Jeder möchte es in die nächste Runde von „The Debaters“ schaffen. Ist dies möglich, indem man die Super-Varietéshow des Satellitenfernsehens ins Internet verlagert?

Immer mehr Super-Varietéshows werden von Satellitenfernsehplattformen ins Internet verlagert.

Beispielsweise mussten klassische IPs wie „Where Are We Going, Dad 4“, „Super Mom“ und „Super Girl 2016“, die ursprünglich auf Hunan Satellite TV ausgestrahlt werden sollten, aufgrund politischer Beschränkungen der Generalverwaltung zu Mango TV wechseln. Beispielsweise könnte es bei „Music Master Class“, das zwei Staffeln lang auf Beijing Satellite TV ausgestrahlt wurde, in der dritten Staffel zu einer Kooperation mit iQiyi kommen.

Allerdings ist es für traditionelle Fernsehprogramme nicht einfach, sich in echte Online-Varietéshows umzuwandeln, und für traditionelle Fernsehleute ist es nicht einfach, erfolgreich „ihre Denkweise zu ändern“. Obwohl Super Girl beispielsweise viele innovative Mittel zum Live-Streaming nutzte, waren seine Popularität und Aktualität nicht so hoch wie erwartet. und das von Huanle Media für Youku angepasste Comedy-Programm „League of Comedians“ musste nach nur sechs Folgen offline genommen werden; und auch die vielbeachtete Serie „Idols Should Be Like This“ wurde nach nur zwei Folgen nicht mehr aktualisiert.

Diese Programme wurden von Teams erstellt, die seit vielen Jahren im Bereich Satellitenfernsehen arbeiten.

Auf dem 8. China Online Audiovisual Industry Forum vor kurzem wies iQiyi-Vizepräsident Chen Wei darauf hin, dass im Jahr 2016 über 90 Online-Varietéshows auf großen Videoplattformen gestartet wurden oder werden. Das Volumen des Varieté-Marktes belief sich im Jahr 2015 auf etwa eine Milliarde Yuan. Einige Institutionen gehen davon aus, dass das Marktvolumen im Jahr 2020 voraussichtlich 5,7 Milliarden Yuan übersteigen wird.

Derzeit sind Online-Varietéshows jedoch noch immer mit der Realität einer chaotischen Situation konfrontiert: Die Qualität der Produktionsteams ist unterschiedlich, das Umzugsmodell ist noch immer weit verbreitet, der homogene Wettbewerb hat die ästhetische Ermüdung verschärft und der Wettbewerb um Werberessourcen zwischen den Plattformen ist immer härter geworden.

Denn wie können ausgereifte Projekte, die gezwungen sind oder aktiv das Netzwerk wechseln, die „Verschwendung von IP“ vermeiden? Welche Erfahrungen können traditionelle TV-Teams, die in der zweiten Jahreshälfte auf das Internet umsteigen wollen, von ihren Vorgängern lernen? Wann erscheint die nächste Super-Online-Varietéshow?

Es ist eine Verschwendung, das IP ungenutzt zu lassen, Super-Varieté-Shows sind gezwungen, ins Internet zu wechseln

2016 Super Girl

Aus der Perspektive der Werbeinvestitionen und der Reichweite der Zuschauer ist der „Wechsel des Senders“ tatsächlich ein Verlustgeschäft und ein erzwungener und hilfloser Schritt.

Zuvor hatte die Generalverwaltung eine „Auswahlbeschränkungsanordnung“ erlassen, die dazu führte, dass der zehnjährige IP-Klassiker „Super Girl“ für mehrere Jahre ausgesetzt wurde. Im Jahr 2016 wurde es schließlich an Mango TV übertragen und neu gestartet. In der ersten Hälfte dieses Jahres wurden die Reality-Shows „Super Mom“ und „Where Are We Going, Dad 4“, die ursprünglich recht erfolgreich bei der Anziehung von Investitionen waren, Berichten zufolge aufgrund der „Kinderbeschränkungsverordnung“ ausgesetzt. Später wurden sie mit der Beteiligung vieler Parteien von Mango TV übernommen.

Mama ist Superman

Der Sendesituation nach zu urteilen, wurde „Mama ist Superman“ einfach direkt „verschoben“, da das Programmmodell „Mama kümmert sich um Kinder“ war und der Kontrast nicht stark war, sodass es leise ausgestrahlt wurde;

Der Auswahlzeitraum von „Super Girl“ wurde auf 9 Monate verlängert. Die entspannte und integrative Umgebung des Internets hat die Beschränkungen für die Auftritte und den Gesang der Super Girls gelockert. Mango TV hat außerdem innovative Methoden wie vollständige Online-Vorsprechen und Schulungen durch Live-Übertragungen übernommen. Einige Talentshow-Experten haben jedoch auf die objektiven Mängel hingewiesen. Ist es nicht eine gute Idee, Offline-Supergirls in Städten der dritten bis sechsten Kategorie zu betreiben? Können wir noch weitere spannende Wettbewerbs-Wettbewerbssysteme, beeindruckende CPs, virales Themenmarketing und passende Kurzvideos hinzufügen?

Was die vierte Staffel von „Where Are We Going, Dad?“ betrifft Das noch nicht gestartete Projekt umfasst laut Ankündigung Tian Liang und seinen zweiten Sohn sowie Cai Guoqing und seinen Sohn. Das Programm verwendet ein neues Format, das „echte Väter + Väter in Ausbildung“ mit Prominenten und Amateuren kombiniert. Die erste Folge wird während der Nationalfeiertage ausgestrahlt. Wenn das Programm durch die Verlagerung ins Internet zu neuen Ideen „gezwungen“ werden kann, bin ich dennoch gespannt.

Wohin gehen wir, Papa?

„Nachdem man mit ähnlichen Eltern-Kind-Programmen wie „Dad is Back“ und „Shining Dad“ bombardiert wurde, könnte das größte Problem darin bestehen, die ästhetische Ermüdung des Publikums zu beheben und neue Stimulanzien zu injizieren, um den G-Punkt der Internetnutzer zu treffen.“ Ein Werbe- und Marketingexperte erklärte Xiaoyu, dass der Wechsel zu anderen Netzwerken für die Fernsehsender zwar einen großen Verlust darstelle, es aber besser sei, ihn durchzuführen, als ihn nicht durchzuführen. „Es wäre eine echte Verschwendung, ein so großes geistiges Eigentum ungenutzt zu lassen.“

Zu beachten ist, dass nicht alle Fernsehprogramme für die Online-Übertragung geeignet sind. Für eine Sendung wie „Super Mom“, die als familienfreundliche Sendung positioniert ist und ein großes Publikum hat, wäre eine Verlagerung zu einem anderen Sender nachteilig. Für eine Sendung wie „Super Girl“, die sich an junge Menschen richtet, wäre es jedoch richtig, sie ins Internet zu stellen, um das Publikum zu vergrößern. Auch wenn die Zuschauerbasis nicht mehr so ​​gut ist wie früher, gilt die gleiche Logik. Aus dieser Perspektive ist es nicht falsch, wenn jemand freiwillig zu einem anderen Netzwerk wechselt, solange die Geschäftslogik Sinn ergibt.

„Wenn die Ausstrahlung im Fernsehen zwar keine hohen Investitionen bringt, es sich aber um ein gutes geistiges Eigentum handelt, kann die Online-Veröffentlichung oder die Verknüpfung mit dem Internet und Fernsehsendern den Einfluss weiter vergrößern und die Einnahmen steigern. Warum also nicht?“ Welche Probleme der Benutzer nach dem Netzwerkwechsel gelöst werden müssen und wie das Gehirn geändert werden kann, um die alte IP zu aktualisieren, ist jedoch eine weitere große Herausforderung.

Militärische Regeln für das „Online-Gehen“: Fragmente sind wichtiger, Szenen persönlicher und Internet-Promis werden zu Gästen

Es ist verständlich, dass viele Leute vom traditionellen Fernsehen zunächst zögerten, die Unterschiede zwischen TV-Varietéshows und Online-Varietéshows zu diskutieren. Als Hu Ming, der ehemalige ausführende Produzent von „Day Day Up“, „Mars Intelligence Agency“ drehte, stritt er sich mit fast jedem bei Youku und „tat viele Dinge, die sie unglücklich machten und äußerst unerhört waren.“

Seiner Erinnerung nach hatte Youkus Produktionsteam ihnen zunächst erklärt, was Internet Sense ist, doch Hu Ming war der festen Überzeugung, dass Internet Sense ein Trugschluss sei: „Solange es gute Inhalte sind, ist es ein gutes Programm, egal wo es ausgestrahlt wird.“ In letzter Zeit hat Hu Ming es ein wenig bereut. Er ist der Meinung, dass Fernsehprogramme für jedermann gedacht sind, Online-Varietéshows jedoch eher für den privaten Gebrauch interessant sind und dass es dennoch Unterschiede hinsichtlich der Sehumgebung und der Szenen gibt.

Hu Ming sagte, er habe früher fälschlicherweise geglaubt, das Hauptprogramm habe die höchste Klickrate, habe aber später herausgefunden, dass die Daten für kurze fragmentierte Videos die besten seien, „und genau das leistet die Plattform für uns.“ Dieses Beispiel bestätigt vielleicht das Sprichwort: „Früher war die Arbeit getan, sobald man den Film beim Fernsehsender eingereicht hatte. Aber heute fängt der Kampf um Online-Varietéshows erst nach der Einreichung des Films an. Von der Video-Fermentation bis zum Themenmarketing machen die operativen Kosten mindestens zwei Drittel aus.“

Am Beispiel von „My God of Song“ ist das Hauptprogramm etwa 70 Minuten lang, in der späteren Phase müssen jedoch 83 Videos produziert werden. Jedes kurze Video ist länger als 3 Minuten, um den Benutzern umfangreichere Dienste und virale Materialien bereitzustellen, die sich leichter verbreiten lassen. Auf diese Weise kann der Nachbearbeitungsaufwand für ein Programm wie „1,3 Milliarden Dezibel“ mehr als zehnmal so hoch sein wie bei einem herkömmlichen Programm.

Mein Gott des Gesangs

Zheng Wei, Vizepräsident von iQiyi, erwähnte einmal in einem Mikrokurs auf Entertainment Capital, dass Internetnutzer jünger seien, andere Werte, ästhetische Bedürfnisse und Hobbys hätten und daher gezielte Strategien und Techniken benötigten. Xiaoyu klärte kurz über den aktuellen Status der sogenannten Version 3.0 des Online-Varieté-Marktes:

1. Nach „The Debaters“ sind Talkshows und Lifestyle-Programme die am häufigsten verwendeten Themen für Online-Varietéshows. Da im Fernsehen immer weniger Raum für Versuch und Irrtum besteht, werden die Kategorien der Online-Varietéshows immer vielfältiger, wie beispielsweise das Modeprogramm „Please Take Care of My Wardrobe“, das bald auf Tencent starten wird.

2. Die Sponsoren von Online-Varietéshows legen Wert auf eine präzise Bereitstellung und Positionierung. Ihre Zielgruppe ist sehr vertikal ausgerichtet und ihre Sprache ist frisch, was von den Produzenten von Online-Varietéshows verlangt, den Geschmack und die Vorlieben junger Menschen genau zu verstehen. Die meisten Produzenten von Online-Varietéshows fügen neue Verpackungsstile wie die zweite Dimension hinzu oder suchen einige Internet-Prominente mit einer eigenen treuen Fangemeinde, die in der Show auftreten.

3. Derzeit ist das Produktionsvolumen der meisten Online-Varietéshows im Wesentlichen stabil bei 30 bis 40 Millionen, und die größeren Shows erreichen 70 bis 80 Millionen. Zukünftig wird es sicherlich Investitionen von über 100 Millionen geben. Gleichzeitig wird der Fokus verstärkt auf die Zusammenführung von Stars und Amateuren sowie die Entwicklung von (Halb-)Amateuren zu Internet-Berühmtheiten gelegt. So sagte beispielsweise Chen Wei von iQiyi kühn voraus, dass es 2017 möglicherweise eine super Online-Varietéshow geben werde.

4. Der Erfolg von Online-Varietéshows hängt auch von der richtigen Zeit, dem richtigen Ort und den richtigen Leuten ab. Dies bezieht sich auf die rasante Entwicklung des mobilen Internets, mehr Geld, hervorragende Teams und Moderatoren. Das wilde Wachstum ist jedoch noch nicht vorbei. Die meisten Fernsehleute sind sich einig: „Wenn wir nicht mehr über die Phänomenebene diskutieren, beweist das, dass sich das Produktionsniveau von Online-Varietéshows endlich auf breiter Front verbessert hat.“

Viele Produzenten sind sich einig, dass Online-Varietéshows ohne Innovationen kaum in Erinnerung bleiben werden. Hu Mings Ratschlag lautet, dass Innovation bedeutet, sich in die Innovation zu verlieben, sich in alle harten Bedingungen zu verlieben und die Realität zu akzeptieren, von Benutzern und Geldgebern vorangetrieben zu werden. Wenn ihre Anforderungen mit Ihrem bequemen, trägen Denken kollidieren, müssen Sie alles tun, um sich ihnen anzupassen. Wenn Sie Erfolg haben, während andere nicht optimistisch sind, ist das Ihre Entwicklung und Innovation.

Tatsächlich beschwerten sich Internetnutzer nach der Erstausstrahlung von „Mars Intelligence Agency“ über mehrere Folgen dieser Serie. Später passte das Team die Inhalte schnell an und wurde nach und nach besser, was seinen Ruf nach und nach festigte. In diesem Zusammenhang erklärte Yang Hui, die Produzentin von „The Lawless Man“, auch öffentlich, dass die ersten paar Folgen nicht sehr gut gewesen seien und sie von ihrem Team aus Leuten aus den Nach-90ern enttäuscht gewesen sei, aber als die Show sich dem Ende zuneigte, sagten sie, dass sie endlich das richtige Gefühl gefunden hätten und wüssten, was die Internetnutzer wollten. Der vielleicht größte Vorteil von Online-Varietéshows im Vergleich zum Fernsehen besteht in den geringeren Kosten für Versuch und Irrtum.

Wann erscheint die „Super-Online-Varieté-Show“?

Viele Menschen beurteilen die Popularität eines Programms neben den Basisdaten vor allem dadurch, dass sie beobachten, ob die Jugendlichen in ihrem Umfeld über dieses geistige Eigentum diskutieren.

Laut Wang Xianfeng, dem Produzenten von „Let’s Go to School 2“, wurde eine kleine Umfrage unter Internetnutzern im Alter von 15 bis 24 Jahren durchgeführt. Dabei stellte sich heraus, dass die wichtigsten Kriterien für die Auswahl von Programmen durch Internetnutzer Ideen sind, gefolgt von der unterhaltsamen Darstellung von Ideen. Ob „The Debaters“ oder „If You Are the One“ – die Popularität dieser Shows ist größtenteils auf die Betonung der Wertekonfrontation zurückzuführen. Viele Fernsehexperten sind jedoch der Meinung, dass Online-Varietéshows eine direktere Beziehung zum Publikum haben müssen, das heißt: „Diese Sache muss mich betreffen und bei mir Anklang finden.“

Was Online-Varietéshows leisten müssen, ist nicht nur, mit den gewohnten Routinen aufzubrechen, die Meinungen und Vorstellungen der Internetnutzer zu respektieren und zu nutzen, sondern auch, die wahren Probleme der Internetnutzer zu lösen. Aus diesem Grund werden Online-Varietéshows auch in Varietéshows zum Essensschauen und Varietéshows mit viel Inhalt unterteilt. „Etwas zu tun, was andere nicht getan haben, und von anderen nachgeahmt zu werden, gilt als Phänomen.“

Wann erscheint die nächste phänomenale Online-Varietéshow? Chen Wei von iQiyi sagte voraus: „Reine Online-Phänomene werden mit größeren Investitionen entstehen.“ Nach Ansicht von Yang Hui, dem Produzenten von „Crash Lawyer“, wird das nächste Phänomen bei den Internetnutzern definitiv für Aufregung sorgen. „Sollten wir mögliche Elemente und Geheimnisse darin finden, sie ausgraben und basierend auf unserer Interpretation Feedback dazu geben? Dabei sollte es auf den Bedürfnissen der Internetnutzer selbst basieren.“

《Der entlaufene Anwalt》

Hu Ming glaubt, dass es keinen Widerspruch zwischen Massen- und vertikalen Online-Varietéshows gibt. Aus Sicht der Monetarisierung sind vertikale Online-Varietéshows definitiv die besten. Beliebte, einfache Unterhaltungsshows oder phänomenale Shows sind jedoch definitiv das, was jeder gerne sieht. Sie haben mehrere wichtige Merkmale. Erstens ist die Logik einfach, jeder kann sie verstehen und interessant finden. Sie kann Sie sofort in ihren Bann ziehen und Sie in meine Welt eintauchen lassen. Zweitens sollen positive Werte wie Glück, Freude, Liebe, Freundschaft vermittelt werden … Alles ist in Ordnung.

Die meisten Produzenten von Online-Varietéshows sind davon überzeugt, dass die nächste phänomenale Online-Varietéshow eine sein sollte, die wirklich, langfristig und nachhaltig Fans gewinnen kann.

In Bezug auf das Phänomen der angestrebten Fan-Ökonomie gab Ma Dong jedoch auch eine Erinnerung: „Die Konversionsrate von der weiten Verbreitung zu Fans liegt unter 30 %, und das Auftreten von Fans zum Kaufverhalten liegt im einstelligen Bereich, d. h. eine Konversionsrate von etwa 3 %.“ Er betonte: „Der Begriff Fan-Ökonomie lässt die Fan-Content-Ökonomie außer Acht. Fans denken, dass sie den Star mögen, aber tatsächlich mögen die Fans die Inhalte, die der Star liefert.“ Was die Frage angeht, inwieweit die Fan-Ökonomie in ein Geschäft umgewandelt werden kann, ist Ma Dong der Ansicht, dass noch ein langer Weg vor uns liegt. Aber vielleicht gerade weil es bisher noch niemand geschafft hat, könnte es, sobald es jemand geschafft hat, tatsächlich zu einer neuen „Super-Online-Varietéshow“ werden, die „The Debaters“ übertrifft. Doch egal, welche Art populär sein wird, „wird erwartet, dass auch Reality-Shows und Musikthemen, in denen Prominente und Amateure auftreten, beliebt sein werden.“

Wann erscheint die Super-Online-Varieté-Show? Vielleicht haben sich viele Menschen im Stillen auf ihren großen Umzug vorbereitet.

Originallink: https://www.huxiu.com/article/165390.html

Als Gewinner des Qingyun-Plans von Toutiao und des Bai+-Plans von Baijiahao, des Baidu-Digitalautors des Jahres 2019, des beliebtesten Autors von Baijiahao im Technologiebereich, des Sogou-Autors für Technologie und Kultur 2019 und des einflussreichsten Schöpfers des Baijiahao-Vierteljahrs 2021 hat er viele Auszeichnungen gewonnen, darunter den Sohu Best Industry Media Person 2013, den dritten Platz beim China New Media Entrepreneurship Competition Beijing 2015, den Guangmang Experience Award 2015, den dritten Platz im Finale des China New Media Entrepreneurship Competition 2015 und den Baidu Dynamic Annual Powerful Celebrity 2018.