Kann Ang Lees 120-fps-Film „Billy Lynn’s Long Halftime Walk“ den Mythos von „Avatar“ wiederbeleben?

Erinnern Sie sich an den großen Anlass, als der Film „Avatar“ Anfang 2010 in unserem Land in die Kinos kam?

Aufgrund der damals eingeschränkten Kinobedingungen hatte nicht jeder die Möglichkeit, die IMAX-3D-Version zu erleben, und in den Gängen des Kinos wurden „Stehkarten“ aufgestellt. Unabhängig von der Handlung des Films „Avatar“ schockierte der 3D-Effekt das Publikum zutiefst. Viele Leute fragten damals sogar: Wie sollten Filme in der Post-„Avatar“-Ära gedreht werden? Das plötzliche Auftauchen von „Avatar“ scheint unübertroffen.

Aber die Realität ist nicht so grausam. Die Technologie in der Filmindustrie schreitet mit erstaunlicher Geschwindigkeit voran. Es dauerte nur einen Augenblick, bis 2D in die 3D-Ära eintrat.

Sechs Jahre später steht ein bahnbrechender Film kurz vor der Veröffentlichung, der wahrscheinlich der nächste „Avatar“ werden könnte. Dies ist Ang Lees 4K, 3D, 120 Bilder „Billy Lynns langer Halbzeitspaziergang“.

Was sind 120 Bilder?

Einfach gesagt sind 4K, 3D und 120 Bilder nur eine Liste von Zahlen. Die Konzepte 4K und 3D sind auf dem Markt grundsätzlich populär geworden. Was also ist das Konzept von 120 Bildern?

Beim Aufnehmen eines Films ist jedes Einzelbild ein Standbild. Durch die Anzeige der Einzelbilder in schneller Folge entsteht die Illusion einer Bewegung. Eine höhere Bildrate erzeugt also eine flüssigere, realistischere Animation. Derzeit ist die Aufnahmetechnik mit 24 Bildern pro Sekunde in der internationalen Filmindustrie weit verbreitet und wird auch bei Filmvorführungen verwendet. Das Phänomen der visuellen Persistenz beim Menschen genügt gerade dem Standard von 24 Bildern pro Sekunde, und der menschliche Körper bemerkt die Bildunterbrechung nicht. Unter Berücksichtigung physiologischer, technischer, Kosten-, Wiedergabebedingungen und anderer Faktoren hat sich der Aufnahme- und Wiedergabestandard von 24 Bildern seit fast hundert Jahren gehalten.

Was Ang Lee dieses Mal fordert, sind nicht 48 oder 60 Bilder, sondern ein großer Sprung nach vorne auf 120 Bilder, also die Wiedergabe von 120 Bildern pro Sekunde basierend auf 4K und 3D. Aktuell wird diese Technologie auch als „immersive Digitaltechnologie“ bezeichnet.

Auf die Frage, warum er sich für den beispiellosen technologischen Höhepunkt von 120 Bildern entschieden habe, sagte Ang Lee: „Digitale Filme sollten 3D sein, da dies der Art und Weise entspricht, wie das menschliche Auge Informationen verarbeitet. 120 Bilder sorgen für ein flüssiges Bild, 4K macht das Bild klarer und mit 3D fühlt man sich den Charakteren sehr nah. So sollten die Filme der Zukunft sein.“

Welche Art von Seherlebnis bieten 4K, 3D und 120 Bilder? Mit anderen Worten: Die Zuschauer können jedes Detail des Films erkennen, einschließlich der Schweißhaare und Poren der Schauspieler, und das Erlebnis ist so sanft, dass die Leute möglicherweise vergessen, dass es sich um einen Film handelt. Das Erlebnis- und Eintauchensgefühl wird vervielfacht. War früher ein Bildschirm zwischen uns und dem Film, lässt die „immersive Digitaltechnologie“ diesen Bildschirm verschwinden und Sie können jedes Detail am Schauplatz der Geschichte aus nächster Nähe betrachten.

Aus diesem Grund verbot Ang Lee den Schauspielern sogar, während der Aufführungen Make-up zu tragen, da das Bild zu klar sei und das Publikum jede künstliche Veränderung erkennen würde, wodurch es das Gefühl des Eintauchens in das Stück verlieren und denken würde, es handele sich um eine Aufführung.

Natürlich werden aufgrund der Kluft zwischen Aufnahme- und Wiedergabetechnologie, genau wie damals bei „Avatar“, nicht alle Filmfans die Möglichkeit haben, die 4K-, 3D- und 120-Frame-Versionen zu sehen.

Derzeit investieren nur fünf Kinos in fünf Städten weltweit – darunter New York, Los Angeles, Peking, Shanghai und Taipeh – in neue Ausrüstung, um die Version von „Billy Lynn’s Long Halftime Walk“ mit der höchsten Spezifikation zu zeigen. Es ist sehr schwierig, ein Originalbild mit 120 Einzelbildern zu projizieren. Um eine Rate von 120 Bildern pro Sekunde zu erreichen, müssen Kamera und Dual-Projektor speziell angepasst werden. Auch Bildschirm und Audio müssen auf dem neuesten Stand sein. Eine spezielle Farbkorrektursoftware kostet 500.000 US-Dollar.

Wenn also die High-End-Version von „Billy Lynn’s Long Halftime Walk“ herauskommt, dürfte es schwierig sein, Karten zu bekommen.

„3D, 2D, 4K, 2K, 60 Bilder pro Sekunde, 24 Bilder pro Sekunde – jede gemischte Version ist meine eigene Kreation und ich investiere viel Zeit in die Gestaltung, um ihr ein individuelles Aussehen zu verleihen. Da die Bilder bei Aufnahmen mit hohen Spezifikationen aufgenommen werden, ergeben sich auch bei niedrigeren Spezifikationen gute Bildeffekte. Das dürfte ein sehr flexibles Geschäft sein.“ Im Hinblick auf die Werbung für den Film sagte Ang Lee, dass es noch weitere „unauffälligere“ Versionen des Films geben werde.

Warum haben Sie sich für „Billy Lynn’s Long Halftime Walk“ entschieden?

Doch egal, wie fortschrittlich die Technologie ist, hervorragende Regisseure werden sich immer an eine Tatsache halten: Auch die beste Technologie muss der Geschichte dienen.

Was für eine Geschichte also erzählt „Billy Lynn’s Long Halftime Walk“?

Das Drehbuch basiert auf dem Roman von Ben Fontaine und gilt als die Irakkriegs-Version von „Catch-22“. Der Protagonist der Geschichte ist ein 19-jähriger Junge aus Texas namens Billy Lin, der sich der Infanterie der US-Armee anschloss und in die Schlacht im Irak geschickt wurde. Im Jahr 2005 überlebten er und seine Kollegen ein Feuergefecht. Um die Ergebnisse des Irak-Krieges zur Schau zu stellen, berief die Bush-Regierung sie ins Land zurück und erlaubte ihnen, während der Halbzeit des Footballspiels der Dallas Cowboys am Thanksgiving Day auf derselben Bühne wie Unterhaltungsstars wie Beyoncé aufzutreten und verlieh ihnen die Medal of Honor. Danach wurden Billy Lin und andere Veteranen jedoch von der Bush-Regierung zurück auf das Schlachtfeld im Irak geschickt.

Laut Ang Lee lag der Grund für die Wahl des Kriegsthemas darin, dass er hoffte, mit Hilfe modernster Filmtechnologie echte Schlachtfeldszenen einzufangen und dem Publikum den Krieg hautnah zu ermöglichen, da nur wenige Menschen einen Krieg in Friedenszeiten erlebt haben.

Ang Lee betonte aber auch: „Manche Leute denken heute, ich hätte einen Antikriegsfilm gemacht, aber das war nicht meine ursprüngliche Absicht. Ich wollte die Geschichte von Soldaten erzählen. Soldaten als Gruppe sind den meisten Menschen unbekannt. Was die Leute sich unter Soldaten vorstellen, unterscheidet sich von dem, was sie tatsächlich tun.“ Auch Ang Lee äußert sich zur Rolle der Soldaten im Film: „Den Soldaten wird erklärt, wie sie auf dem Schlachtfeld überleben, aber nicht, wie sie nach dem Krieg überleben. Ich glaube, Soldaten haben ein Gespür für ihre Bestimmung, genauso wie das Filmemachen für mich eine Art Bestimmung ist.“

Auch wenn „Der verrückte Billy Lynn“ weder 4K noch 3D oder 120 Bilder verwendet, wird er vom Thema her ein guter Spielfilm sein.

Dies wirft auch eine Frage auf: Nicht alle Filme eignen sich für High-Tech-Aufnahmetechniken. Nach „Avatar“ beispielsweise zogen viele Filmunternehmen nach und entschieden sich, ihre Filme in 3D zu produzieren. Das Phänomen, dem Trend zu folgen, war auf dem chinesischen Festland besonders gravierend und es kam sogar zu unzumutbaren Situationen wie der Konvertierung von 2D in 3D und 3D-Versionen, die nur auf dem chinesischen Festland erhältlich waren.

Zuvor hatte man bei „Der Hobbit“ eine Version mit 48 Bildern ausprobiert, die jedoch dafür kritisiert wurde, dass das Bild dadurch weicher wurde und wie im Fernsehen aussah. Das Publikum unter der Leinwand sah keinen Film, sondern eher, als würde es den Schauspielern bei der Produktion eines Films zusehen. Es gibt Gerüchte, dass James Cameron, der ursprünglich geplant hatte, „Avatar 2“ mit 60 Bildern zu drehen, durch den Misserfolg von „Der Hobbit“ erschrocken war und wieder auf 48 Bilder umstieg.

Aufgrund der Klarheit und Laufruhe von 120 Bildern ist der Inhalt des Films äußerst kritisch und Themen wie Dokumentarfilme und Kriminalfälle sind möglicherweise besser geeignet.

Ein Technologiepionier zu sein, ist für Ang Lee sehr wichtig.

Wenn man über technische Experten in der Filmindustrie spricht, denkt man normalerweise zuerst an Regisseure wie Spielberg, James Cameron und Robert Zemeckis. Doch Ang Lee vermittelt den Menschen stets einen sanften und beständigen Eindruck und kann in der Handlung die menschliche Natur besser ergründen.

Wenn „Der verrückte Billy Lynn“ erfolgreich sein kann, wird Ang Lee sofort zu einem Pionier der führenden Bildtechnologie-Innovation in der Filmindustrie aufsteigen.

Ang Lee verriet einmal, dass er schon seit den Dreharbeiten zu „Life of Pi“ über die Idee nachdachte, einen Film mit einer höheren Bildrate zu drehen. „Als ich Life of Pi drehte, kam ich zum ersten Mal mit 3D und digitalen Filmen in Berührung. Nach den Dreharbeiten hatte ich das Gefühl, dass 24 Bilder nicht gut und unanschaubar waren. Meine Regiekollegen hatten alle das Gefühl, dass etwas nicht stimmte, wenn sie 24 Bilder in 3D sahen.“ 24 Rahmen sind nur die konservativste und kostengünstigste Option, aber 24 Rahmen können nicht als ewiges Gesetz angesehen werden.

Als Erster, der es ausprobierte, war es sehr schwierig, mit 120 Bildern zu schießen. Es gab niemanden, den ich um Rat fragen konnte, und ich habe sehr gelitten. Immer wieder traten Probleme auf. Jede Einstellung musste mehrmals gedreht werden, und ich konnte nur ein paar Einstellungen pro Tag machen. In der Nachbearbeitung waren alle sehr mitleiderregend, als würden sie einen Löwen an der Hand halten, um ihn zu füttern. Das ging ungefähr ein Jahr lang so. Er sagte auch: „Ich bin nicht daran interessiert, schwierige Filme zu machen. Ich bin nur daran interessiert, unmögliche Filme zu machen. Filme zu machen erfordert harte Arbeit. Wenn man nicht hart arbeitet, scheint es sinnlos, Filme zu machen.“

Wir können nicht der Meinung sein, dass Menschen, die technologische Innovationen ausprobieren, unbedingt gut sind, aber es muss jemanden geben, der die Entwicklung in dieser Angelegenheit vorantreibt. Derzeit kann die Grafik mancher anspruchsvoller Spiele 60 Frames erreichen, sodass die 48 Frames von „Der Hobbit“ nur als Versuch angesehen werden können und nicht als Innovation bezeichnet werden können.
„Wenn Ihnen dieser Film nicht gefällt, können Sie mich schelten, aber Sie sollten nicht über 3D oder 120 Bilder schelten. Technologie ist unschuldig.“ Die Worte von Ang Lee genügen uns, um diesem Regisseur Tribut zu zollen, denn er machte nicht die unausgereifte Technologie dafür verantwortlich.

Wenn man auf Ang Lees Werke zurückblickt, versuchte er sich nach der Trilogie seines Vaters an „Sinn und Sinnlichkeit“, und dann brach „Tiger and Dragon“ das Eis für chinesischsprachige Filme in Hollywood. Allerdings erlebte er auch Misserfolge in Filmen mit enormer Spannweite, wie etwa „Der Hulk“, und forderte dann in „Life of Pi“ die 3D-Spezialeffekte heraus. Er hat seinen bestehenden Raum durchbrochen. Wenn man alle Filme zusammennimmt, bei denen Ang Lee Regie führte, wie etwa „Das Hochzeitsbankett“, „Eat Drink Man Woman“, „Brokeback Mountain“, „Gefahr und Begierde“, „Der Hulk“, „Life of Pi“ usw., kann man deutlich erkennen, wie viele Herausforderungen Ang Lee in den vergangenen fast drei Jahrzehnten gemeistert hat.

Daher ist es typisch Ang Lee, „Billy Lynn’s Long Halftime Walk“ mit 120 Bildern zu drehen. Er selbst sagte: „Obwohl es schwierig ist, die Gewohnheiten und die Kultur der Menschen zu ändern, bin ich zu neugierig. Ich bin nicht mehr jung und möchte nicht warten.“

Natürlich gäbe es mit Sicherheit Leute, die sich über Ang Lee beschweren und ihm Sensationsgier vorwerfen würden, wenn „Der verrückte Billy Lynn“ kein Erfolg gewesen wäre oder die Einspielzahlen nicht gut gewesen wären. Aber wir dürfen nicht aufhören, nach technologischen Durchbrüchen zu suchen, nur weil 120 Bilder keine weite Verbreitung finden. Damals kam zuerst „Avatar“ heraus und dann führten die Kinos in großer Zahl 3D-Projektionsgeräte ein. Vielleicht ermöglicht die Einführung von 120 Frames eine erneute umfassende Aufrüstung der Theater-Hardware.

Auf dem Veröffentlichungsplakat von „Der irre Billy Lynn’sche Trickbetrug“ auf dem Festland konnten wir nicht erkennen, dass die Filmgesellschaft sich auf die Förderung der Technologie konzentrierte. Sie platzieren lediglich an einer unauffälligen Stelle eine Beschreibung wie „ein Werk, das die Grenzen des Filmeschauens herausfordert“. Wie dem auch sei: Technologie ist nur ein Werkzeug, und was die Herzen der Menschen wirklich berühren kann, ist der Film selbst.

Als Gewinner des Qingyun-Plans von Toutiao und des Bai+-Plans von Baijiahao, des Baidu-Digitalautors des Jahres 2019, des beliebtesten Autors von Baijiahao im Technologiebereich, des Sogou-Autors für Technologie und Kultur 2019 und des einflussreichsten Schöpfers des Baijiahao-Vierteljahrs 2021 hat er viele Auszeichnungen gewonnen, darunter den Sohu Best Industry Media Person 2013, den dritten Platz beim China New Media Entrepreneurship Competition Beijing 2015, den Guangmang Experience Award 2015, den dritten Platz im Finale des China New Media Entrepreneurship Competition 2015 und den Baidu Dynamic Annual Powerful Celebrity 2018.