Der Wendepunkt steht bevor: Was können wir tun, um die Popularität von IP aufrechtzuerhalten?

Im Jahr 2016 wurde der Wettbewerb um geistiges Eigentum noch intensiver. Viele beliebte Online-Romane wie „The Journey of Flower“, „The Legend of Miyue“, „Nirvana in Fire“ und „Ghost Blows Out the Light“ wurden für Film und Fernsehen, Animationen, Handyspiele und andere Zwecke adaptiert. Damit hat das geistige Eigentum in der gesamten Urheberrechtsbranche eine Phase intensiver Entwicklung erreicht.

Die aktuelle Blase im IP-Wert war schon immer ein kontroverses Thema. Zu den Standards zur Messung des IP-Werts zählen Inhalt, Anpassung, Produktion, Marktnachfrage und andere Faktoren. Das blinde Streben nach dem sogenannten Super-IP reduziert seinen Wert lediglich auf einen einfachen Werbegag in den Medien, und nicht einmal die Fans werden für das IP bezahlen. So kann man beispielsweise sagen, dass Guo Jingmings kürzlich erschienener Film „Jade Dynasty“ das geistige Eigentum des Romans monopolisiert hat und eine Reihe von großen Stars wie Wu Yifan, Fan Bingbing und Chen Weiting über hervorragende geistige Eigentumsrechte verfügten. Dennoch scheiterte der Film mit einem Einspielergebnis von über 300 Millionen.

Wenn geistiges Eigentum seinen Monetarisierungswert verliert, was können wir sonst noch nutzen, um die Popularität des geistigen Eigentums aufrechtzuerhalten?

Film- und TV-IP übernimmt die Führung

IP ist die Abkürzung für „Intellectual Property“ im Englischen, was wörtlich „geistiges Eigentum“ bedeutet. Bisher hat IP einen Boom in der gesamten Industriekette in den Bereichen Literatur, Film und Fernsehen sowie Spiele ausgelöst.

Nehmen wir beispielsweise Film- und Fernsehdramen in der Liste der beliebtesten Fernsehdramen im Jahr 2015. Unter anderem sind „Grave Robbers‘ Chronicles“, „The Legend of Miyue“ und „The Journey of Flower“ allesamt Adaptionen bekannter Online-Romane. Darüber hinaus ist die Adaption literarischer IPs ein Bereich für die Produktion hochwertiger Werke, wie etwa „Ruyi’s Royal Love in the Palace“, „The Interpreter“, „A Little Farewell“ sowie Film- und Fernsehdramen, die auf beliebten Spiele-IPs basieren, wie etwa „Gujian Qitan 2“ und „The Legend of Sword and Fairy 5“.

Die beiden auf „Ghost Blows Out the Light“ basierenden Filme „Nine-story Demon Tower“ und „Mojin: The Lost Tomb“ erzielten im Jahr 2015 auf dem chinesischen Filmmarkt zusammen Einnahmen von 2,3 Milliarden Yuan und machten damit 5,2 % der gesamten Kinoeinnahmen im Jahr 2015 aus.

Neben Filmen und Fernsehserien im herkömmlichen Sinne sind auch Online-Dramen zu einem wichtigen Teil der Förderung traditioneller geistiger Eigentumsrechte geworden. 2015 war ein Jahr explosiven Wachstums für Online-Dramen. Beliebte IP-Online-Dramen wie „Grave Robbers‘ Chronicles“, „Diaosi Men“ und „Psychological Crime“ haben kontinuierlich neue Rekorde für Online-Dramen aufgestellt.

Die exklusiven Online-Drama-IPs von iQIYI wie „Yu Zui“, „My Friend Miss Chen Bailu“ und das Hardcore-Mystery-Drama „The Crime Fighter“ haben zu verwandten Themen geführt, die Weibo und WeChat Moments direkt erobert haben. Unvollständigen Statistiken zufolge wurde die erste Staffel von „Yuzui“ 1,327 Milliarden Mal und die zweite Staffel 927 Millionen Mal angesehen. Darüber hinaus wurde „The Bad Guys“, eine Adaption des ursprünglichen Animationsfilms, der exklusiv auf iQiyi ausgestrahlt wurde, in nur 24 Stunden über 30 Millionen Mal angesehen und lenkte so die Aufmerksamkeit vieler Follower auf den heimischen Animationsfilm.

Statistiken zufolge belief sich die Produktion von Online-Dramen im Jahr 2015 auf 379 Serien mit 5.000 Episoden, von denen zwei Drittel von IPs adaptiert wurden. Mit der Zunahme phänomenaler Werke und der kontinuierlichen Verbesserung und Integration verschiedener Glieder in der industriellen Kette haben zahlende Zuschauer 17 % der gesamten Zuschauergruppe erreicht. Die Anzahl der Klicks auf viele beliebte IP-Web-Dramen hat die Marke von 1 Milliarde überschritten. Beispielsweise wurde „Der Aufstieg des Phönix“ insgesamt über 2,6 Milliarden Mal aufgerufen.

Doch strenggenommen ist der Erfolg einer Film- oder Fernseharbeit nicht unmittelbar mit dem Erfolg des IP-Betriebs gleichzusetzen.

Zunächst einmal muss ein sogenanntes geistiges Eigentum über eine umfassende Weltanschauung und Erzählstruktur, genügend Charaktere sowie viel Vorstellungskraft und Skalierbarkeit verfügen, um IP-Produktformen in verschiedenen Bereichen wie Literatur, Film und Fernsehen sowie Spielen zu unterstützen.

Zweitens muss das geistige Eigentum durch ausreichend spannende Inhalte unterstützt werden und beim Publikum eine breite Anerkennung finden. In dieser Hinsicht sind die Geschichte und die Spannung des Animationsfilms „Big Fish and Begonia“ etwas schwach, während „The Journey of Flower“ aufgrund seiner Höhen und Tiefen in der Entwicklung der Geschichte ausreicht, um die Ausweitung des Films in verschiedenen Bereichen zu unterstützen.

Schließlich braucht IP Zeit zur Entwicklung und genügend Fans. Aus einer einfachen und groben Perspektive betrachtet ist der Betrieb von IP im Wesentlichen der Betrieb einer Fan-Ökonomie. Das sogenannte „Bevor es ausgestrahlt wird, wird es populär“ liegt daran, dass das geistige Eigentum selbst bereits eine ausreichend große Fangemeinde aufgebaut hat.

Beispielsweise wurde das Spiel „World of Warcraft“, das über superstarke Fan-Attribute und explosive Kraft verfügt, in den Film „Warcraft“ adaptiert und die Premierenkarten wurden bereits vor der Veröffentlichung für über 10 Millionen Stück im Vorverkauf verkauft, was 98,2 % der Kinokasseneinnahmen entspricht. Was die Spieler sehen, ist kein Film mehr, sondern eine Erinnerung an ihre Jugend.

IP-Schutz ist riskant

Die erste Voraussetzung für die Entscheidung, herkömmliches geistiges Eigentum anzupassen, besteht darin, dass die damit verbundenen Risiken relativ kontrollierbar sind.

Was die Eigenschaften angeht, verfügt IP über einzigartige Inhaltsfunktionen, den Marketingwert seiner eigenen Themen, eine kontinuierliche personalisierte Interpretation, die Integration neuer Technologien und effizientere Möglichkeiten zur Monetarisierung des Datenverkehrs, wodurch eine kostengünstigere Verbreitung und Werbung möglich ist.

Wir müssen jedoch wachsam sein. Aufgrund der übermäßigen Jagd des Kapitalmarkts nach IP-Konzepten und des Hypes um die Popularität von IP hat die Kapitalwelle eine Welle von IP-Einschließungsbewegungen nach der anderen ausgelöst, wobei eine große Zahl von Film- und Fernsehunternehmen Online-Romane zu hohen Preisen kauft und durch die IP-Entwicklung „riesige Gewinne“ erzielt. Ein Analyst sagte: „Seit 2015 steigen die IP-Preise wie verrückt. Möglicherweise herrscht auf dem Markt die Mentalität: Wenn ich jetzt kein IP kaufe, ist es 2016 möglicherweise weg, und der Preis steigt. Außerdem kann ich es in zwei oder drei Jahren weiterverkaufen, wenn ich etwas davon behalte.“

Tatsächlich haben viele geistige Eigentumswerke nicht den gleichen Wert wie ihr Preis. Vor 2013 beispielsweise stapelten sich die Urheberrechte vieler hervorragender Online-Romane, aber niemand wollte sie kaufen. Die Anpassungsrechte einer sogenannten „Super-IP“ konnten für einige Hunderttausend Yuan erworben werden. Nach 2015 hat sich der Wert dieser geistigen Eigentumsrechte mehr als verzehnfacht. Yu Zheng, der die Urheberrechte an vielen Romanen besitzt, sagte, dass die vielen Online-Romane, die er gefunden hat, im Allgemeinen bei 300.000 beginnen, wenn sie kein hohes Ranking haben; diejenigen, die ein wenig berühmt sind, beginnen bei 500.000; neue Bücher bekannter Autoren kosten direkt 1 Million für Filme und 1 Million für Fernsehserien; Die Online-Urheberrechte von Autoren, die bereits erfolgreiche Film- und Fernsehwerke verfasst haben, werden direkt mit über 5 Millionen pro Stück bewertet, und das vollständige Urheberrecht des klassischen IP „Perfect World“ wurde für fast 40 Millionen Yuan verkauft.

Letztlich hat der übermäßig impulsive Markt die IP-Blase aufgeblasen und ihren eigenen Wert geschädigt. In Zukunft kann die Blase nur noch einen Weg gehen: platzen. Für die verbleibenden geistigen Eigentumsrechte bleibt ihnen nur die Möglichkeit, qualitativ hochwertige Produkte herzustellen oder mit anderen Branchen zusammenzuarbeiten.

Die explosionsartige Zunahme an Game-IP fördert die Verknüpfung von Film und Spiel

Die Spielebranche war schon immer die Branche mit den höchsten Gewinnspannen und liegt bei IP-Adaptionen sogar vor den Film- und Fernsehadaptionen. Der Boom im Bereich der IP-Spiele für Handys begann bereits vor zwei Jahren seine Wirkung zu entfalten. Mithilfe einer großen Zahl von Film- und Fernsehadaptionen in diesem Jahr hat der IP-Boom bei Handyspielen, der bereits eine Welle von Nutzern hervorgebracht hat, eine zweite Runde der IP-Explosion eingeläutet.

Man kann sagen, dass die Verknüpfung von Film und Spielen derzeit das gängigste Betriebsmodell für Film- und Fernseh-IPs ist. Durch die länderübergreifende Zusammenarbeit zwischen den beiden Unterhaltungsformen Film, Fernsehen und Spiele wird nicht nur die Popularität des geistigen Eigentums weiter gestärkt, die Monetarisierungsmöglichkeiten verbessert und die Nutzergruppen erweitert.

„The Journey of Flower“ aus dem letzten Jahr war eine phänomenale Film-Spiel-Zusammenarbeit, die einen Monatsumsatz von sagenhaften 200 Millionen Dollar erwirtschaftete. Man kann sagen, dass das Handyspiel mehr einbrachte als die Film- und Fernsehwerke. Infolgedessen hat die gesamte Mobile-Gaming-Branche eine groß angelegte Verknüpfung zwischen Film und Spiel in Gang gesetzt. In der heutigen Film- und Fernsehbranche ist die gleichzeitige Veröffentlichung von Handyspielen fast schon zum Standard geworden. Die neueren Filme „Fantasy City“, „Nine-Region Sky City“, „The Legend of Chusen“ usw. sind allesamt typische Beispiele für die Verbindung von Film und Spiel. In der zweiten Jahreshälfte werden weitere Werke zur Verknüpfung von Film und Spiel zur Veröffentlichung bereitstehen.

Allerdings kann die Verknüpfung von Film und Spiel keine Garantie für den Erfolg der IP-Kommerzialisierung sein. Das Publikum der IP-Themen, der Veröffentlichungsplan von Filmen und Fernsehserien, die allgemeinen Werbe- und Verkaufsförderungsbemühungen und die Qualität des Spiels selbst sind allesamt unverzichtbare Elemente. Das Ignorieren einer dieser Punkte kann zu unerwarteten Konsequenzen führen.

Viele Hersteller sehen in der Film-Spiel-Verknüpfung nur die profitable Seite, es gibt jedoch viele Werke, die an der Film-Spiel-Verknüpfung gescheitert sind, wie beispielsweise „Nirvana in Fire“. Nachdem das Handyspiel „The Journey of Flower“ viel Geld eingebracht hatte und bekannt wurde, dass die Film- und Fernsehrechte für den Roman „Nirvana in Fire“ verkauft worden waren, kaufte ein anderes Spieleunternehmen mit einem ausgeprägten Gespür sofort die Adaptionsrechte für das Handyspiel „Nirvana in Fire“. Anders als das Film- und Fernsehdrama, das begeisterte Kritiken erhielt, gewann das gleichnamige Handyspiel bereits am ersten Tag seiner Veröffentlichung schnell an Popularität, verschwand jedoch innerhalb nur einer Woche wieder von der Bestsellerliste.

Serien wie „The Legend of Zhen Huan“ und „The Legend of Miyue“ wurden nicht als Fernsehserien veröffentlicht, was die Verknüpfung von Film und Spiel erschwerte und somit den Einfluss des geistigen Eigentums selbst nicht voll ausschöpfen konnte. Diesen Fehler machten in der Anfangszeit viele Hersteller, was den Spielen das Überleben auf lange Sicht erschwerte.

Noch wichtiger ist jedoch, dass IP-adaptierte Handyspiele ohne große eigene Inhalte in Zukunft an Dynamik verlieren werden, wenn die Popularität von Film- und Fernsehwerken nachlässt. Ob es sich nun um IP- oder Film-Spiel-Verknüpfungen handelt, sie sind lediglich Mittel, um die Aufmerksamkeit der Benutzer zu erhöhen. IP kann die Qualität des Spiels nicht direkt ändern. Die endgültige Retentionsrate hängt immer noch vom Spiel selbst ab.

Der starke Aufstieg der Internet-Promi-IP

Tatsächlich gehören alle IPs, egal ob es sich um Spiele-IPs, Film-IPs oder Online-Dramen-IPs handelt, auf der horizontalen Achse zu unterschiedlichen Kategorien, und auf der vertikalen Achse können nicht alle IPs als Super-IPs bezeichnet werden. Letzteres muss über eine große Fangemeinde, starken natürlichen Verkehr, tiefgründige Inhalte, die erkundet werden können, sowie Grundwerte und eine Philosophie verfügen.

In Superheldengeschichten beispielsweise repräsentiert jeder Held einen anderen Wertekanon, von Iron Mans persönlicher Freude bis zu seinem daraus resultierenden Mut, Verantwortung zu übernehmen, über Captain Americas Patriotismus, der Prinzipien über alles andere stellt, Ant-Mans zivilen Heldenmut, der von einem starken Verantwortungsbewusstsein geprägt ist, bis hin zu Batmans Volksgerechtigkeit, die aus Gewalt und Chaos geboren wurde. Unterschiedliche Werte richten sich an unterschiedliche Menschentypen und können es unterschiedlichen Zielgruppen ermöglichen, ein tief verwurzeltes Identitätsgefühl zu entwickeln, das nicht nur in der Breite, sondern auch in der Tiefe verbreitet werden kann.

Die neue Internet-Promi-Ökonomie, die im heutigen Internetzeitalter explodiert ist, stellt derzeit die Gruppe mit der höchsten Verkehrskapazität für IP dar. Dabei orientiert es sich nicht mehr am funktionalen Bedarf der Nutzer an Produkten, sondern an ihrer Werteorientierung und spirituellen Identifikation. Es werden kommerzielle Aktivitäten auf der Grundlage eines Community-Managements auf der Basis sozialer Netzwerke durchgeführt.

Ob es sich nun um den explosionsartigen Anstieg des Kurzvideo-Trends oder den Aufschwung bei Live-Videos handelt, im Internetumfeld haben neue Technologien und neue Kulturen für eine natürliche Verkehrsdynamik und einen fruchtbaren Boden für den Aufstieg von Internet-Berühmtheiten gesorgt. Am Beispiel von Live-Streaming-Plattformen sind Douyu, Huya, Huajiao, Inke, Yizhibo und andere zum neuen Schlachtfeld für Live-Streaming-Influencer geworden und haben eine Gruppe hochkarätiger Talentmoderatoren wie Yuan Zheng hervorgebracht; Nehmen wir die Taobao-Läden als Beispiel: Zhang Dayi, Xue Li, Zhao Daxixi, Zhang Linchao und andere haben den traditionellen E-Commerce-Prozess des Auswählens, Auf den Markt bringens und Verkaufens durch das Modell unterwandert, bei dem sie Fotos von Musterkleidung machen, Feedback von Fans einholen, Schnittmuster erstellen und diese auf Taobao stellen.

Darüber hinaus haben Papi Jiang und Ai Kelili, die einst die beliebtesten waren, SKM Poyin von Meipai, Moderatoren von Himalaya FM und Qingting FM, Up-Moderatoren von Bilibili, Mogujie-Prominente, nette Modegurus usw. mit ihrem persönlichen Charme und Charakter eine große Anzahl von Fans gewonnen und so eine Fan- und Community-Ökonomie gebildet.

Doch relativ gesehen ist die Zukunftsfähigkeit der IPs von Internet-Prominenten aus der Perspektive des gesamten IP-Ökosystems nicht optimistisch. Aus geschäftlicher Sicht sind die Online-Karrieren von Internet-Berühmtheiten zu kurz, um eine vollständige Unternehmensgründung und einen vollständigen Geschäftsaufbau zu ermöglichen.

Die erfolgreichste Person bei der Kommerzialisierung des geistigen Eigentums von Prominenten im Internet ist Kim Kardashian, eine Frau, die durch den „Sextape“-Vorfall im Jahr 2007 berühmt wurde. Sie war mit vielen Männern zusammen oder verheiratet und ist eine weltbekannte amerikanische Berühmtheit der Unterhaltungsbranche, Modedesignerin, Schauspielerin und Unternehmerin. Das Handyspielunternehmen Glu Mobile hat sogar ein Simulationsspiel speziell für sie entwickelt: „Kim Kardashian: Hollywood“, das viele visuelle Abschnitte enthält, etwa Verabredungen, Abendessen und Ausziehen der Figur Kardashian. Das Spiel hat einen beispiellosen Erfolg erzielt und steht seit langem an der Spitze der weltweiten Download-Liste für Spiele im Apple Store. Bis heute erzielte es einen Umsatz von 146 Millionen US-Dollar.

Allerdings haben viele Faktoren zu ihrem Erfolg als Internet-Berühmtheit beigetragen, beispielsweise Kim Kardashians einzigartige Individualität und die einzigartige Offenheit der amerikanischen Unterhaltungsindustrie. Diese Art von Geschäftsphänomen ist äußerst selten. Die meisten von ihnen versuchen, Internet-Berühmtheiten zu Fachleuten auf einem bestimmten Gebiet aufzubauen, die dafür verantwortlich sind, den Verbrauchern Wissen und Informationen im professionellen Verbraucherbereich zu vermitteln. Diese Art von präzisem Verkehr wird aufgrund der Effektivität der Konvertierung zu einem neuen Geschäftseinstiegspunkt.

So hat beispielsweise Xiao Cang (bürgerlicher Name Zhang Xiangling) mit ihren Spielkommentarvideos zu League of Legends die Entwicklung von einer E-Sportlerin zu einer Internetberühmtheit mit 1,2 Millionen Fans allein auf der Douyu-Plattform vollzogen. Sky (bürgerlicher Name Li Xiaofeng), Chinas führender E-Sport-Spieler, trat 2014 in die Unternehmerwelt ein, gründete Titanium Technology, ein Unternehmen, das sich auf E-Sport-Peripheriegeräte konzentriert, und fungierte als dessen CEO.

Man kann sagen, dass Internet-Berühmtheiten, die allein aufgrund ihres guten Aussehens populär werden, keinen großen tatsächlichen kommerziellen Wert haben. Nur Charaktere mit symbolträchtigen und werthaltigen Images können den Durchbruch für kommerzielles Wachstum schaffen.

IP ist nicht der Retter

Bedeutet die Ergreifung der IP-Initiative einen Erfolg? Die Antwort ist nein.

Der Film „So You Are Still Here“ erreichte auf der Film-Reputations-Website Douban nur 4 Punkte und seine Einspielergebnisse überstiegen kaum 300 Millionen Yuan. Der Film „Summer’s Desire“ basiert auf dem gleichnamigen Roman von Ming Xiaoxi, der bei Fans von Liebesromanen sehr beliebt war und sukzessive als Comic und Fernsehserie adaptiert wurde. Nach seiner Veröffentlichung waren die Einspielergebnisse äußerst düster. Der magische Blockbuster „Legend of the Gods“ verfügt über ein ebenso tolles geistiges Eigentum wie „The List of the Gods“, versammelt viele Stars der ersten Reihe und behauptet, 500 Millionen Yuan investiert zu haben, aber am Ende hat er dennoch die Etiketten „Gottesfilm“ und „schlechter Film“ bekommen.

Offensichtlich spielte geistiges Eigentum in den oben genannten Beispielen keine Rolle bei der Förderung oder Unterstützung der Unternehmen, und die Kernwettbewerbsfähigkeit liegt immer noch in der Qualität ihrer jeweiligen Produkte. Selbst wenn der Film von einem populären geistigen Eigentum adaptiert wird, ist das geistige Eigentum keine Wunderwaffe mehr für den Erfolg, wenn es erst einmal in den Teufelskreis aus inhaltsleeren Inhalten und eintönigen Themen gerät, sondern kann nur zu einem Auslöser von Marktblasen werden.

Zuvor hatte Regisseur You Xiaogang (ein männlicher Regisseur und Produzent vom chinesischen Festland) das Phänomen der Datenfälschung in der Branche aufgedeckt. Er gab zu: „Man kann sagen, dass 70 % der Daten zu Fernsehserien gefälscht sind, es gibt auch viele gefälschte Einspielergebnisse und das Gleiche gilt für die Klickrate von Online-Serien.“ Er sagte, dass das Konzept von Frischfleisch oder IP vom Markt bestimmt werde und letztendlich Marktanpassungen unterliegen werde. Den Prognosen der Branche für die spätere Phase des Sommermarktes zufolge ist man auf dem aktuellen Markt in Bezug auf geistiges Eigentum rational geworden. Schließlich ist die Zahl der Leute, die sich Filme ausschließlich wegen des geistigen Eigentums ansehen, gering, und die meisten Zuschauer interessieren sich mehr für den erzählerischen Inhalt des Films.

Tatsächlich ist die Schaffung einer Super-IP nichts, was über Nacht erreicht werden kann. Es erfordert jahrelange Mundpropaganda, eine vollständige Unterstützung der Back-End-Industriekette und die Zusammenarbeit der gesamten Inkubationsumgebung.

Ebenfalls ein Super-IP: Bei der Star Wars Celebration-Veranstaltung, die von der amerikanischen Star Wars-Gruppe in London, Großbritannien, abgehalten wurde, wurden an einem einzigen Tag Eintrittskarten im Wert von 2,7 Millionen Pfund (ca. 24 Millionen Yuan) verkauft, ganz zu schweigen vom Konsum von Star Wars-Derivaten durch begeisterte Fans. In China hingegen hören wir allerorten Nachrichten, dass die Produktionskosten eines bestimmten Films Hunderte Millionen erreicht haben, doch von jährlichen Feierlichkeiten zu einem bestimmten Film hören wir selten. Dies zeigt, dass China auf dem Weg zu einem Super-IP noch einen langen Weg vor sich hat.

Einerseits befindet sich die Film- und Fernsehkulturindustrie in den Vereinigten Staaten, Südkorea und sogar Japan bereits im Zeitalter 2.0. Film, Fernsehen und Industrie sind seit langem eng miteinander verflochten und die Gewinne der abgeleiteten Industrien sind zehnmal so hoch wie die der Film- und Fernsehindustrie.

Nehmen Sie als Beispiel das amerikanische geistige Eigentum „Star Wars“. „Star Wars: Das Erwachen der Macht“ kam Ende 2015 heraus. Die Popularität des Films führte zu hohen Verkaufszahlen von Todesstern-T-Shirts, der Darth-Vader-Version von Font Vellas reinem Mineralwasser, den gemeinsam von SMS Audio und „Star Wars“ auf den Markt gebrachten Kopfhörern in limitierter Auflage sowie den Notizbüchern mit Star-Wars-Motiv von Moleskine* in limitierter Auflage. Darüber hinaus gibt es den Roboter BB-8 aus der Show, der bis zu 150 Dollar kostet, von dem aber innerhalb von nur 12 Stunden nach seiner Markteinführung 22.000 Stück verkauft wurden. Adidas, Crocs, Nestlé, Kraft, Google, Lego und andere konkurrieren um die Einführung gemeinsamer Produkte. Am Ende überstiegen die Gesamteinnahmen von „Star Wars 7“ die Marke von zwei Milliarden US-Dollar, und in den Jahren 2015 und 2016 erreichten die Verkäufe synchronisierter Peripherieprodukte drei bis fünf Milliarden US-Dollar – hierin liegt die wahre Macht, die in diesem Super-IP steckt.

Darüber hinaus stehen die Charaktere der Marvel Studios ihnen in nichts nach. Eine Reihe energiegeladener Comicfiguren: Spider-Man, Hulk, die X-Men, Captain America, Thor … Marvel hat seine geistigen Eigentumsrechte bislang in eine weltweit bekannte Waffe zur Erzielung von Gewinnen verwandelt. Seine Charaktere wurden an viele Filmunternehmen lizenziert oder verkauft, darunter Sony, Universal Pictures, 21st Century Fox, Lionsgate usw., um mehr als 20 Marvel-Filme zu produzieren. Auf dieser Grundlage stammt Marvels größte Einnahmequelle neben den Filmen eher aus seinen Randbranchen, darunter Spielzeug, IP-Merchandise-Verkäufe usw. Von Anfang bis Ende lagen die Merchandising-Rechte der Charaktere immer in den Händen von Marvel selbst.

Das grundlegende Problem muss weiterhin auf die Realisierung des IP-Werts zurückgeführt werden.

Marktfeedback zeigt, dass junge Internetnutzer nicht abgeneigt sind, online für ihre Lieblingsvideoinhalte zu bezahlen. Zusätzlich zu den Benutzereinnahmen aus kostenpflichtigen Dramen und Mitgliedschaftssystemen haben Online-Dramen auch begonnen, diversifizierte Gewinnspannen zu erkunden. Beispielsweise können Online-Dramen neben starker Werbung und Produktplatzierung auch als eigenständige Inhalte präsentiert und an Fernsehsender oder Kinos zurück exportiert werden, um Einnahmen aus den Inhalten und schließlich Kosteneinnahmen in Form von Derivaten und Veröffentlichungen von Online-Dramen zu generieren. Das Betriebsmodell von IP ermöglicht es, dass es wie ein Zauberwürfel funktioniert, indem es durch Permutationen und Kombinationen Fortsetzung und Ableitung erreicht und seinen Wert exponentiell wachsen lässt, anstatt ihn einfach zu addieren.

Auf der Open Ecosystem Conference von Tuya Entertainment im September war Louis Koo, Vorstandsvorsitzender und CEO von Tuya Entertainment, der Ansicht, dass die Kultur- und Unterhaltungsbranche im nächsten Jahrzehnt in ein goldenes Zeitalter explosiven Wachstums eintreten werde und Inhalte und Produktion in eine Phase universeller Beteiligung eingetreten seien. Im vergangenen Jahr gab Gu Yongqiang die kühne Ankündigung ab, innerhalb von drei Jahren 10 Milliarden Yuan in die Umsetzung von drei großen Plänen zu investieren, wobei der Schwerpunkt auf der Unterstützung von Eigenkanälen liegen soll. Derzeit übersteigt die Gesamtzahl der Youku-eigenen Kanäle 30 Millionen. Der Umsatzanteil der ursprünglichen Kanäle von Youku erreichte im vergangenen Jahr 300 Millionen RMB und Dutzende von Kanälen erhielten im vergangenen Jahr Investitionen.

Wettbewerbsbarrieren im Bereich des geistigen Eigentums liegen in der industriellen Verknüpfung

Zusätzlich zu den wenigen Super-IPs wie Star Wars und Marvel, die riesige Märkte erschließen können, haben Disneys extrem ausgereifte globale Marketingkanäle und sein Markenlizenzsystem dem Unternehmen ermöglicht, seit mehr als 40 Jahren erfolgreich zu bleiben.

Disneyland ist ein globaler Themenpark, der von der Walt Disney Company gegründet und betrieben wird. Mittlerweile ist es zum „Flugzeugträger“ der globalen Kultur- und Unterhaltungsindustrie geworden: Mickey Maus, Donald Duck, Schneewittchen und die sieben Zwerge usw. – diese charmanten Zeichentrickfiguren haben Generationen von Menschen auf der ganzen Welt beeinflusst. Sie sind mit dem Wachstum der Jahre nach den 70ern und 80ern nicht gealtert. Bis heute sind diese älteren „alten Freunde“ immer noch „vertraute“ Animations-IPs für Männer, Frauen, Jung und Alt auf der ganzen Welt.

Wenn wir uns ausschließlich auf die Einnahmen aus den Ticketverkäufen verlassen, können wir die Gehälter der Mitarbeiter nur im Wesentlichen decken und nur einen sehr geringen Teil davon als Gewinn verwenden. Daher stellen die Ticketeinnahmen nicht die gesamten Einnahmen von Disneyland dar und machen sogar nur einen sehr kleinen Teil der Gesamteinnahmen des Parks aus. 60 % der Einnahmen des Parks stammen aus dem Sekundärverbrauch, beispielsweise aus Derivaten. Virtuelle Charaktere in Filmen wie Mickey Mouse, Cars und Star Wars haben eine industrielle Kette von Disney-Derivaten geschaffen, die eine Reihe von Konsumgütern wie Filme, Themenparks, Kreuzfahrtschiffe, Kleidung, Publikationen, Musicals, Spielzeug, Lebensmittel, Bildung, Alltagsgegenstände und elektronische Produkte hervorgebracht hat.

Nachdem „Die Eiskönigin“ 2014 ein weltweiter Hit wurde, wurden Puppen der Heldin Prinzessin Elsa in den USA für 26 Millionen US-Dollar verkauft, und von den „Prinzessinnenkleidern“, die die Protagonistinnen Anna und Elsa im Film trugen, wurden in den USA insgesamt 3 Millionen Stück verkauft, wobei jedes Kleid 149,95 US-Dollar kostete. Disney erwirtschaftete allein durch den Verkauf von Kleidern einen Umsatz von rund 400 Millionen US-Dollar, während die nordamerikanischen Kinokasseneinnahmen von „Die Eiskönigin“ nur über 400 Millionen US-Dollar lagen.

Es ist ersichtlich, dass die vielgestaltige und diversifizierte ökologische Matrix, die aus Marken, Unternehmen, Organisationen und dem starken subjektiven Willen des Einzelnen besteht, derzeit den größten Wert und die größte Wettbewerbsbarriere des geistigen Eigentums für die Branche darstellt. Einerseits kann IP auf Grundlage seines eigenen Inhaltswerts und Fanwerts durch neue Verbindungen weiter übertragen und verstärkt sowie kontinuierlich verbessert und betrieben werden. Gleichzeitig wird die Verbindung zwischen den beiden Parteien zusätzlich zum geistigen Eigentum durch die kontinuierliche Überlagerung grenzüberschreitender Marken und differenzierter Inhalte sowie durch die gemeinsame Nutzung spezifischer Konsumszenarien erreicht, wodurch das Ziel niedrigerer Kosten und höherer Effizienz erreicht wird.

IP steht für hochwertige Originalinhalte, kostengünstige und hocheffiziente Verkehrssteuerung und eine starke emotionale Charakterbildung. Alle drei sind unverzichtbar. Der Grund, warum IP bei den Fans so beliebt ist, liegt jedoch darin, dass das IP selbst das Ergebnis der sorgfältigen Entwicklung des Teams von Anfang an ist, genau wie viele von Stephen Chow gedrehte Filme Super-IPs sind. Obwohl es unsinnig ist, woher wissen Sie, wie viele Neuaufnahmen und Drehbuchüberarbeitungen hinter diesen lustigen Aktionen stecken? Wie bei den Hits hervorragender Fernsehserien wie „Im Nichts Neues in Peking“ und „Sparrow“: Wer kann schon sagen, ob der Erfolg einer Fernsehserie auf dem Super-IP beruht oder ob das Produktionsteam der Fernsehserie das IP in ein allgemein bekanntes Super-IP umgewandelt hat?

Als Gewinner des Qingyun-Plans von Toutiao und des Bai+-Plans von Baijiahao, des Baidu-Digitalautors des Jahres 2019, des beliebtesten Autors von Baijiahao im Technologiebereich, des Sogou-Autors für Technologie und Kultur 2019 und des einflussreichsten Schöpfers des Baijiahao-Vierteljahrs 2021 hat er viele Auszeichnungen gewonnen, darunter den Sohu Best Industry Media Person 2013, den dritten Platz beim China New Media Entrepreneurship Competition Beijing 2015, den Guangmang Experience Award 2015, den dritten Platz im Finale des China New Media Entrepreneurship Competition 2015 und den Baidu Dynamic Annual Powerful Celebrity 2018.