Leonardo da Vinci oder Michelangelo, wer ist der größte italienische Künstler? | Kunstwelt

Was für eine Geschichte wird passieren, wenn sich zwei große Meister der Kunst, Leonardo da Vinci und Michelangelo, auf einer schmalen Straße begegnen? Welche Art von Werken werden sie produzieren, wenn sie im selben Bereich konkurrieren? Wer ist Italiens größter Künstler?

Geschrieben von | Zhang Yi

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Apropos verlorenes Wandgemälde von Leonardo da Vinci, Die Schlacht von Anghiari, kopiert von Rubens

Das Louvre-Museum in Paris beherbergt eine Teilskizze von Leonardo da Vincis unvollendetem Wandgemälde „Die Schlacht von Anghiari“, das um 1603 vom flämischen Maler Peter Paul Rubens (1577–1640) kopiert wurde (Abbildung 1). Als diese Skizze entstand, war das Originalwerk von Leonardo da Vinci (1452–1519) bereits vollständig zerstört, da er um 1560 im Salone dei Cinquecento (Palazzo Vecchio, Abbildung 1a) im Alten Palazzo ein neues Wandgemälde für den Maler Giorgio Vasari (1511–1574) malen wollte. Rubens könnte sich dabei auf den Stich von Lorenzo Zacchia (1524–1587) bezogen haben (Abbildung 1b). Beim Vergleich der beiden Gemälde in Abbildung 1 und Abbildung 1b können wir leicht erkennen, dass Rubens beim Kopieren zweifellos sein eigenes Verständnis einbrachte und sie neu schuf. Es ist jedoch erwähnenswert, dass wir sowohl in den Werken von Zakia als auch von Rubens den Embryo des Barockstils erkennen können, der aus den Gemälden Leonardo da Vincis selbst stammen dürfte. Es ist auch erwähnenswert, dass Leonardo da Vincis Gestaltungsinspiration für diese Kriegsszene höchstwahrscheinlich von dem Relief auf einem römischen Sarkophag stammte, der um 1500 in der Basilika Santa Maria in Ara coeli auf dem Kapitol in Rom gefunden wurde (Abbildung 1c).

Abbildung 1. Rubens, Schlacht am Banner, Skizze, gezeichnet um 1603, 45,3 cm hoch, 63,6 cm breit, jetzt im Louvre-Museum in Paris ausgestellt | Bildquelle: Wikipedia

Abbildung 1a. Der Saal der 500 im Palazzo Vecchio in Florenz | Bildquelle: Wikipedia

Abbildung 1b. Lorenzo Zaccia, Die Schlacht von Anghiari, Kupferstich, gemalt 1558 nach einer Teilbemalung des Wandgemäldes von Leonardo da Vinci, 37,4 cm hoch, 47 cm breit, Albertina Museum, Wien | Bildquelle: Wikipedia

Abbildung 1c. Römisches Sarkophagrelief, Feiton fällt vom Himmel, Marmor, entstanden um 150–170 n. Chr., 62 cm hoch, 220 cm breit, Uffizien, Florenz | Bildquelle: Wikipedia

In diesem Artikel stellen wir kurz Leonardo da Vincis gescheiterten Versuch vor, die Schlacht von Anghiari zu schaffen, sowie seinen Wettstreit mit Michelangelo in der Halle der 500 und untersuchen, warum es beiden letztlich nicht gelang, das Gemälde fertigzustellen.

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Leonardo da Vinci nimmt Auftrag der Florentiner Republik an

Etwa im Oktober 1503 nahm Leonardo da Vinci einen wichtigen Auftrag der Florentiner Signoria an und malte ein großes Wandgemälde mit dem Titel „Die Schlacht von Anghiari“ im bedeutendsten Ratssaal des Palazzo Vecchio mit 500 Sitzplätzen, dem damaligen Regierungssitz der Stadtrepublik. Die auf dem Gemälde dargestellte Schlacht fand am 29. Juni 1440 statt. Es war ein Krieg zwischen Florenz und Mailand, und das siegreiche Florenz erlangte die Kontrolle über Mittelitalien.

Um Cartoonzeichnungen für große Wandgemälde anzufertigen, erhielt Leonardo da Vinci einen Platz in der Kirche Santa Maria Novella in der Stadt. In der Kirche gibt es eine Reihe von Wandgemälden, die von Leonardo da Vincis ehemaligem Klassenkameraden Domenico Ghirlandaio (1449–1494) gemalt wurden (siehe Abbildungen 2 und 2a). Obwohl ihr Inhalt biblischer Natur ist, handelt es sich bei den meisten Figuren in den Gemälden um Porträts florentinischer Berühmtheiten aus der Mitte bis zum Ende des 15. Jahrhunderts. Tatsächlich sind diese Werke die schönsten Erinnerungen an das goldene Zeitalter von Florenz: ein elegantes und luxuriöses Leben und die Blütezeit des humanistischen Denkens.

Abbildung 2. Domenico Ghirlandaio, Die Heimsuchung, Fresko, geschaffen zwischen 1486 und 1490, 450 cm breit, jetzt ausgestellt in der Tornabuoni-Kapelle von Santa Maria Novella | Bildquelle: Wikipedia

Abbildung 2a. Domenico Ghirlandaio, „Verkündigung an Zacharias“, Fresko, entstanden zwischen 1486 und 1490, 450 cm breit, heute ausgestellt in der Tornabuoni-Kapelle von Santa Maria Novella | Bildquelle: Wikipedia

Der Grund, warum die Signoria Leonardo da Vinci einen Platz in der Kirche Santa Maria Novella zum Zeichnen von Cartoons überließ, lag wahrscheinlich darin, dass sie hoffte, Leonardo da Vinci würde ein prachtvolles und elegantes Wandgemälde im großen Maßstab malen: Die glänzenden Rüstungen und Waffen der siegreichen Soldaten sowie die im Gefolge wehenden Flaggen sollten den visuellen Luxus des Bildes noch steigern. Obwohl es Krieg darstellt, sollte es sehr dekorativ sein; und es sollte in der Lage sein, das positive Bild der Florentiner Republik im frühen 16. Jahrhundert zu zeigen, obwohl man kaum sagen kann, dass die republikanische Regierung damals in den militärischen und geopolitischen Kämpfen innerhalb Italiens irgendwelche Vorteile gehabt hätte. Dies kann aus dem Werk „Der Fürst“ von Niccolò di Bernardo dei Machiavelli (1469-1527) bestätigt werden. Manchmal fehlt dem Regime eines Landes vielleicht etwas, und es hofft, die Bevölkerung durch Propaganda davon überzeugen zu können, dass es etwas hat. Die Regierung der Republik Florenz im frühen 16. Jahrhundert bildete da keine Ausnahme.

Um Leonardo da Vinci bei der Erstellung dieses Wandgemäldes zu unterstützen, schickte die republikanische Regierung von Florenz Machiavelli, den damaligen Außenminister, um dem Maler die Geschichte zu erklären. Machiavelli war der Begründer der Politikwissenschaft und zudem ein anerkannter florentinischer Historiker. Aus den erhaltenen Aufzeichnungen des Gesprächs zwischen den beiden geht hervor, dass die herrschende Gruppe von Florentiner hoffte, dass Leonardo da Vinci ein politisches Propagandabild malen würde, um die Errungenschaften der Republik bekannt zu machen. Es sollte auch ein leidenschaftliches, luxuriöses und helles Wandbild sein; Da der Krieg am 29. Juni stattfand, einem Fest, das nach dem katholischen Heiligen Petrus benannt ist, sollte der Heilige am Himmel erscheinen, um der florentinischen Armee zum Sieg zu verhelfen.

Leonardo da Vincis Idee war völlig anders als die der Signoria. Er wollte die Grausamkeit und das Chaos des Krieges zeigen, sowie die wilden Gliedmaßen und verzerrten Gesichtsausdrücke der gegeneinander kämpfenden Soldaten, wie in den Abbildungen 3, 3a und 3b dargestellt. Leonardo da Vinci, der Mitte 50 war, hatte lange Zeit unter dem Kommando einst mächtiger Söldnerführer (Condottiero) gedient, wie etwa dem Mauren Ludovico Sforza (1452–1508) und dem Herzog von Valentinois César Borja (1476?–1507). Daher erlebte er persönlich die Katastrophe, die die französische Invasion in Italien mit sich brachte. Der Bürgerkrieg in Italien dürfte bei ihm einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen haben. Vielleicht fiel es ihm ziemlich schwer, mit dem Pinsel den Krieg zu preisen und ihn der Welt in einem eleganten und prachtvollen Stil zu präsentieren?

Abbildung 3. Leonardo da Vinci, Kavallerieschlacht und Infanterieschlacht, Skizze, gezeichnet 1503–1504, 14,5 cm hoch, 15,2 cm breit, jetzt in der Sammlung der Galerie der Akademie in Venedig, Italien | Bildquelle: Wikipedia

Abbildung 3a. Leonardo da Vinci, Skizze der „Schlacht von Anghiari“, gezeichnet zwischen 1503 und 1504, heute im Uffizien-Museum. Bildquelle: Wikipedia

Abbildung 3b. Leonardo da Vinci, zwei Kriegerköpfe, gemalt für das Wandgemälde „Schlacht von Anghiari“, Skizze, gemalt von 1504 bis 1505, 19,1 cm hoch und 18,8 cm breit, heute im Museum der Schönen Künste Budapest, Ungarn | Bildquelle: Wikipedia

Obwohl Leonardo da Vinci ein berühmter Maler war, musste gemäß den damaligen Regeln der Auftraggeber und Sponsor des Gemäldes über dessen Inhalt und Form entscheiden. Es muss in der Führungsgruppe und den entsprechenden Regierungsabteilungen Leute gegeben haben, die mit dem widerspenstigen Leonardo da Vinci ziemlich unzufrieden waren, und diese Unzufriedenheit drückte sich in ihrer täglichen Arbeit und sogar in ihrer Haltung gegenüber Leonardo da Vinci aus. und dieser Streit würde mit Sicherheit in den Herzen beider Parteien Unzufriedenheit gegenüber der anderen Partei anhäufen. Die beiden Ideen miteinander zu vereinen, hätte vermutlich einen erheblichen Aufwand auf beiden Seiten erfordert, ganz anders als zu Leonardo da Vincis Zeiten in Mailand, als er „Das Abendmahl“ fast vollständig nach seinen eigenen Vorstellungen gestalten konnte.

Aus rein künstlerischer Sicht glaube ich persönlich, dass die Idee der herrschenden Gruppe richtiger ist. Schließlich war der Saal der 500 im Alten Schloss damals noch kein Museum. Es war ein Ort, an dem sich die politische Elite der Republik Florenz und gewählte Vertreter trafen, um öffentliche Angelegenheiten zu besprechen. Ein gutes dekoratives Poster könnte die Entschlossenheit der Menschen wecken, ihrem Land loyal und mutig zu dienen. Schließlich möchte kaum jemand bei der Diskussion staatlicher Angelegenheiten immer blutige Kriegsszenen mit einer Gruppe abscheulicher und entstellter Menschen vor Augen haben.

Im Frühsommer 1504 fertigte Leonardo da Vinci eine maßstabsgetreue Karikatur der Schlacht von Anghiari an. Nachdem er die praktischen Arbeiten wie Gerüstbau und Wände zum Streichen abgeschlossen hatte, klebte er die Karikatur im Dezember an die Wand der Halle der 500. Alles schien gut zu laufen und Leonardo da Vinci konnte endlich damit beginnen, die Wandgemälde selbst an die Wände der Halle zu malen.

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Die Rivalität zwischen Leonardo da Vinci und Michelangelo

3.1. Michelangelo wurde eingeladen, das große Wandgemälde "Schlacht von Cascina" in der Halle der 500 zu malen

Für das Florentiner Publikum geschah etwas noch Aufregenderes. Im Sommer 1504 beauftragte die Signoria Michelangelo, die Schlacht von Cascina an der den Fresken Leonardos gegenüberliegenden Wand des Salone dei 500 zu malen. Dies ist ein weiterer wichtiger Sieg in der Geschichte von Florenz. Am 28. Juli 1364 besiegte die florentinische Armee die sehr mächtige Armee der Republik Pisa in der Nähe von Cascina. Dass zwei Giganten des Florentiner Renaissance-Künstlers gegeneinander antreten und der Öffentlichkeit die Möglichkeit gegeben wurde, ihre Gemälde nach der Fertigstellung zu vergleichen und zu kommentieren, war für das Florentiner Publikum zweifellos ein großes und aufsehenerregendes Ereignis.

Für den um die Fünfzigjährigen Leonardo da Vinci war es alles andere als angenehm, im selben Saal mit dem jungen, energiegeladenen Michelangelo zu malen und zu konkurrieren. Obwohl diese Entscheidung der Florentiner Signoria aufregend schien, war sie wahrscheinlich unklug, insbesondere für Leonardo da Vinci, der möglicherweise nicht bereit war, sich Michelangelos Herausforderung auf so direkte Weise zu stellen. Darüber hinaus wurde Leonardo da Vinci zu diesem Wettbewerb überhaupt nicht konsultiert.

Michelangelo stellte in seinem Gemälde eine Szene zu Beginn des Krieges dar: Wegen des heißen Wetters badeten die Florentiner Soldaten nackt im Fluss Arno, und die pisanische Armee startete zu dieser Zeit einen Überfall auf die Florentiner Armee. Das Warnhorn ertönte und die badenden Soldaten gingen an Land, um sich an der Schlacht zu beteiligen. Im unteren mittleren Teil des Gemäldes ist ein Soldat zu sehen, der getroffen wurde und in den Fluss gefallen ist, wobei nur noch seine Hände über dem Wasser ragen. Einige der anderen Soldaten ziehen Kleidung und Rüstung an, während andere bereits nackt in die Schlacht gezogen sind. Eine solche Szene eignet sich offensichtlich sehr gut für Michelangelo, um sein Können unter Beweis zu stellen und verschiedene spannungsgeladene männliche Akte darzustellen.

Michelangelo stellte den Entwurf für das Fresko in Originalgröße im Februar 1505 fertig und wurde hierfür von der Signoria von Florenz bezahlt. Dieser Karton diente der jüngeren Generation florentinischer Maler lange Zeit als Vorbild für die Malerei Michelangelos, wurde jedoch später zerstört und ging verloren. Überliefert sind lediglich ein vom Mittelteil des Kartons kopiertes monochromes Ölgemälde von Bastiano da Sangallo (1481-1551) sowie einige von Michelangelo selbst angefertigte Skizzen (Abbildungen 4, 4a und 4b).

Abbildung 4. Bastiano da Sangaro, Die Schlacht von Cascina (teilweise basierend auf einem Gemälde von Michelangelo), monochromes Ölgemälde auf Holz, gemalt um 1542, 77 cm hoch und 130 cm breit, jetzt ausgestellt in Holkham Hall, Norfolk, England | Bildquelle: Wikipedia

Abbildung 4a. Michelangelo, Studie einer menschlichen Figur für „Die Schlacht von Cascina“, Skizze, gezeichnet zwischen 1503 und 1504, 40,9 cm, 28,5 cm, jetzt im Museum Casa Michelangelo in Florenz | Bildquelle: Wikipedia

Abbildung 4b. Michelangelo, Studie einer menschlichen Figur für die Schlacht von Cascina, Skizze, gezeichnet um 1504, 42 cm, 28,5 cm, jetzt im British Museum | Bildquelle: Wikipedia

In gewissem Maße kann Michelangelos Gemälde als Fortsetzung des Reliefs „Die Schlacht bei Tripitaka und den Lapithen“ betrachtet werden, das er in seiner Jugend schuf (Abbildung 4c). Als ich Sangarros Kopie der Schlacht von Cascina zum ersten Mal sah, hatte ich den Eindruck, dass das gesamte Bild ein wenig an ein Relief auf einem antiken römischen Sarkophag erinnerte, gleichzeitig aber auch den Stil der Werke florentinischer Vorgänger wie Bertoldo di Giovanni (1420–1491) und Antonio del Pollaiuollo (ca. 1431–1498) aus der Zeit der Renaissance aufwies.

Abbildung 4c. Michelangelo, Die Schlacht von Tao und den Lapithen, Hochrelief aus Marmor, 84,5 cm hoch, 90,5 cm breit, entstanden um 1492, jetzt ausgestellt im Museum Casa Michelangelo in Florenz, Italien, | Bildquelle: Wikipedia

Leonardo da Vinci kritisierte die maskulinen Akte in Michelangelos Skulpturen und Gemälden und kritisierte einmal privat Michelangelos muskulöse Körper, weil sie „einer Tüte Walnüsse“ ähnelten. Allerdings zogen die stark von humanistischen Ideen geprägten Florentiner Michelangelos männliche Akte eindeutig den von Leonardo da Vinci gemalten Pferden vor. Der sensible Leonardo da Vinci muss die Neigung des Publikums gespürt haben und versuchte privat, den menschlichen Körper in Michelangelos Kunstwerken zu studieren (Abbildung 5). Allerdings war das Zeichnen eines kräftigen menschlichen Körpers nicht Leonardo da Vincis Stärke und er war nicht in der Lage, seine Lernergebnisse perfekt und schnell in seine eigenen Gemälde einfließen zu lassen.

Abbildung 5. Leonardo da Vinci, Studie einer menschlichen Figur für Die Schlacht von Anghiari, Skizze, gezeichnet um 1504–1506, Höhe 16,1 cm, Breite 15,3 cm, British Royal Collection | Bildquelle: Wikipedia

3.2. Der Wettbewerb zwischen Leonardo da Vinci und Michelangelo in Florenz im frühen 16. Jahrhundert

Um Leonardo da Vincis Gefühle beim Malen der „Schlacht von Anghiari“ und sein letztendliches Scheitern besser zu verstehen, müssen wir kurz auf den Wettstreit zwischen Leonardo da Vinci und Michelangelo eingehen, die heute als die beiden größten Genies gelten, die Florenz in der Renaissance hervorgebracht hat.

Anfang 1500 kehrte Leonardo da Vinci nach Florenz zurück, um an einem Wettbewerb teilzunehmen und ein riesiges Stück hochwertigen weißen Marmors, das sich im Besitz des städtischen Domkomitees befand, für das Projekt der David-Skulptur zu verwenden. Nach sorgfältiger Überlegung beschloss das Komitee jedoch im Juli 1501 schließlich, den Marmor Michelangelo zu überlassen, einem jungen Bildhauer, der gerade in Rom die „Pietà“ geschaffen hatte. Letzterer erfüllte die Erwartungen und schuf damit eines der größten Kunstwerke nicht nur der Renaissance, sondern der gesamten Menschheitsgeschichte.

Als David fast fertig war, erkannten alle Florentiner, die das Werk sahen, seine Größe und betrachteten es als Symbol des republikanischen Geistes von Florenz. Die herrschende Gruppe der Republik organisierte ein Komitee aus 30 Eliten, um den Standort der David-Skulptur zu besprechen, darunter auch Leonardo da Vinci. Die meisten von ihnen befürworteten, David in der Nähe des Haupteingangs des Palazzo Vecchio aufzustellen, dem damaligen Sitz der republikanischen Regierung. Leonardo da Vinci plädierte jedoch dafür, es in der Loggia Dei Lanzi an der Südwestseite der Vorderseite des Palazzo Vecchio zu platzieren (siehe Abbildung 6). Das Gebäude ganz links im Bild ist der Palazzo Vecchio und das Gebäude in der Mitte ist die Loggia Dei Lanzi. Es ist erwähnenswert, dass die David-Statue selbst über 5 Meter hoch ist. Durch die Platzierung in der Loggia wird nicht nur die künstlerische Wirkung des Werks geschwächt, sondern auch die öffentliche Aufmerksamkeit verringert. Der Vorschlag von Leonardo da Vinci ist offensichtlich ein etwas böswilliger Vorschlag.

Abbildung 6. Giuseppe Zocchi, „Piazza Vecchio, Florenz“, Öl auf Leinwand, 1. Hälfte 18. Jahrhundert, Höhe 57 cm, Breite 87 cm, Privatsammlung | Bildquelle: Wikipedia

Florenz war während der Renaissance eine kleine Stadt mit vielfältigen Verbindungen innerhalb der Elite der Stadt. Es war für Leonardo da Vincis Idee wahrscheinlich schwierig, nicht irgendwann Michelangelos Ohren zu erreichen, und so demütigte der junge und etwas aggressive Bildhauer Leonardo da Vinci schließlich öffentlich für sein Versagen beim Guss einer bronzenen Reiterstatue in Mailand in der Nähe der Piazza Santa Trinita.

3.3. Das Ende des Wettbewerbs

Von dem Zeitpunkt an, als Leonardo da Vinci im Jahr 1503 den Auftrag der Signoria annahm, geriet er möglicherweise in verschiedener Hinsicht in Streit mit der Signoria, und diese Streitigkeiten nahmen zweifellos einen Großteil seiner Energie in Anspruch. Aufgrund der anhaltend hohen Anzahlungen für die Gemälde und der langsamen Fortschritte herrschte bei manchen Leuten in der Signoria schon seit langem Unzufriedenheit und Misstrauen gegenüber Leonardo da Vinci. Schließlich geriet Leonardo da Vinci irgendwann im Jahr 1505 aufgrund gewissen Drucks in einen Konflikt mit der herrschenden Gruppe. Obwohl die Arbeit später fortgesetzt wurde, ist es schwierig, Leonardo da Vincis psychologische Veränderungen zu erkennen. Am Freitag, dem 6. Juni 1505, brach gegen 9:30 Uhr plötzlich ein gewaltiger Sturm aus. Vielleicht weil die Fenster der Halle nicht richtig geschlossen waren, beschädigten der in die Halle eindringende Wind und Regen das riesige Cartoonbild, das an der Wand klebte, und ließen es vollständig herunterrutschen.

Nach diesem Vorfall hat Leonardo da Vinci die Arbeit an der Schlacht von Anghiari wahrscheinlich nie fortgesetzt. Tatsächlich hatte die Signoria im Mai 1506 widerwillig zugestimmt, Leonardo da Vinci nach Mailand reisen zu lassen, wo er drei Monate lang den Rechtsstreit um das Gemälde „Madonna in der Felsengrotte“ verhandeln sollte. Wir kennen den genauen Zeitpunkt nicht, als Leonardo Florenz in Richtung Mailand verließ, wissen aber, dass er nicht rechtzeitig zurückkehrte und sich dort unter dem Schutz der Franzosen, die Mailand besetzten, neuen Projekten widmete.

In einem Brief vom 9. Oktober 1506 verurteilte Piero Soderini (1451–1522), der lebenslange Gouverneur von Florenz, an Karl II. von Amboise, Seigneur de Chaumont (1473–1511), den französischen Gouverneur von Mailand, wütend Leonardo da Vincis Verhalten beim Malen der „Schlacht von Anghiari“ und schrieb: „Leonardo da Vinci fehlte die gebotene Loyalität gegenüber seiner Republik. Er hat eine große Summe Geld vorgestreckt, aber zu Beginn nur wenig Arbeit geleistet.“ Darüber hinaus verkündete er im Namen der Florentiner Regierung, dass Michelangelo der größte Künstler Italiens (und sogar der Welt) sei.

Aus heutiger Sicht mutet es jedoch ironisch an, dass Michelangelo es letztlich nicht schaffte, das Wandgemälde „Schlacht von Cascina“ fertigzustellen. Im Februar 1505 wurde Michelangelo von Papst Julius II. (1443–1513, regierte von 1503 bis 1513) dringend nach Rom gerufen, und die Arbeit an diesem Gemälde wurde unterbrochen. Aufgrund der veränderten politischen Lage in Florenz und ganz Italien wurden die Arbeiten schließlich eingestellt.

Für die Herrscher von Florenz war der Wettstreit zwischen Leonardo da Vinci und Michelangelo eigentlich ein Misserfolg. Keiner der beiden großen Künstler vollendete sein Werk und das gesamte Projekt blieb völlig unvollendet. Der Grund hierfür kann größtenteils auf Soderinis eigene mangelnde Fähigkeiten zurückgeführt werden. Obwohl er der höchste Beamte von Florenz war, war er eigentlich nur ein Bürokrat, der innerhalb des Systems der Florentiner Republik aufgestiegen war. Er konnte zwar die Talente von Leonardo da Vinci und Michelangelo würdigen, doch verstand er diese beiden größten Genies der Menschheit nicht wirklich und war völlig unfähig, sie zu kontrollieren. Obwohl die Florentiner durch die Vereinbarung, dass die beiden Wandgemälde an gegenüberliegenden Wänden im selben Saal malen sollten, begeistert waren, berücksichtigte er nicht die inneren Gefühle der beiden. Lassen Sie uns ein Beispiel für einen erfolgreichen Wettbewerb geben, der später stattfand. Von 1508 bis 1512 ließ Papst Julius II. Michelangelo und Raffael gleichzeitig große Wandgemälde an zwei verschiedenen Orten im Vatikan malen, die nur etwa 100 Meter voneinander entfernt waren. Obwohl sich beide des Konkurrenzverhältnisses zwischen ihnen bewusst waren, mussten sie sich nicht den ganzen Tag gegenüberstehen. Das Ergebnis dieses Wettbewerbs waren Michelangelos Deckengemälde der Sixtinischen Kapelle und Raffaels Wandgemäldeserie „Die Schule von Athen“, die die Malerei der Renaissance auf ihren Höhepunkt brachten. Julius II. war offensichtlich ein sehr fähiger Anführer. Er konnte den Wettbewerb zwischen den beiden anregen und gleichzeitig die Talente der beiden großen Männer auf die Spitze treiben und so die größten Werke in der Geschichte der menschlichen Malerei schaffen.

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Abschluss

Während Leonardo da Vinci im Wettbewerb mit Michelangelo bei öffentlichen Projekten in Florenz völlig scheiterte, hatte er bei privaten Individualisierungen sowohl Erfolge als auch Misserfolge.

Um 1503, als Michelangelo den David schuf, erhielt Leonardo da Vinci einen privaten Auftrag, ein Porträt von Lisa del Giocondo (1479-1542), einer florentinischen Adligen, zu malen. Er verbrachte mehrere Jahre mit der Arbeit an dem Gemälde, das im Wesentlichen zwischen 1503 und 1506 fertiggestellt wurde. Er behielt das Gemälde jedoch bei sich und veränderte es weiter, bis es 1517 endgültig fertiggestellt war. Dies ist das Gemälde, das später „Mona Lisa“ genannt wurde. Bei diesem Werk handelt es sich nicht nur um ein repräsentatives Werk Leonardo da Vincis, sondern auch um ein berühmtes Porträtgemälde der Renaissance. Der Grund, warum es so viel Aufmerksamkeit erregt, ist zweifellos, dass es ein Meisterwerk der Malerei voller Kreativität und außergewöhnlicher Eleganz ist. aber meiner persönlichen Meinung nach gibt es auch einen gewissen Hype darum, insbesondere vom späten 20. Jahrhundert bis heute.

Abbildung 7. Leonardo da Vinci, „Mona Lisa“, Ölgemälde auf Holz, gemalt zwischen 1503 und 1517, 77 cm hoch und 53 cm breit, jetzt im Louvre-Museum ausgestellt | Bildquelle: Wikipedia

„Mona Lisa“ ist zweifellos ein Porträt, das Leonardo da Vinci erfolgreich gemalt und fertiggestellt hat, doch in dieser Zeit erlebte Leonardo da Vinci auch einen bedauerlichen Misserfolg auf dem Gebiet der privaten Individualisierung. Aufgrund des Misserfolgs seines Mailänder Meisters, des Mauren Ludovico Sforza, reiste Leonardo da Vinci zwischen 1499 und 1500 nach Mantua, wo er von der Gastgeberin der Stadt, der Marquise Isabella d'Este (1474-1539), herzlich empfangen wurde und sich bereit erklärte, ein Porträt dieser großen Politikerin und Kunstsammlerin der Renaissance zu malen. Das Werk wurde nie vollendet, erhalten ist lediglich die Vorskizze zum Porträt (Abb. 7a). Diese Skizze, die sich heute im Louvre befindet, ist stark beschädigt und es ist schwierig, Leonardo da Vincis künstlerisches Talent wirklich zur Schau zu stellen.

Abbildung 7a. Leonardo da Vinci, „Porträt der Isabella d’Este“, Skizze, um 1500, Höhe 61 cm, Breite 46,5 cm, heute im Louvre-Museum gesammelt | Bildquelle: Wikipedia

Nachdem Leonardo da Vinci im Jahr 1500 nach Florenz zurückgekehrt war, zeigte er der Öffentlichkeit in der Stadt eine Cartoon-Skizze, die er während dieser Zeit angefertigt hatte (Abbildung 8), was für großes Aufsehen sorgte. Zu den Zuschauern dieser Karikatur gehörte wahrscheinlich auch Michelangelo. Letzterer war jedenfalls deutlich davon beeinflusst, wie wir an mehreren Werken Michelangelos aus den darauffolgenden Jahren sehen können, beispielsweise an den Abbildungen 9 und 10.

Abbildung 8. Leonardo da Vinci, Madonna mit Kind, der Heiligen Anna und Johannes dem Täufer, Entwurfsskizze, fertiggestellt um 1500, 141,5 cm hoch, 104,6 cm breit, jetzt in der National Gallery in London ausgestellt | Bildquelle: Wikipedia

Abbildung 9. Michelangelo, Madonna mit Kind und dem jungen Johannes dem Täufer, Marmorrelief, entstanden um 1504–1505, Durchmesser 106,8 cm, jetzt ausgestellt in der Royal Academy of Arts in London | Bildquelle: Wikipedia

Abbildung 10. Michelangelo, „Die Heilige Familie mit dem Heiligen Johannes“, Tempera und Öl auf Holz, gemalt zwischen 1504 und 1506, 120 cm Durchmesser, jetzt ausgestellt im Uffizien-Museum in Florenz, Italien | Bildquelle: Wikipedia

Es ist erwähnenswert, dass die sogenannte Cartoon-Skizze die endgültige Version der genauen Skizze derselben Größe ist, die der Maler erstellt hat, um ein großes Bild (z. B. ein Wand- oder Altargemälde) zu zeichnen. Es galt damals nicht als vollendetes Kunstwerk. Abgesehen davon, dass Künstler Cartoon-Skizzen anderer Meister sammelten, um ihre Schüler auszubilden, hatten diese keinen Sammlungswert. Erst Jahrzehnte später betrachteten Kunstmäzene oder Sammler Cartoon-Skizzen als Sammelobjekte. So groß das Aufsehen auch war, das Leonardo da Vincis Karikatur damals erregte, erwarteten die Menschen doch, dass er sie irgendwann in Farbe streichen würde.

Leonardo da Vinci lebte wahrscheinlich in Rom und diente Papst Leo X. (1475–1521), als er das in Abbildung 11 gezeigte Werk malte. Er wurde offensichtlich von den vielen sitzenden dekorativen Aktfiguren (Ignudi) im Deckengemälde „Genesis“ inspiriert, das Michelangelo damals in der Sixtinischen Kapelle im Vatikan malte; und eine weitere Inspirationsquelle für die sitzende Bacchus-Statue dürften verschiedene Sitzskulpturen des antiken Roms sein. Obwohl Leonardo da Vinci ein Maler voller Kreativität war, war er auch ein Maler der Renaissance und folgte im Florenz der Renaissance noch immer der kreativen Methode der Nachahmung und Transzendenz. Leonardo da Vinci hingegen, der bereits über sechzig war, arbeitete noch immer hart daran, zu lernen und zu versuchen, Michelangelo und sogar die großen Künstler des antiken Roms zu übertreffen. Man erkennt, dass sein Ehrgeiz immer noch da ist und er weiterhin auf neue Durchbrüche im künstlerischen Schaffen hofft. Ob dieser „Bacchus“ Michelangelos sitzende Nacktfigur in der Genesis übertrifft, darüber möchte der Autor die Leser selbst entscheiden lassen.

Abbildung 11. Leonardo da Vinci, Bacchus (auch bekannt als Johannes der Täufer), Ölgemälde, gemalt zwischen 1510 und 1515, 177 cm hoch und 115 cm breit, jetzt im Louvre-Museum ausgestellt | Bildquelle: Wikipedia

Über den Autor

Zhang Yi ist Kunsthistoriker, Berater der Abteilung für Uhren und antike Musikinstrumente des Eremitage-Museums in Russland, Berater der Galerie für französische Pendeluhren, Berater des Forschungsausschusses der Uhrensammlung Guangdong sowie Mathematiker und Logiker.

Dieser Artikel wird vom Science Popularization China Starry Sky Project unterstützt

Produziert von: Chinesische Vereinigung für Wissenschaft und Technologie, Abteilung für Wissenschaftspopularisierung

Hersteller: China Science and Technology Press Co., Ltd., Beijing Zhongke Xinghe Culture Media Co., Ltd.

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