Schöne neue Welt – unerreichbar. Wie schwierig ist es, einen VR-Film zu machen?

Jahrzehnte sind vergangen und die Virtual-Reality-Technologie ist auf dem Vormarsch.

Obwohl das VR-Zeitalter (Virtual Reality) noch nie wirklich begonnen hat, ist der Keim der VR tief in den Herzen von Investoren, Unternehmern, Technikfreaks und Technikfans verankert. Filme und Spiele gelten als der beste Weg, VR auf den Verbrauchermarkt zu bringen. Seit der Veröffentlichung des Films „Avatar“ ist die Filmindustrie in eine relativ ausgereifte 3D-Ära eingetreten. Danach gehen die Leute nicht nur ins Kino, um Filme „anzusehen“, sondern beginnen auch, unbekannte Szenen wirklich zu erleben.

Kann also die VR-Technologie, die auf ein immersives Erlebnis setzt, nach ihrer Integration in die Filmindustrie einen Film hervorbringen, der das Seherlebnis so grundlegend verändert wie „Avatar“?

Wie ist es, einen VR-Film anzusehen?

In den Augen mancher Leute sind VR-Filme Bildschirmbilder, die realistischer sind als 3D-Filme, aber die Realität ist nur ein Teil der Virtual-Reality-Technologie. Nutzer können die Perspektive beliebig wählen und sich durch Positionswechsel in fiktiven Story-Szenen bewegen. Die visuelle 360-Grad-Präsentation ist das ultimative Erlebnis von VR-Filmen.

Wenn wir uns beispielsweise „Jurassic World“ ansehen, können wir den Jurassic-Themenpark nicht nur aus der Perspektive des Protagonisten erleben, sondern wenn Dinosaurier auftauchen, können die Zuschauer auch den Kopf mithilfe des Gyroskops drehen, um die Dinosaurier aus allen Winkeln zu betrachten. Dies bedeutet, dass die Dinosaurier möglicherweise am Publikum vorbeilaufen oder über die Köpfe des Publikums hinwegfliegen.

Um dies zu erreichen, muss die Kamera bei der Aufnahme eines Films stets mit der Kopfbewegung des Zuschauers synchronisiert sein. Das Verhalten des Zuschauers ist zufällig und unvorhersehbar. Die Wahl einer Perspektive bedeutet für den Betrachter den Verzicht auf eine andere Perspektive. Beispielsweise kann eine wunderbare Explosionsszene verpasst werden, weil das Publikum in eine andere Richtung schaut. Eine etwas übertriebenere Beschreibung wäre, dass Sie möglicherweise die gesamte VR-Version von „Jurassic World“ angeschaut haben, aber keinen einzigen Dinosaurier gesehen haben.

Jeremy, Leiter des Labors der Stanford University, sagte, dass es aufgrund der 360-Grad-Aufnahme des Videos unmöglich sei, die Aufmerksamkeit des Publikums auf eine einzige Sache zu lenken. Regisseure sind sehr schlau. In traditionellen Filmen sagen sie dem Publikum, wann und wohin es schauen soll. In VR-Filmen hingegen kann das Publikum seinen Blick freigeben. Dies ist auch eine der größten Schwierigkeiten beim Drehen von VR-Filmen: Wie kann man eine allwissende Perspektive schaffen und gleichzeitig das Publikum wieder auf die Haupthandlung zurückführen?

Der jüngste Versuch von VR in Film und Fernsehen ist die erste amerikanische VR-Fernsehserie „Gone“, die letzten Monat Premiere hatte. Es erzählt die Geschichte einer Mutter, die nach ihrer Tochter sucht. Im Gegensatz zu herkömmlichen Fernsehserien können die Zuschauer bei Virtual-Reality-Serien interagieren. In „Gone“ gibt es einige zeitkritische Bereiche, in die der Zuschauer hinein- und herauszoomen kann, bevor sie verschwinden. Wenn der Zuschauer diese Bereiche genauer betrachtet, wird er einige geheime Pläne aufdecken oder verschiedene Handlungshinweise entdecken. Die Erstellung interaktiver Plots erfordert eine sorgfältige Planung und die Entwicklung verschiedener Haupt- oder Nebenhandlungen, wobei gleichzeitig darauf zu achten ist, dass die möglichen Enden das Publikum nicht verwirren.

Dem Vorbild von „Gone“ nach zu urteilen, handelt es sich bei Virtual-Reality-Filmen nicht einfach nur um einen Helm, der für das Publikum ein virtuelles Kino und eine virtuelle Leinwand nachbildet. Angesichts der immersiven Interaktivität von VR müssen Regisseure viele Aspekte wie Dreharbeiten, Bilder und Szenenaufbau berücksichtigen und manchmal sogar die Handlung für die virtuelle Interaktion neu organisieren.

Welche Art von Filmen eignen sich für die VR-Präsentation?

Unvollständigen Statistiken zufolge haben mehr als ein Dutzend Hollywood-Regisseure begonnen, mit der Produktion von VR-Filmen zu experimentieren, und fast zehn Werke wurden veröffentlicht. Was die Filmindustrie betrifft, hat die VR-Technologie in Hollywood einige Filmemacher dazu veranlasst, in den Bereich der helmbasierten 360-Grad-Panoramafilme einzusteigen, was einen Vorläufer der Dreharbeiten zu Virtual-Reality-Filmen darstellt. Allerdings sind alle bisher veröffentlichten VR-Filme etwa 10 Minuten lang, die durchschnittliche Länge beträgt etwa 3 Minuten. Von der Wirkung auf die Zuschauer ganz zu schweigen. Allein die Produktionskosten eines sechsminütigen Films, der veröffentlicht wurde, belaufen sich auf mehrere zehn Millionen Yuan.

Finanzierung, Technologie und Handlung sind die Hauptfaktoren, die derzeit verhindern, dass VR-Filme abendfüllende Filme werden. Welche Arten von Filmen sind es wert, dass Regisseure VR-Technologie verwenden?

Aus heutiger Sicht ähneln einige der veröffentlichten Inhalte eher VR-Werbevideos als VR-Filmen. Für Filme wie „Avengers“ und „World of Warcraft“ sowie Zeichentrickfilme wie „Ghost in the Shell“ und „Little Door Gods“ wurden Trailer in VR-Versionen veröffentlicht. Auch verschiedene Technologiekonferenzen und Unterhaltungsfestivals setzen zunehmend auf Live-Übertragungen auf VR-Plattformen. Wie alle neuen Medienformen ist die VR-Technologie heutzutage ein guter Helfer für Werbung und Verkaufsförderung geworden.

Neben dem kurzen Trailer ist auch die Dokumentation sehr stimmig im Ton der VR-Technologie. „Ich habe mit Leuten gesprochen, die den Film gesehen haben, und sie alle hatten das Gefühl, als wären sie selbst in das Flüchtlingslager versetzt worden, mit einem echten Gefühl der Präsenz“, sagte Regisseur Chris Milk, der mit einer VR-Kamera einen Dokumentarfilm über Sidra, ein Mädchen in einem syrischen Flüchtlingslager, drehte. Das immersive 360-Grad-Erlebnis kann bei Kinobesuchern nachhallen und ihnen helfen, das Thema des Films besser zu verstehen. Milk ist davon überzeugt, dass VR die Denkweise der Menschen verändern kann, indem es den Benutzern ermöglicht, über weit entfernte Erlebnisse, Situationen und Menschen nachzudenken.

In Kombination mit den oben genannten Punkten ist es für den Regisseur, wenn VR-Filme besser aussehen sollen, wichtiger, dem Publikum in einer 360-Grad-Szene entsprechende Anleitungen zu geben und die VR-Technologie in die Handlung zu integrieren, um die Sinne des Publikums stärker zu stimulieren und dabei weiterhin subjektive Aufnahmen, objektive Aufnahmen, Panoramen, Halbtotale, Totale und Nahaufnahmen zu verwenden. Die Erstellung von Filminhalten erfordert weiterhin Herz und Verstand und darf nicht von Technologie und VR beeinflusst werden. Glen Keane, Disneys Chefanimator, sagte einmal: „Sie können die Bewegungsfreiheit spüren und den Service hervorragender Geschichtenerzähler erleben.“ Das ist die Zukunft der VR-Filme.

So wie manche Filme auf die 3D-Version verzichteten, wird auch die erzwungene Hinzufügung von 3D beim Publikum Abscheu hervorrufen. VR-Filme sind lediglich ein Ausdrucksmittel, nicht der ultimative Zustand von Filmen. Es ist nicht einfach, VR von allen Zielgruppen akzeptiert zu finden. Der wertvollste Aspekt eines Films ist nie die visuelle Sinnesreizung, sondern die unersetzliche Handlung und Vorstellungskraft.

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