Sind Romanadaptionen zwangsläufig schlechter als die Originale? Hier sind einige Gegenbeispiele!

1999 wurde der junge Neo in „Matrix“ zum ersten Mal mit dem Dilemma der roten und blauen Pillen konfrontiert. Er musste sich entscheiden, ob er sich der grausamen Wahrheit oder der schönen Illusion stellen wollte, die durch Selbsttäuschung entstanden war.

Zuvor hatte der polnische Science-Fiction-Autor Stanisław Herman Lem bereits 1971 in seinem Roman Kongres Futurologiczny ein ähnliches Setting gewählt.

Lem ist nicht nur ein Meister der Science-Fiction, sondern auch ein Meister der Satire. Die detaillierte Schilderung einer utopischen Zukunftsillusion kann als „glücklich“ bezeichnet werden, während die Schilderung der gebrechlichen menschlichen Natur äußerst lebendig ist. Die fantasievollen Ideen und die exzentrische Sprachkunst begeistern auch heute noch, ein halbes Jahrhundert später.

Im Vergleich zum Originalwerk weist die gleichnamige Verfilmung aus dem Jahr 2013 einige erzählerische Abweichungen auf, weist aber dennoch den gleichen Hintergrund und die existenzielle Angst auf, die sich durch das Originalwerk ziehen. Es fehlt etwas Absurdität, fügt aber auch einen Hauch von Fantasie hinzu. Robin Wrights Schauspielkunst im Film sprengt beinahe die Leinwand, und das Animationskapitel in der zweiten Hälfte ist sogar noch seltener.

Standbilder aus der „Futurologie-Konferenz“. © STUDIOCANAL, ALLE RECHTE VORBEHALTEN

Es gibt tatsächlich eine weitere, berühmtere Adaption von Lems Werk, nämlich „Solaris“ (Solaris, auch übersetzt als „Solarius“) unter der Regie von Tarkowski, auf die ich hier jedoch nicht näher eingehen werde.

"Düne"

—Franklin Patrick Herbert, Jr.

Als Adaptionen von Science-Fiction-Romanen haben Villeneuves zwei „Dune“-Filme der letzten Jahre „Der Dialog“ zweifellos an Popularität übertroffen, doch wir werden hier über die Version sprechen, die David Lynch 1984 verfilmte.

Nachdem der Roman Dune von über 20 Verlagen abgelehnt worden war, wurde er 1965 schließlich von Chilton Books (einer Druckerei, die für ihre Autoreparaturhandbücher berühmt ist) veröffentlicht. Im folgenden Jahr gewann es sowohl den Nebula Award als auch den Hugo Award und gilt als eines der einflussreichsten Science-Fiction-Werke.

Die Film- und Fernsehadaption von „Dune“ steckte jedoch voller Wendungen. Jacobs, der Regisseur von „Planet der Affen: Prevolution“, Jodorowsky, der Regisseur von „Der heilige Berg“, und Ridley Scott, der Regisseur von „Alien“, haben alle versucht, „Dune“ zu adaptieren, aber alle scheiterten. Bis David Lynch übernahm.

Als Lynch „Dune“ drehte, baute er 16 Studios und 80 Sets und mobilisierte 1.700 Mitarbeiter und mehr als 20.000 Statisten. Hauptdarsteller war der später durch „Twin Peaks“ berühmt gewordene Kyle MacLachlan, für den Soundtrack war Brian Eno mit von der Partie. Auch heute noch ist es eine große Produktion.

Standbilder aus „Dune“. © filmthreat

Allerdings erhielt der Film überwiegend negative Kritiken. „Eine unverständliche, hässliche, unorganisierte, sinnlose Reise“, „der schlechteste Film des Jahres“ … Die Produktionskosten beliefen sich auf 40 Millionen Dollar, doch die Einnahmen an den Kinokassen lagen nur bei über 30 Millionen Dollar.

Der doppelte Misserfolg bei den Kritiken und an den Kinokassen führte dazu, dass der Regisseur selbst nicht mehr bereit war, über den Film zu sprechen. Er sagte, er habe „seine Erinnerung an diese Zeit gelöscht“.

Gründe für das Scheitern liegen einerseits darin, dass die enorme Struktur und Informationsfülle des Originalwerks selbst extrem hohe Anforderungen an die Adaption stellten. Lynch hingegen hatte ursprünglich mit einer Schnittlänge von knapp drei Stunden gerechnet, die Geldgeber entschieden sich jedoch für die standardmäßige Zwei-Stunden-Fassung. Um die Länge des Films zu verkürzen, mussten vereinfachte neue Szenen gedreht werden, die die ursprünglichen längeren Szenen ersetzten. Die Originalaufnahmen wurden durch zahlreiche Voice-Overs und Kommentare ersetzt und der Film wurde in Stücke geschnitten.

Obwohl die spätere Fernsehversion ebenfalls drei Stunden lang war, wurden zur Veranschaulichung der Szenen immer noch Konzeptfotos verwendet. Lynch hat die Regie der TV-Version lediglich unter dem Pseudonym „Alan Smithee“ übernommen.

Dies war damals ein mutiger Schritt der Directors Guild of America. Wenn ein Regisseur mitten in der Produktion zurücktrat oder mit einem Film unzufrieden war, verwendete er dieses Pseudonym anstelle seines richtigen Namens. Das Pseudonym wurde im Jahr 2000 offiziell abgeschafft.

Doch tatsächlich sind positive Kritiken zu Lynchs Version von „Dune“ keine Seltenheit. „Als kommerzielles Unternehmen ist es gescheitert, aber es hat dennoch erfolgreich die dunkelsten und wichtigsten Inhalte des Originalwerks eingefangen und verfeinert“, „David Lynchs surreales Talent hat dem Werk einiges Interessantes verliehen“ … Vor seinem Tod sagte der ursprüngliche Autor Herbert, er sei mit Lynchs „Dune“ sehr zufrieden gewesen.

Ob es gut oder schlecht ist, können nur Sie selbst sehen.

1984

– George Orwell

„Wer die Vergangenheit kontrolliert, kontrolliert die Gegenwart, und wer die Gegenwart kontrolliert, kontrolliert die Zukunft.“

Der Film „1984“, der 1984 zeitgleich mit „Dune“ in die Kinos kam, basiert auf George Orwells berühmtem dystopischen Roman „1984“. Der Film wurde von April bis Juni 1984 in und um London gedreht, was auch die Hintergrundzeit und der Hintergrundort des Romans darstellt.

Dies war offensichtlich Absicht. Es heißt, dass die Crew den Ablauf häufig beschleunigen musste, um den Film in diesem Jahr veröffentlichen zu können. Sie wollen 1984 in der Gegenwart von 1984 belassen, so wie Orwell nie gesagt hat, dass das, was er in dem Buch beschreibt, die Zukunft sei.

Im Film ist der männliche Protagonist Winston Smith, gespielt vom erfahrenen Schauspieler John Hurt, dünn, hat einen schmalen Hals und ein faltiges und müdes Gesicht. Sein Gesichtsausdruck ist still und aufrichtig. Er ist einfach der perfekte Smith.

Der Film ist zugleich der letzte Film für Richard Burton (der im Film O'Brien spielt), nachdem er 1963 in „Cleopatra“ Antonius gespielt hatte.

Standbilder aus „1984“. © Wasserscheide

Obwohl der Film vor 40 Jahren gedreht wurde, gibt er die im Originalwerk beschriebene Ära perfekt wieder. Gehirnwäschebilder werden in einer Schleife abgespielt, Lügen und Verhöre wirken betäubend und der Blick des Großen Bruders ist überall. Um einen einzigartigen und coolen visuellen Effekt zu erzielen, wollte der Regisseur den gesamten Film in Schwarzweiß präsentieren, stieß jedoch auf den Widerstand der Investoren.

Schließlich verwendeten sie eine spezielle Verarbeitungstechnik namens „ Bleach Bypass “, um einen Spezialeffekt zu erzeugen, der etwas verblasst aussieht.

Tatsächlich sind sie in gewissem Sinne auch Förderer dieser Technologie. Viele Regisseure bevorzugen spezielle visuelle Effekte. Zu den Filmen, die diese Technologie nutzen, zählen unter anderem „Der Soldat James Ryan“, „Fight Club“ und „Minority Report“.

Motorrad-Tagebücher

— Ernesto Guevara

Damals ahnten wir noch nicht, wie schwierig die Reise werden würde. Wir konnten nur den Staub auf der Straße vor uns sehen.

Ein 23-jähriger Medizinstudent gab sein Studium auf, um zur Armee zu gehen, und wurde schließlich zum berühmtesten idealistischen Revolutionär der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts und zu einem Symbol der Popkultur, das in großen Mengen auf T-Shirts, Postern und Emailletassen gedruckt wurde. Che Guevaras Memoiren „Die Reise des jungen Che“ erzählen den Auftakt dieser Geschichte.

Im Jahr 1952 brachen Guevara und sein guter Freund Alberto Granado von Buenos Aires auf und verbrachten neun Monate damit, das südamerikanische Land zu erkunden. Das Unrecht, das die extrem armen Menschen auf ihrem Weg erlitten, ließ diese Reise, die als Abenteuer begann, allmählich zu einer ernsten Angelegenheit werden.

Menschliches Leid, soziale Ungerechtigkeit, der Sinn des Lebens ... Wie viele Reisen für Reisende brachte auch diese Motorradtour Guevara dazu, über diese weitreichenden und tiefgründigen Thesen nachzudenken.

Der Film wurde 2014 gedreht. Die Schönheit von Machu Picchu ist atemberaubend und die Atacama-Wüste scheint kein Ende zu haben. Es ist sowohl ein biografischer Film als auch ein Roadmovie.

Der Schauspieler, der im Film Granado spielt, ist im wirklichen Leben übrigens Guevaras entfernter Cousin.

Blindheit

—José Saramago

„Auch wenn eine Katastrophe alle trifft, wird es manchen Menschen immer schlechter gehen als anderen.“

„Die Blinde“ ist ein 1995 veröffentlichter Roman des Literaturnobelpreisträgers José Saramago. Es erzählt eine dystopische Fabel über eine Infektionskrankheit, die Blindheit verursacht und die Ausbreitung einer Epidemie in der Gesellschaft zur Folge hat, wodurch die Menschheit und die Zivilisation auf die Probe gestellt werden .

Die Verfilmung „Blind Flu“ wurde von Fernando Meirelles gedreht, der auch bei „City of God“ Regie führte. Der amerikanische Schauspieler Mark Ruffalo, der in den Marvel-Filmen den Hulk spielt, verwandelt sich in diesem Film in einen Arzt.

Salvagos Schreibstil ist magisch und experimentell, manchmal erstreckt er sich über mehrere Seiten ohne ein einziges Satzzeichen. Alle Charaktere in diesem Buch haben keine Namen, nur Geschichten. In Saramagos Begründung für die Verleihung des Nobelpreises im Jahr 1998 hieß es: „ Saramagos Fabeln, die von Fantasie, Mitgefühl und Ironie getragen sind, berühren uns noch immer. “

Blindheit ist eine Metapher für die offensichtlichste menschliche Natur: Vorurteile, Egoismus, Gewalt und vorsätzliche Gleichgültigkeit. Die Geschichte hat den Zerfall der Zivilisation nie aufgehalten, und „die Blindheit der physischen Augen wird durch eine geistige Sicht ersetzt, die als Ausgleich ausreicht.“

Als einer der wenigen in Portugal lebenden Atheisten schreibt Salvago stets mit klarem Verstand über Licht.

"Idiot"

– Fjodor Dostojewski

Ich weiß nicht warum, aber alle halten mich immer noch für einen Idioten. Ich war tatsächlich krank und habe mich wie ein Idiot benommen, als ich krank war. Aber jetzt, da ich verstehe, dass die Leute mich wie einen Idioten behandeln, stellt sich die Frage, was für ein Idiot ich bin?

Die Geschichte von „Der Idiot“ basiert auf der folgenden Annahme: Wie würde ein positiver, freundlicher und perfekter Mensch mit der Welt umgehen? Und wie wird die Welt auf ihn reagieren? Während er den Roman als Fortsetzungsroman veröffentlichte, gab Dostojewski zu, dass er ebenso wie seine Figuren keine Ahnung hatte, was in der Zukunft geschehen würde. Die Kreation erfolgt improvisiert und die Zeit ist offen.

Es gibt viele Film- und Fernsehadaptionen von „Der Idiot“. Auch Tarkowski versuchte, den Film zu adaptieren, was ihm jedoch leider nicht gelang. Die bekannteste Version dürfte jedoch die von Akira Kurosawa aus dem Jahr 1951 sein.

Die Geschichte spielte sich im frostigen November im St. Petersburg ab und führte ins ebenso kalte Hokkaido. Die männliche Hauptrolle spielte Toshiro Mifune, der gerade seine Hauptrolle in „Rashomon“ beendet hatte, und die weibliche Hauptrolle war Setsuko Hara, die später die Rolle der Noriko in „Tokyo Story“ spielte.

Von „Ran“ bis „Spinnennest“ war Kurosawa Akira schon immer gut darin, Weltklassiker zu visualisieren und zu lokalisieren.

Die Version, die wir jetzt sehen, ist jedoch nicht die Originalversion. Die dem Original am nächsten kommende, 265-minütige Fassung sollte ursprünglich in zwei Teilen erscheinen, wurde jedoch nach einer schlecht aufgenommenen Vorpremiere vom Verleih gekürzt, sodass nur noch 166 Minuten übrig blieben.

In Bezug auf die Funktionsweise des Verteilers beschwerte sich Akira Kurosawa: „Wenn das der Fall ist, wäre es besser, es einfach vertikal zu schneiden.“ Er hat auch versucht, die Originalversion zu finden, aber leider nichts gefunden. Daher ist der Verbleib der Originalversion noch immer unbekannt.

Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins

—Milan Kundera

Die Menschen können nie wissen, was sie wollen sollten, weil sie nur einmal leben und es weder mit ihrem vorherigen Leben vergleichen noch es im nächsten Leben korrigieren können.

Milan Kundera, der letztes Jahr im Alter von 94 Jahren verstarb, war in unserem Land so bekannt, dass man von einem kulturellen Wunder sprechen kann. Sein Buch „Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins“ wurde ursprünglich in den 1980er Jahren von Herrn Han Shaogong ins Chinesische übersetzt und hat Generationen chinesischer Leser begeistert.

Auch bei der Verfilmung „Prager Liebe“ aus dem Jahr 1988 war Kundera als Berater an der Produktion des Films beteiligt . So wurde beispielsweise das Gedicht, das der männliche Protagonist Tomas seiner Frau Tereza beim Einschlafen ins Ohr flüsterte, eigens von ihm für den Film verfasst.

Andererseits erklärte Kundera in den Anmerkungen zur tschechischen Ausgabe des Buches aus dem Jahr 2006 ausdrücklich, dass der Film nichts mit dem Geist des Romans oder seinen Figuren zu tun habe. Und nach dieser Erfahrung wird er keine Adaptionen seiner eigenen Werke mehr zulassen.

Trotzdem wurde der Film in den USA zu den zehn besten Filmen gezählt und im darauf folgenden Jahr für die Oscars in den Kategorien „Beste Kamera“ und „Bestes adaptiertes Drehbuch“ nominiert.

Bis zu einem gewissen Grad scheint es einen inhärenten Widerspruch zwischen Romanen und Filmen zu geben. Ersteres regt die Fantasie durch schwarz-weiße Worte an und bietet nahezu unbegrenzte Freiheit; Letzteres konkretisiert die Vorstellungskraft durch Ton- und Bildeffekte und bietet die direkteste audiovisuelle Stimulation.

Bei der Adaption eines Romans werden Bilder als Erzählform verwendet, um die Informationen des Textes zu vermitteln. Der Film muss nicht nur als Film hinterfragt werden, sondern auch in Dialog mit dem Originalwerk und den Lesern treten, was an sich keine leichte Aufgabe ist.

Aber nachdem das gesagt ist. Wir haben noch nie erlebt, dass jemand einem adaptierten Film vorwarf, er sei ein schlechter Film. Der Grund dafür ist, dass das Originalwerk selbst nicht sehr gut ist.

Der Spruch „Lesen tut gut“ gilt immer und überall.