„Zuhören“ und „Singen“ sind zwei verschiedene Dinge. Ein gutes Gehör bedeutet nicht, dass man gut singen kann!

Singen ist für den modernen Menschen eine der wichtigsten Möglichkeiten, Stress abzubauen, sich zu entspannen und seine Emotionen zu steigern. Manche Menschen stehen jedoch oft vor dem KTV-Dilemma, „sich gut zu fühlen, aber sehr schlechtes Feedback vom Publikum zu bekommen“, und sie können nicht anders, als sich zu fragen: Warum ist meine Tonhöhe so schlecht?

Wenn es um die Tonhöhe geht, hören wir normalerweise Diskussionen darüber in zwei Szenarien: Das eine ist, ob die von einem Instrument gespielte Musik gestimmt ist. Dies dürfte Anfänger aus der Nachbarschaft tief berühren, insbesondere bei Instrumenten wie Geige und Erhu, die in kurzer Zeit nur schwer zu meistern sind. Über längere Zeit ist möglicherweise ein nervtötendes „Sägegeräusch“ zu hören, das uns klagen lässt: „Dieses Geräusch ist zu ungenau!“

Bei der hier erwähnten „Intonation“ handelt es sich eigentlich um eine Beschreibung der Tonhöhe. Die Tonhöhe in der Musik muss bestimmten Regeln folgen, und die grundlegendste Regelanforderung ist die Genauigkeit der Tonhöhe, also die Intonation. Diese Tonhöhe hat eine genaue physikalische Bedeutung, da Schall durch die Vibration von Objekten erzeugt wird und die Vibrationsfrequenz jeder Musiknote ihre physikalische Eigenschaft ist. Die in der Musik verwendeten Klänge werden nicht zufällig erzeugt, sondern von Menschen im Laufe langer Übungsphasen ausgewählt. Sie liegen im Allgemeinen im Bereich von 27,5 Hz bis 4185,6 Hz, entsprechend den 88 im Klavier verwendeten Tönen (A-c5). Die Töne in diesem Bereich liegen auch im Bereich des menschlichen Gehörs (16 Hz – 20.000 Hz). Der ausdrucksstärkste Bereich der Schwingungsfrequenz liegt zwischen 65,4 Hz und 1046,4 Hz, also im Bereich c-c3 auf der Klaviertastatur.

In diesem Sinne ist die physikalische Eigenschaft jedes Tons sein Tonhöhenstandard. Beispielsweise beträgt die Schwingungsfrequenz des Musiktons e1 326,25 Hz. Weicht er von dieser Frequenz ab, gilt der Ton als „ungenau“.

In einer anderen Situation hören wir oft Leute sagen: „Mein Gehör ist nicht sehr gut und ich kann den Ton nicht erkennen.“ Genau genommen müsste die hier erwähnte Tonhöhe als „Tonhöhensinn“ bezeichnet werden, also als die auditive Reaktion einer Person auf die Tonhöhe. Wenn Menschen Musik hören, verwenden sie zunächst ihre Ohren, anstatt mit Instrumenten zu messen, und die Beurteilung hängt vom „Tonhöhengefühl“ der Menschen ab.

Das Tongefühl wird in das absolute Tongefühl und das relative Tongefühl unterteilt.

Unter absolutem Gehör versteht man die Fähigkeit, die Tonhöhe eines gehörten Tons ohne zusätzliche Referenz genau einzuschätzen[1]. Die intuitivste Manifestation ist die Fähigkeit, genau zu bestimmen, welcher Taste auf dem Klavier der Ton entspricht. Beispielsweise treffen Menschen mit absolutem Gehör oft reflexartig die richtige Tonhöhe, wenn sie Vögel vor dem Fenster singen hören oder das Reiben des Bodens im Haus.

Das relative Tonhöhengefühl ist keine unabhängige Beurteilung einer einzelnen Musiknote, sondern basiert auf der Beziehung zwischen den Noten. Die wiedergegebene Tonhöhe kann keinen absoluten Wert im mathematischen Sinne wiedergeben. Menschen mit einem relativ guten Tonhöhengefühl können die entsprechende Partitur eines Liedes nach dem Hören schnell summen, es fällt ihnen jedoch schwer, zu bestimmen, welche Taste auf dem Klavier zu welcher Note in der Melodie gehört.

Viele Menschen glauben, dass Menschen mit absolutem Gehör so geboren werden, mit Talent gesegnet sind und dass erworbene Anstrengungen vergeblich erscheinen.

Wir müssen zugeben, dass der Erwerb des absoluten Gehörs eher von den angeborenen Hörqualitätsbedingungen abhängt, es ist jedoch nicht unmöglich, diese Fähigkeit durch Training zu erwerben. Dies wurde von Schülern vieler Musikschulen bestätigt. Nach längerem Musiktraining können sie frei zwischen der ersten Tonart und der festen Tonart wechseln.

Darüber hinaus ist das Erlernen eines Musikinstruments in der frühen Kindheit von großem Nutzen für die Entwicklung des absoluten Gehörs. Da diese Art des Tonhöhenhörens mit festen Solfeggien verbunden ist (die wir normalerweise singen, etwa „do re mi fa sol la si“), kann das Erlernen eines Musikinstruments das Urteilsvermögen und die Tonhöhenerkennung kontinuierlich stärken.

Forschungsdaten zeigen, dass das absolute Gehör in den USA und Europa äußerst selten vorkommt und nur einer von zehntausend Menschen der Gesamtbevölkerung davon betroffen ist. Darüber hinaus variiert der Anteil der Menschen mit absolutem Gehör in verschiedenen Bevölkerungsgruppen. Ein Forschungsteam der University of California in San Diego führte eine Umfrage unter Musikstudenten in den USA und Peking durch und stellte fest, dass der Anteil der Menschen mit absolutem Gehör unter asiatischen Studenten deutlich höher war. Dieser Unterschied ist nicht nur auf genetische Unterschiede zurückzuführen, sondern auch die von verschiedenen Bevölkerungsgruppen verwendete tonale oder nicht-tonale Sprache beeinflusst dieses Ergebnis. [2]

Die Tonhöhe war schon immer eine sehr wichtige Schwelle beim Erlernen von Musik. Das absolute Gehör ist im Bereich der Musik eher eine Superkraft. Jeder sehnt sich danach, doch viele Menschen mit absolutem Gehör haben immer noch das Problem, falsch zu singen.

Dies erscheint auf den ersten Blick rätselhaft. Wie kann jemand, der jede Note perfekt hören kann, falsch singen?

Eigentlich ist diese Frage leicht zu verstehen, denn „Zuhören“ und „Singen“ sind zwei völlig unterschiedliche Handlungen.

Beim Hören kommen die Ohren zum Einsatz, während beim Singen der koordinierte Einsatz der Stimmbänder und verschiedener Muskeln erforderlich ist. Auch wenn Ihre Ohren besonders empfindlich sind und Sie alles genau hören können, heißt das nicht, dass Sie Ihre Mundmuskulatur gut kontrollieren können.

Darüber hinaus hängt die Fähigkeit zum guten und präzisen Singen auch mit der Rhythmuswahrnehmung, der Emotionserkennung und dem eigenen Stimmumfang des Sängers zusammen. Beispielsweise können Menschen mit einem geringen Stimmumfang zwar die Tonhöhe hören und wissen, welche Note sie singen sollen, aber aufgrund ihrer eigenen Einschränkungen können sie nur hoffen, aufzuholen.

Natürlich haben Menschen mit absolutem Gehör beim Singen einen Vorteil, denn sie können genau beurteilen, ob sie richtig singen, schnell feststellen, wo ihre Stimme falsch ist, und diese schnellstmöglich korrigieren.

Zu den wichtigen Aufgaben der Musikausbildung zählt die Tonbildung, und die positive Bedeutung der Musikausbildung für die menschliche Entwicklung ist seit langem in zahlreichen Studien bestätigt.

Der Mozart-Effekt wurde beispielsweise 1991 vom französischen Wissenschaftler Alfred Tomatis vorgeschlagen. Er besagt, dass das Hören von Mozarts Musik die „räumliche Intelligenz“ vorübergehend verbessern kann[3]. Später förderte der amerikanische Wissenschaftler Don Campbell dieses Konzept und stellte fest, dass sich die Auseinandersetzung mit bestimmten Werken Mozarts bei Neugeborenen positiv auf deren psychologische Entwicklung auswirkt und sich positiv auf die Verbesserung anderer psychologischer und physiologischer Parameter wie der Kreativität und Aufmerksamkeitsstufe der Kinder auswirkt[4].

Der Einfluss von Musiktraining auf die Struktur und Funktion des Gehirns wurde auch mit wissenschaftlichen und technologischen Mitteln bestätigt. Mithilfe der FMRI-Technologie (funktionelle Magnetresonanztomographie) wurde festgestellt, dass die Temporallappenebene des auditorischen Kortex von Menschen, die eine musikalische Ausbildung absolviert haben, einen größeren Bereich in der linken Gehirnhälfte aufweist, was darauf hindeutet, dass die musikalische Ausbildung einen Einfluss auf die Bildung der physiologischen Struktur des Gehirns hat. [5]

Darüber hinaus gibt es zahlreiche Studien, die zeigen, dass langfristiges Musiktraining das Wachstum von Dendriten, Axonen und Projektionen zwischen Gehirnregionen fördern, die Fähigkeit zur Unterscheidung verschiedener subtiler Geräusche und das Verständnis der linken Gehirnhälfte für Zeit und Raum verbessern kann [6], was darauf hindeutet, dass Musiktraining auch einen Einfluss auf die Aktivierungsreaktion des auditorischen Kortex des Gehirns hat.

Im Jahr 2011 verwendete das Dartmouth College ereigniskorrelierte Potentiale, um eine umfassende Zusammenfassung der Mobilisierung von Gehirnressourcen und der Reaktionsempfindlichkeit von Personen zu erstellen, die als Reaktion auf akustische Stimulation ein Musiktraining absolviert hatten. Sie fanden heraus, dass Musiktraining die Sensibilität gegenüber Schallreizen verbessern kann und bei der Reaktion auf externe Schallreize weniger Gehirnressourcen mobilisieren kann[7].

Musik ist ein wichtiger spiritueller und kultureller Schatz der Menschheit. Die enorme Energie und tiefe Schönheit, die darin steckt, lässt sich nicht einfach mit Zahlen quantifizieren und auswerten. Die sogenannte Musikausbildung soll uns helfen, Musik besser zu verstehen und wertzuschätzen. Wenn wir jedoch blind den Standards folgen und die Standardvorlagen anwenden, um unsere eigene musikalische Kompetenz zu trainieren und dabei die ursprüngliche Absicht der Musik vergessen, würde dies dem Zweck zuwiderlaufen.

Quellen:

[1]Deutsch D. Die Psychologie der Musik[J]. San Diego: Academic Press Inc, 1998, 265-298.

[2] Ren Yue. Studie zu den ereigniskorrelierten Potenzialeigenschaften der Hörreaktion von Menschen mit absolutem Gehör[D]. Tianjin-Universität, 2013.

[3] Rauscher FH, Shaw GL, Ky K N. Musik und räumliche Aufgabenleistung[J]. Nature, 1993,365(6447): 611.

[4] Jenkins J S. Der Mozart-Effekt[J]. JRSM, 2001, 94(4): 170-172.

[5] Schlaug G, Jancke L, Huang Y, et al. In-vivo-Beweise für strukturelle Gehirnasymmetrie bei Musikern[J]. Science, 1995, 267(5198): 699-701.

[6] Song Bei, Hou Jiancheng. Der Einfluss von Musiktraining auf die Plastizität des Gehirns[J]. Zeitschrift des Wuhan Conservatory of Music, 2013(001): 170-175.

[7] Ellyse MG, Coch D. Musiktraining und Arbeitsgedächtnis_eine ERP-Studie[J].Neuropsychologia. 2011, 49(5): 1083-1094.