieren werde. Der Grund, warum offizielle Aussagen wie diese oft als Miyazakis „Sieben rein, sieben raus“-Ruhestandsplan lächerlich gemacht werden, liegt darin, dass das Publikum sehr wohl weiß, dass Herr Miyazaki die Animationsproduktion niemals so leicht aufgeben wird.

Natürlich glaube ich, dass die meisten Menschen es gerne akzeptieren werden, egal ob es sich um einen Fortschritt oder einen Rückschritt handelt. Es gibt jedoch auch radikalere Ansichten, wonach Miyazaki Hayao altert und sich der Tatsache gegenübersieht, dass seine Talente allmählich zu Ende gehen. Sich selbst zu zwingen, immer wieder seine letzten Werke zu produzieren, reicht nicht aus und unterdrückt in gewissem Maße auch aufstrebende Talente. Wenn man die Frage beiseite lässt, ob diese Aussage, die jeder faktischen Grundlage entbehrt, Bestand hat, klingt das Argument, dass ein kleines Studio wie Ghibli, das von einer Person geführt wird, viele große Studios unterdrücken kann, einfach nach „saurer Trauben“.

Es ist dasselbe wie der Wunsch eines Generals, auf dem Schlachtfeld zu sterben. Nachdem er von seinen damaligen Freunden inspiriert worden war, begann der heute 75-jährige Miyazaki intensiv darüber nachzudenken, wie er den Rest seines Lebens verbringen wollte. Damit stand ein neues Langzeitwerk mit einer Produktionsdauer von knapp fünf Jahren auf der Tagesordnung, das voraussichtlich vor seinem 80. Geburtstag fertiggestellt sein würde. Am Ende entschied er sich entschlossen, bis zu seinem Tod für seine Geliebte zu kämpfen.

Man kann sagen, dass dies für Hayao Miyazaki selbst eine Art Perfektion darstellt. Auf einer anderen Ebene basiert seine Entscheidung für häufige Comebacks auch auf seiner persönlichen Besessenheit, Haltung und Beharrlichkeit angesichts des aktuellen Zustands der Branche zu zeigen. In den letzten Jahren wurden immer mehr japanische Anime-IPs in Hollywood veröffentlicht, was der einzige „Ausweg“ für die Internationalisierung japanischer Anime-IPs zu sein scheint. Die Werke des verstorbenen Animationsregisseurs Satoshi Kon dienen Hollywood-Regisseuren trotz ihrer komplexen Inhalte und ihrer geringen Zuschauerzahl noch immer als Referenz für ihre eigenen Filme. Jetzt hat Mamoru Oshii mit dem tiefgründigen „Ghost in the Shell“ die Führung übernommen. Miyazakis Werke sind einfach, klar und haben ein breites Publikum, sodass sie natürlich an den Kinokassen Anklang finden und das Potenzial haben, sich zu verbreiten. Es besteht kein Zweifel, dass sie andere Nischenwerke übertreffen.

Hinzu kommt, dass die ältere Generation im Hinblick auf den aktuellen Stand der Branche immer eine bewundernswerte Beharrlichkeit in ihrer Karriere an den Tag legt, während die jüngere Generation nur selten über derartige Leute verfügt. Miyazaki hatte schon immer solche Bedenken hinsichtlich der Qualität der Animation. Er weiß sehr wohl, dass junge Menschen zwar mit der Front-End-Technologie sehr vertraut sind, ihnen jedoch das richtige Verständnis für die Emotionen und einige Feinheiten der Funktionsweise fehlt.

Anno sagte einmal, dass Ghibli unabhängig von Hayao Miyazaki unterstützt wurde. Man kann sagen, dass es für die gesamte Branche, insbesondere für Ghibli, aufgrund seines unersetzlichen, einzigartigen Einflusses und seiner entscheidenden Rolle schwierig ist, qualifizierte Nachfolger heranzuziehen. Dies wurde in „Howl’s Moving City“ und „Tales from Earthsea“ bestätigt. Der Außenseiter Mamoru Hosoda konnte die Öffentlichkeit nicht überzeugen und wurde verdrängt, sodass Miyazaki Hayao seinen Sohn plötzlich in eine wichtige Position drängen musste. Seine Schwäche, die Unerfahrenheit, trat jedoch völlig zutage und mit zunehmendem Alter von Miyazaki Hayao verschärfte sich die Nachfolgekrise des Ghibli-Imperiums immer mehr.

Kein Nachfolger: Die Krise, die Ghibli widerspiegelt, ist auch die Krise der Branche

In der oben erwähnten Dokumentation besuchte der Präsident von DAWANGO, Kawakami Yoshio, das Studio Ghibli, um die KI-basierte Animationsproduktionstechnologie zu demonstrieren. In der Demonstration nutzten sie die Bewegung von Zombies, um die Fähigkeit der KI zu demonstrieren, Animationen zu erstellen. Unerwarteterweise war Miyazaki sehr unglücklich. Er erwähnte, dass ihn diese Art von Bewegung an „Menschen erinnert, die wegen körperlicher Schmerzen keinen Sport treiben können“, und dass Menschen, die so etwas machen, „nie darüber nachgedacht haben, was Schmerz ist“. Er tadelte direkt: „Sie beleidigen das Leben.“

Ich möchte CG-Animationen erstellen. Dies ist eine neue Technologie, etwas für junge Leute, aber wie wird die Ausdruckskraft von CG sein? Wie malt man ohne Papier? Dies sind die Probleme, die Miyazaki Hayao bei der heutigen industriellen Entwicklung plagen. Miyazaki Hayao war von der neuen Technologie verwirrt und mit der CG-Animation unzufrieden, aber er konnte nichts dagegen tun. Er hatte das Gefühl, in dieser unangenehmen und peinlichen Situation allmählich zum Verlierer zu werden.

Yoshikazu Yasuhiko, der General Supervisor von „Mobile Suit Gundam“, wies darauf hin, dass die 3DCG-Technologie in der heutigen Animationsproduktion grundsätzlich teilweise oder vollständig zum Einsatz kommt. Allerdings ist das auf Handzeichnungen basierende Produktionskonzept die Stärke der japanischen Animation, insbesondere beim Zeichnen der Charaktere ist diese Methode offensichtlich vorteilhafter. Doch der Arbeitsaufwand und der Energieaufwand sind unvorstellbar.

Manche Menschen glauben, dass der fast paranoide Handwerksgeist der Japaner der Hauptgrund für ihre Entwicklung sei.

Wie sieht es also mit der Situation in der Branche aus? Seit dem Jahr 2000 hat Japan durch Gesetze, langfristige Revitalisierungsstrategien und Förderpläne relativ umfassende Pläne zur Talentförderung in entsprechenden Branchen entwickelt. Bis zu einem gewissen Grad garantiert es die Entwicklung der neuen Säulenindustrie der Animation. Bis heute müssen jedoch noch viele schwerwiegende Probleme überwunden werden.

Laut einem von der Japan Agency for Cultural Affairs in Auftrag gegebenen und von der Japan Animation Creators Association erstellten Umfragebericht wurden 759 relevante Praktiker befragt. Junge Produzenten japanischer Animationsfilme, die im Ausland große Anerkennung finden, arbeiten durchschnittlich elf Stunden am Tag und verdienen mehr als 1,1 Millionen Yen im Jahr. Das ist ein hartes Arbeitsumfeld, das weit unter dem anderer Branchen liegt. Ryo Yamazaki, stellvertretender Vertreter der Japan Animation Workers and Performers Association, der die Umfrage durchgeführt hat, sagte, dass die derzeit in dieser Arbeit tätigen Animatoren vor dem Dilemma stünden, keine Nachfolger zu finden. Wenn künftige Animationsfachleute nicht ausgebildet werden, ist die Animationsbranche möglicherweise nicht überlebensfähig.

Das Thema der niedrigen Bezahlung neuer Animationskünstler hat im Rahmen einer Sonderdiskussion über Animatoren auf einem japanischen Fernsehsender erneut die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf diese Branche gelenkt. Laut einem aktuellen Umfragebericht von JAniCA zum Status der Animationsproduktion in Japan beträgt die Fluktuationsrate neuer Animatoren in Japan innerhalb von 3 Jahren etwa 80 %! Das Einkommen ist zu einem weit verbreiteten Problem geworden, das nicht ignoriert werden kann. Der gleichen Umfrage zufolge beträgt das Jahreseinkommen neuer Animatoren weniger als die Hälfte des Einkommens allgemeiner Arbeitnehmer, wie die japanische Steuerbehörde mitteilte. Daher ist die Schaffung eines Umfelds, in dem zukünftige Talente herangebildet werden können, zur dringendsten Priorität geworden, um die gesunde Entwicklung der Branche zu fördern.

Die Marktwirtschaft hat die dynamische Entwicklung der Branche gefördert. Von der Nachkriegszeit bis zur modernen japanischen Gesellschaft hat Anime eine lange und beschwerliche Reise hinter sich: Von der anfänglichen Betrachtung als Popkultur bis hin zur Anerkennung und Beeinflussung durch die Mainstream-Kultur und ihrem Vordringen in alle Aspekte des Lebens. Der derzeitige Niedergang der Branche ist nicht nur auf verschiedene Probleme im Inland zurückzuführen, sondern auch auf die Tatsache, dass viele Animationsfilmproduzenten in asiatischen Ländern mit niedrigen Arbeitskosten für einen Vertragspreis von mehreren Hundert Yen arbeiten, um ihre Wettbewerbsfähigkeit zu steigern, was unmittelbar zu einer Verschlechterung der Lebensbedingungen für die einheimischen Praktiker geführt hat.

Kulturelle Kluft: Im Zeitalter der kommerziellen Animation fühlen sich die Meister verloren

In der Ära, als die chinesische Animation einst florierte, waren künstlerische Werke so etwas wie die Seele der chinesischen Animation. Doch jetzt, wo kommerzielle Interessen im Vordergrund stehen, kann man ohne Übertreibung sagen, dass die verbleibenden Seelenfragmente zu Asche zerfallen zu sein scheinen und die Menschen verzweifeln.

Was viele nicht wissen: Hayao Miyazaki besuchte 1984 China und hatte eine „enttäuschende Reise“ zum berühmten Shanghai Animation Film Studio.

Es stellte sich heraus, dass Miyazaki damals sehr begeistert davon war, mit SAMIT über die Kunst der Animation zu diskutieren, SAMIT jedoch nur am Geld interessiert war. Ich frage mich immer wieder, wie Animationen auf Akkordbasis bezahlt werden können, während es bei Ghibli ein festes Gehalt gibt. Miyazaki glaubt, dass Akkordlöhne weder Kreativität noch Kunst hervorbringen, sondern lediglich Industrieprodukte und gehorsame Fließbandanimationen. Während dieser Reise zum Fine Arts Institute war Miyazaki, der sich vor allem der Kunst widmete, äußerst enttäuscht von der chinesischen Animation, in der es nur um Geld und nicht um Kunst ging. Er glaubte, dass China mit der Einführung der Stücklohnzahlung nicht länger in der Lage sein würde, Zeichentrickfilme „chinesischer Schule“ zu produzieren.

Warum also ist Hayao Miyazaki ein Meister? Denn seine Worte haben sich leider bewahrheitet. Der chinesische Animationsfilm hat seitdem seine Orientierung verloren und findet sich im Labyrinth der Interessen nicht mehr zurecht. Dieser Vorfall führte dazu, dass Miyazakis Einstellung gegenüber chinesischen Animationsfilmen von anfänglicher Hoffnung über Enttäuschung bis hin zu völliger Verzweiflung wechselte.

Was Miyazaki am meisten verabscheut, ist der Ausverkauf seiner Kreativität aus Profitgründen, den er als Demütigung empfindet.

Genau das ist einer der Gründe, warum sich die chinesische Animation bisher nicht entwickeln konnte. Verglichen mit der mit hohen Investitionen und hohen Risiken verbundenen Entwicklung unabhängiger IPs ist Outsourcing offensichtlich rentabler, sodass es für japanische Maler schwieriger ist und die japanische Animation auch stärker auf die billigen Arbeitskräfte unseres Landes angewiesen ist. Dieser Zyklus wiederholt sich.

Was die Ausgabearten betrifft, ist der allgemeine Rückgang für alle offensichtlich. Während der großen Entwicklung und des Wohlstands Japans entstanden viele äußerst spannende und wirklich beliebte Anime-Werke. Heutzutage tendiert die Animationsbranche insgesamt zur Otaku-Kultur. Darüber hinaus sinkt die Geburtenrate in Japan derzeit immer weiter, was bedeutet, dass es in Zukunft immer weniger japanische Teenager geben wird . Infolgedessen haben sich viele Animationsfilm-Produktionsteams für Jugendliche entweder aufgelöst oder sich auf den Erwachsenenmarkt konzentriert. Die Erstellung von Inhalten hat sich von der Leidenschaft der Vergangenheit entfernt und ihren bleibenden Charme eingebüßt. Harems-Pornos sind weit verbreitet und nur wenige Leute in der gesamten Branche sind noch bereit, gute Geschichten zu erzählen.

Hayao Miyazaki sagte einmal, er habe das Gefühl, dass Anime unter dem Einfluss der Otaku-Kultur für normale Menschen immer schwieriger zu akzeptieren sei und zu einem Nischengenre werden würde.

Tatsächlich aber werden auch Anime selbst, die damit verbundenen Fanwerke und sogar verwandte Branchen wie ACG und COS immer stärker. Gleichzeitig hat der japanische Anime in den letzten Jahren weiterhin die Light Novel-Kultur und andere Kulturen absorbiert, und es ist möglich, dass noch größere Durchbrüche erzielt werden. Wenn wir also auf die scheinbar im Niedergang begriffene Branche zurückblicken und genau darüber nachdenken, ist die Vererbung natürlich wichtig, aber für den industriellen Trend der neuen Ära kann man vielleicht auch davon ausgehen, dass dies auf andere Weise seinen Höhepunkt erreicht hat.

Als Gewinner des Qingyun-Plans von Toutiao und des Bai+-Plans von Baijiahao, des Baidu-Digitalautors des Jahres 2019, des beliebtesten Autors von Baijiahao im Technologiebereich, des Sogou-Autors für Technologie und Kultur 2019 und des einflussreichsten Schöpfers des Baijiahao-Vierteljahrs 2021 hat er viele Auszeichnungen gewonnen, darunter den Sohu Best Industry Media Person 2013, den dritten Platz beim China New Media Entrepreneurship Competition Beijing 2015, den Guangmang Experience Award 2015, den dritten Platz im Finale des China New Media Entrepreneurship Competition 2015 und den Baidu Dynamic Annual Powerful Celebrity 2018.