Es gibt immer mehr schlechte einheimische Filme: Sind diese jungen Schauspieler nicht gut genug?

Im Juli dieses Jahres gingen die Sommerkasseneinnahmen im Vergleich zum Vorjahr erstmals stark zurück. Daten zeigen, dass die gesamten Einnahmen an den Kinokassen im Inland seit Juli mehr als 3,6 Milliarden Yuan betragen haben, was einem Rückgang von 16 Prozent im Vergleich zum gleichen Zeitraum des Vorjahres entspricht. Dies ist das erste Mal in den letzten fünf Jahren, dass die Einspielergebnisse an den heimischen Kinokassen zurückgegangen sind. Einige Branchenkenner gehen davon aus, dass es hierfür mehrere Gründe gibt. Erstens geben Drittanbieter-Ticketplattformen kein Geld mehr für Ticketsubventionen aus und zweitens gibt es zu viele schlechte Filme. Im Juli und August dieses Jahres kamen mehr als 90 neue Filme in die Kinos, doch fast zwei Drittel davon waren schlechte Filme. Meiner Meinung nach ist zwei Drittel sogar eine relativ tolerante Angabe.

In den letzten Jahren waren neun von zehn einheimischen Genrefilmen – sofern es sich um Thriller handelte – zweifellos schlechte Filme. „Der Unsterbliche der Essstäbchen“, „Das verwunschene Dorf“, „Zhang Zhen erzählt Geschichten über das gemeinsame Haus“, „Der Geist des Stifts und des Ofens“, „Die böse Stimme in Magic City“, „Horror-Liebesgeschichte von Death Highway“, „Death Warrant: Rebirth“ – diese Filme haben einen Douban-Score von drei Punkten und erzielten Einspielergebnisse von mehreren Millionen. Auch im Bereich der Komödie gibt es viele schlechte Filme, wie etwa „The Master of Pretending to Be Blind“ und „Oolong Courtyard“. Die größte Gruppe schlechter Filme sind aber zweifellos Fanfilme oder Jugendfilme. Letztes Jahr waren es „Gardenia Blossoms“, „Tiny Times“, „Everything Grows“, „Love Me If You Can“ und „Left Ear“, und dieses Jahr sind es „Whose Youth Is Not Confused“ und „My New Sassy Girl“. Wir schauen uns Filme wie „Black Fan“, „Der Kautions-Cop“, „So Young 2“, „Die drei Sonnen“, „Mord in der Vergangenheit“, „So Young“, „The Love That Will Come“, „霹雳囧花“, „The Demon Doctor“ und so weiter an. Sie liegen grundsätzlich bei etwa 3 Punkten und unter 4 Punkten bei Douban.

In den letzten Jahren sind aufgrund ihrer Popularität viele junge Filmstars nach und nach auf die große Leinwand gekommen und haben damit eine neue Richtung für männliche Schauspieler in der chinesischsprachigen Filmindustrie eingeschlagen und gleichzeitig einen Trend eingeleitet, bei dem junge und attraktive Schauspieler die Leinwand dominieren. Derzeit erreichen die Gehälter junger Schauspieler immer neue Höchststände. Branchenkenner haben enthüllt, dass die Honorare für Fernsehserien und Filme der beliebtesten Nachwuchsschauspieler ständig steigen.

Aber wir sehen auch eine weitere Veränderung im Film selbst: Es gibt viele Fanfilme über Jugendliche, viele Filmhandlungen sind schlampig und langweilig, die Darbietungen der Schauspieler sind steif, „superperfekte Charaktere“, die nackte Zurschaustellung von Material, YY-Wünsche, der Wunsch nach unverdientem Gewinn usw., und diese jungen und schönen Filme sind zu den Grundtypen und gemeinsamen Merkmalen schlechter Filme geworden.

Mit dem Zustrom von Kapital und heißem Geld verändert sich der Filmmarkt: Filme mit Idol-Charakteren können das Publikum jedoch nicht mehr täuschen

Dafür gibt es Gründe. Einerseits herrschte in den letzten zwei Jahren ein Boom auf dem Filmmarkt. Forbes wies darauf hin, dass China im nächsten Jahr an den Kinokassen jene der USA übertreffen werde. Da der Markt heiß ist, ist eine große Menge Kapital und heißes Geld in den Markt geflossen. Im großen Kreis der Filminvestitionen kommt das heiße Geld von Unternehmen aus verschiedenen Bereichen, darunter Banken, Trusts, Private Equity, börsennotierte Unternehmen, private Kapitalinvestitionen, Eigenkapitalfinanzierung von Filmprojekten, Crowdfunding-Finanzierung, Finanzen, Immobilien, E-Commerce usw. Sie sind mit der Absicht auf den Markt gekommen, schnell Geld zu machen, was den Markt extrem impulsiv macht. In den Bereichen Finanzen, Immobilien und Internet wurden verschiedene Film- und Fernsehunternehmen gegründet. Berichten zufolge wurden beim Shanghai Film Festival im Juni dieses Jahres zahlreiche neue Filmgesellschaften gegründet; die Liste der neuen Filme beläuft sich auf 400.

Als Kapital unterschiedlicher Art in den Filmmarkt eindrang und der Trend, schnell Geld zu machen, diesen Markt erfasste, begannen sich die Filme zu verändern. Thriller, Komödien und Fanfilme sind allesamt Genres, die geringe Investitionen erfordern und schnell Geld einbringen. Wenn heißes Geld in den Vertrieb fließt, trägt es auch dazu bei, eine große Anzahl schlechter Filme in die Kinos zu bringen. So wurden beispielsweise in diesem Sommer mehr als 90 Filme veröffentlicht, was sogar die Gesamtzahl der Filme im zweiten Quartal des Vorjahres übertrifft, und der überwiegende Teil davon sind schlechte Filme. Andererseits bestehen die Veränderungen seit der Dominanz der Kapitalseite auf dem Filmmarkt darin, dass sie in alles investieren, was schnell Geld bringt, den Film so drehen, dass er den Bedürfnissen der Fans gerecht wird, und jeden einsetzen, der viele Fans hat. Dabei spielt es keine Rolle, ob sie schauspielern können oder nicht. Wir sehen also, dass in Filmen und Fernsehdramen häufig „superperfekte Charaktere“ auftauchen, die auf den Fanmarkt abzielen. Die perfekten Charaktere ohne jegliche Fehler in jeder Hinsicht beflügeln die Fantasie vieler weiblicher Zuschauer über den „Märchenprinzen“.

Es mangelt an hochwertigen einheimischen Inhalten und an guten Regisseuren und Drehbuchautoren. Das System der Filmindustrie weist viele Verbindungen auf, die nicht den Standards entsprechen.

Doch mit der Zeit wurde das Publikum reifer. Eine Datenreihe von Penguin Intelligence zeigt, dass eine attraktive Filmhandlung mit 36,8 % der Befragten der wichtigste Einflussfaktor ist. Filme mit „superperfekten Charakteren“ können das Publikum offensichtlich nicht mehr täuschen. Fanfilme mit perfekten Charakteren wie „So Young 2“ wurden nach ihrer Veröffentlichung von Publikum und Kritikern mit wahnsinnigen Beschwerden bedacht. Sie wurden dafür kritisiert, dass sie fast keine Handlung enthielten und 80 % der Szenen des Films entweder zu Hause oder in einem Hotel spielten. Dieser Ansatz verstößt eindeutig gegen die Marktregeln. Der Film spielte schließlich 300 Millionen Yuan an den Kinokassen ein, wurde jedoch wegen der aufgeblähten Einspielergebnisse kritisiert, obwohl Weying einen Mindesteinspielgewinn von 400 Millionen Yuan garantierte.

Im aktuellen, vom Kapital dominierten Filmmarkt werden junge Schauspieler aus Markt- und Popularitätsgründen eingesetzt. Wenn sie schauspielerisches Talent haben, ist das eine Überraschung, wenn sie jedoch kein schauspielerisches Talent haben, ist das die Norm. Doch obwohl es den jungen Schauspielern nicht schadet, ist das Publikum nicht mehr davon überzeugt. Dies bedeutet, dass ein Stück mit einem guten geistigen Eigentum und jungen Schauspielern langsam kein Geld mehr einbringt. Wer ist verantwortlich? Nach Ansicht von Wang Hailin, einem berühmten chinesischen Drehbuchautor, sollten die Produzenten die größte Verantwortung tragen. „Da Sie ungeeignete Schauspieler ausgewählt haben und für die Rollen in diesem Stück sehr schlechte Schauspieler ausgewählt haben, kann die Verantwortung nicht allein den Schauspielern zugeschrieben werden.“ Das ist zwar nachvollziehbar, aber auch ein wenig subjektiv, denn wenn Kapital ins Spiel kommt und Schöpfer und Produzenten die kreativen Kosten nicht mehr kontrollieren können, wird die Schöpfung selbst beeinträchtigt. Wenn die Kapitalseite beispielsweise davon überzeugt ist, dass ein bestimmter Star ein Kassenschlager ist, hat das kreative Hauptproduktionsteam in vielen Fällen keine andere Wahl, als dies zu akzeptieren.

Heutzutage ist das anders. Wenn Kapital in den Filmmarkt eindringt, führt dies dazu, dass nicht-professionelle Chefs das letzte Wort bei der Filmproduktion haben. Diese nicht professionellen Chefs verstehen die Regeln des Films nicht und denken nur daran, wie sie dem Publikum gerecht werden. Sie setzen auf Stars, die beim jüngeren Publikum beliebt sind. Auf der anderen Seite drängen immer mehr nicht-professionelle Regisseure in den Beruf. Heutzutage gibt es praktisch keine Hürde mehr, um Regisseur zu werden. Dabei spielt es keine Rolle, ob Sie Schauspieler, Moderator oder Autor sind. Das Wichtigste ist die Attraktivität für den Markt. Wenn man beispielsweise bedenkt, dass sich viele der heutigen Zuschauer noch in der Pubertät befinden, sind ihr Denken und Wissen noch oberflächlich und es mangelt ihnen an Geschmack und Wertschätzung. Sie werden schreien, wenn sie ihre Lieblingsstars sehen. Daher sind Jugendfilm-Fanfilme zum Mainstream geworden. Aus diesem Grund sieht man in vielen aktuellen Filmen praktisch alle möglichen jungen, gutaussehenden Männer in modischer Kleidung, die über die Leinwand schaukeln.

Die Tatsache, dass Fans derzeit keine schlechten Filme kaufen, bedeutet aber auch, dass Filmkonsum ebenfalls Konsum ist und die Zeit eines jeden Menschen respektiert werden sollte. Wang Hailin, ein berühmter chinesischer Drehbuchautor, hält das Produktionskonzept, bei dem es nur um das Aussehen geht, für lächerlich. „Sie glauben, dass man mit gutaussehenden Menschen Geld verdienen kann und dass das Publikum sie gerne sieht. Das Publikum ist nicht dumm. Wenn jemand gut aussieht, kann das Publikum es nicht ertragen, selbst wenn man ein 40-minütiges Musikvideo dazu dreht, oder?“

Es gibt zu viele schlechte Filme. Einerseits sind die Schauspieler nicht auf dem Niveau und andererseits mangelt es an qualitativ hochwertigen einheimischen Inhalten. Zweitens mangelt es an guten Regisseuren und Drehbuchautoren, und die Geschichten der Filme sind zu dürftig. Drittens sind die industriellen Systeme in der Spezialeffekttechnologie, der Inhaltskreativität und den visuellen Ausgabematerialien, die in Filmen präsentiert werden, noch nicht ausgereift. Auch wenn es einheimische Drehbuchautoren und Regisseure nicht zugeben, ist es eine unbestreitbare Tatsache, dass aus vielen guten Drehbüchern aus der heimischen Online-Literatur, Animation usw. schlechte Filme gemacht wurden. Der Grund, warum aus guten Drehbüchern schlechte Filme gemacht werden, liegt oft darin, dass mehrere Glieder im System der Filmindustrie nicht den Standards entsprechen und es an Professionalität und einem industrialisierten System für die Produktion von Filmen mangelt. Dies ist auch der Grund, warum das Publikum im Kino immer mehr schlechte Filme sieht.

Wenn Sie zwei Stunden der Zeit von jemandem in Anspruch nehmen, müssen Sie Ihr Bestes geben.

Robert McKee, der Pate des Hollywood-Drehbuchschreibens, sagte einmal: „Wenn man jemanden nur ein paar Minuten beschäftigt, kann man nachlässig sein. Wenn man bereit ist, jemanden zwei Stunden lang zu beschäftigen, muss man sein Bestes geben. Marketing mag das Publikum ins Kino locken, aber sobald die Zeremonie beginnt, braucht das Publikum einen überzeugenden Grund, um dabei zu bleiben. Eine Geschichte muss das Interesse des Publikums fesseln, damit es im Laufe der Zeit nicht schwankt, und das Publikum dann am Höhepunkt belohnen. Diese Aufgabe ist fast unmöglich zu bewältigen, wenn das Storydesign nicht beide Aspekte der menschlichen Natur gleichzeitig anspricht – Intelligenz und Emotion.“

Wenn Weisheit und Emotionen in der Filmgeschichte zum Ausdruck kommen sollen, kommt den schauspielerischen Fähigkeiten der Schauspieler höchste Bedeutung zu. Der Ruhm der Hongkong-Filme der Vergangenheit, der über die Handlung und den Heiligenschein der Stars selbst hinausgeht, ist das schauspielerische Können vieler bekannter Stars, die aus der Hong Kong Wireless Artist Training Class hervorgegangen sind, und vieler erfahrener Schauspieler, die eine wichtige Nebenrolle bei der Qualität vieler klassischer Hongkong-Filme spielten. Doch mittlerweile können Fanfilme einheimischer Regisseure die Fans dazu inspirieren, die Leinwand abzulecken. Wir sehen also, dass in vielen schlechten Filmen die Figur des männlichen Protagonisten nach derselben Formel vorgeht.

Auf dem heutigen Kapitalmarkt spielt es keine Rolle, ob junge Schauspieler über schauspielerisches Talent verfügen. Wichtig ist, dass sie Fans haben. Für sie sind schauspielerische Fähigkeiten nur das Tüpfelchen auf dem i. Tatsächlich wirken sich jedoch eine Handlung ohne Substanz und junge Schauspieler ohne schauspielerisches Talent direkt auf den Ruf eines Films und seine Einspielergebnisse aus. In „So Young 2“ kommentierte ein Douban-Internetnutzer: „Liu Yifei hätte vielleicht nicht gedacht, dass sie eines Tages mit ihren schauspielerischen Fähigkeiten andere in den Schatten stellen könnte.“ Aus diesem Grund sind die Filme vieler junger Schauspieler nicht erfolgreich und ihnen wird vorgeworfen, dass „eine Person den Film ruiniert“. Sind die jungen, gutaussehenden Männer dieses Jahres wirklich nicht gut genug? Ein berühmter chinesischer Drehbuchautor findet das fair: „Andere Schauspieler arbeiten hart daran, ihre schauspielerischen Fähigkeiten zu verbessern, aber Sie wissen nichts und werden als Hauptdarsteller besetzt. Sie müssen die Erwartungen erfüllen. Wenn Sie das nicht können, wird das Publikum Sie auslachen und Sie müssen die Schuld auf sich nehmen.“ Angesichts der explosionsartigen Verbreitung sozialer Netzwerke verbreiten sich qualitativ hochwertige Filme jedoch schnell, während Filme von geringerer Qualität schnell gären, was zu einer Abnahme der Mundpropaganda und zu einem Rückgang der Kinokasseneinnahmen führt.

Garantierte Veröffentlichungen können leicht zu einem sicheren Hafen für schlechte Filme werden und das Risiko schlechter Filme auf andere Links übertragen

Andererseits trägt die „Einspielgarantie“ auch zur rasanten Verbreitung schlechter Filme bei. Bei der sogenannten Box-Office-Garantie handelt es sich um eine Einspielergebnisverpflichtung des Verleihers gegenüber dem Produzenten. Das heißt, der Verleiher erstellt frühzeitig eine Marktprognose für den Film und legt einen für beide Parteien akzeptablen Preis fest. Wenn die tatsächlichen Einspielergebnisse jedoch nicht die garantierte Zahl erreichen, muss der Verleiher den Gewinn dennoch entsprechend dieser Zahl mit dem Produzenten teilen. Wenn die Zahl jedoch die garantierte Zahl übersteigt, ist die Gewinnbeteiligungsquote für den Vertriebshändler günstiger. Wir haben gesehen, dass drei Unternehmen der China United Cultural Media Group den Vertrieb von Jackie Chans „Skiptrace“ zu einem Preis von 1 Milliarde garantierten und Microfilm Times den Vertrieb von „So Young 2“ garantierte.

Obwohl eine garantierte Veröffentlichung dem Vertrieb, der Produktion und anderen Gliedern der Industriekette eine größere Gewinnbeteiligung ermöglicht, kann eine garantierte Veröffentlichung bei großem Kapitaleinsatz auch die Verbreitung schlechter Filme begünstigen und den Markt in Schwung bringen. Der Kern der garantierten Veröffentlichung besteht nicht in einer Einschätzung der Qualität des Films, sondern in einer Einschätzung der Einspielergebnisse. Angesichts der gegenwärtigen Kapitalüberhitzung ist die massive Vermarktung schlechter Filme für die Entwicklung der gesamten Filmindustrie nicht förderlich. Die Kassengarantie wird eher zu einem sicheren Hafen für schlechte Filme und kann sogar zu einer Inflation der Kasseneinnahmen führen. Einige Brancheninsider haben beispielsweise darauf hingewiesen, dass am 11. Juli die Sitzplatzverkäufe für „So Young 2“ im Hangzhou Times United Cinema so hoch waren, dass nach 16:30 Uhr alle „So Young 2“-Vorführungen in der ersten Reihe des Kinos als ausverkauft angezeigt wurden, obwohl noch viele Plätze frei waren. Es scheint sehr seltsam.

Durch die Kassengarantie wird das Risiko schlechter Filme auch auf andere Links übertragen, wodurch ein Teufelskreis entsteht.

Die Kapitalparteien sollten aufwachen: Nur durch Respekt vor dem Markt können Erfolg und Einheit von Filmgeschäft und Kunst erreicht werden.

Der Investitionszweck des chinesischen Film- und Fernsehkapitals basiert eher auf dem Gewinn durch die Einspielquotenbeteiligung als auf der Verbesserung der Qualität des Films selbst oder der Weiterentwicklung hochrangiger Entwicklungsmodelle wie Spezialeffekttechnologie und Industrialisierungssystem. Wenn der mächtige Kanal des Online-Ticketverkaufs im Internet lediglich Fanfilme bewerben und junge Filme verkaufen kann, um die Kinokassen zu steigern, kann man hinter der Produktion der Filmkultur nicht den Kapitalertrag der chinesischen Giganten sehen. Die Stärke der Kinokassen beruht ausschließlich auf der Verbesserung der Nachfrage der Benutzer nach spiritueller Unterhaltung und der Stärke der Kanäle und des Kapitals. Dies wird dazu führen, dass es nicht möglich sein wird, technische Talente im Filmindustriesystem zu halten, was letztlich kein gesundes Industriemodell ist.

Der Autor war zuvor der Ansicht, dass dies bis zu einem gewissen Grad eine industrielle Krise hervorrufen würde, einschließlich der durch das Internet verursachten Blase der Internet-Promi-Ökonomie und der Fan-Ökonomie. Dieser Trend könnte dazu führen, dass die gesamte Filmindustrie kurzsichtig wird und sich in Richtung des entgegengesetzten Modells der geringen Industrialisierung entwickelt. Daraus sollte die chinesische Filmindustrie lernen und darüber nachdenken. Andererseits werden niedrige Kinobewertungen und Kritik an den mangelnden schauspielerischen Fähigkeiten der jungen Schauspieler zwar nicht ihre Popularität beeinträchtigen, aber langfristig ihre zukünftige Karriere beeinflussen. Schließlich wird alle paar Jahre eine neue Gruppe junger Schauspieler ersetzt. Wer langfristig Fuß fassen möchte, muss seine schauspielerischen Fähigkeiten verfeinern und so den Weg für die eigene Transformation ebnen, sonst ist die berufliche Zukunft mit vielen Ungewissheiten verbunden.

Die düsteren Einspielergebnisse und die extrem niedrigen Einschaltquoten im Juli führten dazu, dass eine große Zahl schlechter Filme kein Geld einspielte. Dies ist der Beginn einer normalen Filmlogik und der Vernunft der Verbraucher. Daten zeigen, dass Frauen sich leichter von Bewertungen in sozialen Netzwerken beeinflussen lassen als Männer und dazu neigen, Filme auszuwählen, die in sozialen Netzwerken heiß diskutiert und hoch bewertet werden. Daher hat sich die Fähigkeit des Publikums zur Unterscheidung und Eliminierung verbessert, was bedeutet, dass die „superperfekte Persönlichkeit“ als Waffe zur Gewinnung von Fans nicht mehr wirksam ist. Schließlich sind Fanfilme ein Produkt der Marginalisierung des Films und können nicht zum Mainstream werden.

Tatsächlich muss der Kapitalmarkt erkennen, dass es sich bei den inländischen Filmen, deren Ruf und Einspielergebnisse im letzten Jahr in die Höhe schossen, darunter auch qualitativ hochwertige Filme wie „Die Rückkehr des großen Weisen“, „Mojin: Die verlorene Legende“ und „Charlotte’s Troubles“, im Grunde nicht um Filme über junge und attraktive Schauspieler handelt, sondern dass die Einspielergebnisse vielmehr auf dem umfassenden Ruf der Konnotation und des Inhalts des Films, der Spezialeffekte, der Handlung, der schauspielerischen Fähigkeiten der Schauspieler und anderer Aspekte beruhen. Daher ist es ganz normal, dass schlechte Filme niedrige Einspielzahlen erzielen. Dies sollte den Anlegern klar machen, dass das Publikum nicht dumm ist und dass die Zeiten vorbei sind, in denen man Geld damit verdiente, ein paar attraktive junge Schauspieler auf der Leinwand herumhängen zu lassen. Ein Film, der an den Kinokassen einschlägt, muss in puncto Handlung, Schauspieler, Regie, Kameraführung, Kunst, Produktion, Spezialeffekte und anderen Aspekten sein Bestes geben und eine gewisse Ehrfurcht vor dem Markt zeigen, um letztlich Erfolg zu erzielen und Filmgeschäft und Kunst zu vereinen. Für China ist es zudem ein unvermeidlicher Weg, sich allmählich vom wenig industrialisierten Fanfilmmodell zu verabschieden und sich in Richtung einer vollständigen, industrialisierten, professionellen integrierten Produktion eines ausgereiften Filmsystems zu bewegen.

Als Gewinner des Qingyun-Plans von Toutiao und des Bai+-Plans von Baijiahao, des Baidu-Digitalautors des Jahres 2019, des beliebtesten Autors von Baijiahao im Technologiebereich, des Sogou-Autors für Technologie und Kultur 2019 und des einflussreichsten Schöpfers des Baijiahao-Vierteljahrs 2021 hat er viele Auszeichnungen gewonnen, darunter den Sohu Best Industry Media Person 2013, den dritten Platz beim China New Media Entrepreneurship Competition Beijing 2015, den Guangmang Experience Award 2015, den dritten Platz im Finale des China New Media Entrepreneurship Competition 2015 und den Baidu Dynamic Annual Powerful Celebrity 2018.