Hollywood wurde von der amerikanischen Elite verschmäht. Wird es dem chinesischen Filmmarkt in den nächsten zwei Jahren gut gehen?

Angesichts des anhaltenden Abschwungs der Weltwirtschaft und der Transformation und Modernisierung der chinesischen Wirtschaft und Gesellschaft sind in den letzten Jahren alle Branchen einem zunehmenden Abwärtsdruck auf die Wirtschaft ausgesetzt. Aber auch in diesem wirtschaftlichen Umfeld entwickelte sich der chinesische Film unter dem Einfluss des „Lippenstifteffekts“ rasant.

Der sogenannte „Lippenstifteffekt“ bezeichnet ein komplexes ökonomisches Phänomen, bei dem Lippenstift zum Verkaufsschlager wird, wenn die Sozialwirtschaft unter Wachstumsdruck steht. Der wissenschaftliche Name dafür lautet „die Tendenz, preisgünstige Produkte zu bevorzugen“. Filme und Lippenstift sind „billige, nicht unbedingt notwendige Artikel“ mit derselben Funktion. Wenn der wirtschaftliche Druck zunimmt, sinkt das Konsumniveau der Menschen. Wenn man vom Luxus eines Eigenheimkaufs einmal absieht, haben die Menschen mehr Geld übrig und sind bereit, ins Kino zu gehen, um Geld auszugeben.

Der chinesische Filmmarkt hat ein Jahrzehnt rasanten Wachstums hinter sich und vorsichtige Prognosen gehen von einem Einspielergebnis von 60 Milliarden Dollar im Jahr 2016 aus. Der Frühlingsfestfilm „Die Meerjungfrau“ lockte über 90 Millionen Menschen in die Kinos, um ihre Schulden bei Stephen Chow zu begleichen. Das ließ viele glauben, dass der chinesische Filmmarkt auch 2016 ein erstaunliches Wachstum verzeichnen wird.

Doch das Jahr 2016 zeigte den Trend, hoch zu beginnen und niedrig zu enden. Im ersten Quartal erreichten die inländischen Kinokassen einen Höchststand von 14,466 Milliarden Yuan. Seit April hat sich das Wachstum der Kinokassen jedoch allmählich verlangsamt und während der großen Feiertage gab es keine Durchbrüche. Ende des Jahres mussten die Beschränkungen für importierte Filme gelockert werden, um „den Markt zu retten“.

Angesichts einer solchen Situation glauben viele Menschen, dass der chinesische Film auf Kapital-, Inhalts- und spiritueller Ebene vor mehreren „Zusammenbrüchen“ steht. Leider wurden chinesische Filme zu Finanzderivaten, bevor die Branche überhaupt Gestalt annehmen konnte. Im Jahr 2016, als das „Kapital“ sensible Gerüche wie „Kassendiebstahl“, „IP-Versagen“ und „Versagen bei der Gewinngarantie“ witterte, zog es sich schnell zurück. Die „Mythen“ rund um Crowdfunding, Private Equity, Fonds, Fertigstellungsgarantien und garantierte Veröffentlichungen wurden nach und nach zerstört, und es gibt nur noch wenige Blockbuster. es besteht keine Hoffnung, dass sich der Inhalt rentiert, und das Publikum ist enttäuscht.

Während die Einnahmen an den Kinokassen im Vergleich zum Vorjahr nur um 3,73 % auf 45,7 Milliarden stiegen – eine beschämende Zahl –, erreichte die Zahl der neuen Kinos in China im Jahr 2016 1.612 (die hohe Erwartung liegt bei „60 Milliarden“) und die Zahl der neuen Leinwände erreichte 9.552. Die Gesamtzahl der Leinwände übertraf vor den Kinokassen die Zahl in Nordamerika und erreichte mit 41.179 den „weltweit ersten“ Wert. Dieser Datenkontrast ist für die Verfechter der „Kollapstheorie“ zu einem wichtigen Argument geworden.

Natürlich gibt es immer noch viele Leute, die glauben, dass dies ein Wendepunkt für chinesische Filme ist. Obwohl das „60-Milliarden-Kleinziel“ im Jahr 2016 nicht erreicht wurde, spielen chinesische Filme in der boomenden Kulturindustrie noch immer eine wichtige Rolle. Chinesische Filme vollziehen einen Übergang von der bisherigen Strategie der „Steigerung der Quantität bei gleichbleibender Qualität“ zur zukünftigen Strategie der „Verbesserung der Qualität bei gleichbleibender Quantität“. Doch wie dem auch sei, das lauwarme Jahr 2016 ist definitiv ein Wendepunkt für den chinesischen Filmmarkt.

1. Chinas Filmmarkt im letzten Jahrzehnt: Von Null zur Exzellenz

Schauen wir uns zunächst eine Reihe von Zahlen an. Im Jahr 2000 betrugen die Kinoeinnahmen in China lediglich 860 Millionen.

Im Jahr 2007 waren es 3,3 Milliarden.

Im Jahr 2008 waren es 4,3 Milliarden.

Im Jahr 2009 waren es 6,2 Milliarden.

Im Jahr 2010 waren es 10,1 Milliarden.

Im Jahr 2011 waren es 13,1 Milliarden.

Im Jahr 2012 waren es 17 Milliarden.

Im Jahr 2013 waren es 21,8 Milliarden.

Im Jahr 2014 waren es 29,6 Milliarden.

Im Jahr 2015 waren es 44 Milliarden.

Seit dem Jahr 2000 konnte der chinesische Filmmarkt dank der enormen demografischen Entwicklung und der Unterstützung durch die chinesische Politik auf wundersame Weise eine jährliche Wachstumsrate der Kinokassen von über 40 % aufrechterhalten. Chinesische Filme haben nicht nur ihre gefährdete Stellung wiedererlangt, sondern sind auch zum am schnellsten wachsenden und zweitgrößten Filmmarkt der Welt geworden und ziehen weltweite Aufmerksamkeit auf sich. Das Jahr 2015 war von einer beschleunigten Entwicklung geprägt und demonstrierte ein „chinesisches Wunder“, wie es in der Geschichte des chinesischen und ausländischen Films nur selten zu beobachten war.

Aus dieser Perspektive scheint es nicht schwierig zu sein, mit etwas Anstrengung Nordamerika an den Kinokassen zu überholen.

Vom Ausland lernen und Hollywood kopieren

Die rasante Entwicklung des chinesischen Films in den letzten Jahren weist tatsächlich viele Ähnlichkeiten mit der Entwicklung des Hollywood-Films in den 1920er und 1930er Jahren auf.

Zu Beginn des Jahrhunderts entstand der amerikanische Filmmarkt und viele Filmgesellschaften wählten Los Angeles als Standort, da es über ein hervorragendes Klima und eine hervorragende natürliche Umgebung verfügt. Eine Gruppe ehrgeiziger junger, mittelalter und älterer Menschen versammelte sich in Hollywood und ihr Name wurde bekannt.

Als eine Gruppe ehrgeiziger junger, mittelalter und älterer Menschen nach Hollywood kam, erstrahlte die amerikanische Filmindustrie in strahlendem Licht. Große Finanzkonzerne waren hinsichtlich der Filmindustrie optimistisch und investierten in die Filmindustrie. Die Filmproduktion wurde standardisierter und kommerzieller und das weitreichende Studiosystem etablierte sich. Der Kapitalzufluss in den chinesischen Filmmarkt der letzten Jahre ist fast identisch mit dem in Hollywood Anfang der 1920er Jahre.

Nachdem große Mengen Kapital nach Hollywood geflossen waren, nahm allmählich das Starsystem Gestalt an, bei dem die Schauspieler in den Vordergrund gerückt wurden, um mehr Zuschauer anzuziehen. Stars wie Shirley Temple erfreuten sich großer Beliebtheit. Gleiches gilt für aktuelle chinesische Filme. Viele Produktionsfirmen konzentrieren ihre Produktion und Werbung sogar auf Stars, machen Stars zur Marke eines Films oder einer Filmreihe, locken treue Fans an, die Geld ausgeben, und garantieren so Kasseneinnahmen. Für Unternehmen ist dies mittlerweile das wichtigste Mittel zur Umsetzung von Produktdifferenzierungsstrategien und zum Wettbewerb mit anderen Konkurrenten.

Darüber hinaus haben chinesische Filme, ebenso wie Hollywood, die wirtschaftlichen Rückschläge und den bevorstehenden Wandel genutzt, um im Rahmen des Lippenstifteffekts auf die Überholspur zu wechseln und die Zuschauer in die Kinos zu locken.

Der Unterschied besteht darin, dass Hollywood seit vielen Jahren nicht wesentlich expandiert hat, während der chinesische Filmmarkt mit rasender Geschwindigkeit zu Nordamerika aufschließt und sogar auf der Kapitalwelle reitet, das Hollywood-Modell kopiert und beginnt, auf den internationalen Markt vorzudringen. Es ist kein Wunder, dass Hollywood seinen Filmen immer mehr chinesische Elemente hinzufügt und sein Bestes tut, um auf den chinesischen Markt zu gelangen.

Der schnell wachsende Markt beschleunigt die Reifung der chinesischen Filmindustrie

Rückblickend auf das Jahr 2016 lag China bei den jährlichen Kinokasseneinnahmen nach Nordamerika auf Platz zwei und auch bei der Gesamtzahl der Leinwände lag es weltweit an erster Stelle. Hinter der „stetigen Entwicklung“ des chinesischen Filmmarktes ist auch der Fortschritt der Filmindustrie selbst sehr deutlich zu erkennen.

In der Vergangenheit hatten einheimische Filme auf dem internationalen Filmmarkt nur geringen Einfluss, da die entsprechende industrielle Kette noch nicht ausgereift war und ihre technologischen Möglichkeiten dem internationalen Niveau um Jahrzehnte hinterherhinkten. Mit der schnellen Expansion des Marktes hat der internationale Einfluss chinesischer Filme jedoch zugenommen.

Die Erwartung besserer Gewinnaussichten hat die Produzenten zudem dazu veranlasst, größere Investitionen in Spezialeffekt-Technologie zu tätigen. In den letzten Jahren hat sich die visuelle Ausdruckskraft einheimischer Blockbuster deutlich verbessert. Obwohl wir derzeit nur Spezialeffektteams aus Hollywood einstellen können, bin ich davon überzeugt, dass die Reife der heimischen Visual-Effects-Industrie angesichts des riesigen Marktes und der hohen Gewinne nicht mehr weit entfernt ist.

Eine intensive internationale Zusammenarbeit verkürzt außerdem die Wachstumsphase der chinesischen Filmindustrie. Von zahlreichen chinesisch-amerikanischen Koproduktionen bis hin zu den „Einkaufstouren“ des chinesischen Schwiegervaters Wang Jianlin und des chinesischen Vaters Jack Ma in Hollywood haben sie Legendary Pictures, AMC und die Kinokette Carmike Cinemas erworben.

Für einheimische Filme wird sich bald die Tür zum internationalen Markt öffnen.

2. Das turbulente Jahr 2016: Ich ahnte den Anfang, aber nicht das Ende

Im Jahr 2015 übertrafen die Einspielergebnisse inländischer Filme wie „Monster Hunt“, „Lost in Hong Kong“ und „The Pancake Man“ jeweils die Marke von einer Milliarde, wobei die Gesamteinnahmen an den Kinokassen 44 Milliarden erreichten. Der jährliche Anstieg der Kinokasseneinnahmen um 49 % stellt zugleich den höchsten Anstieg im letzten Jahrzehnt dar.

Der chinesische Filmmarkt hat sich zu einer Goldgrube für die ganze Welt und zum absoluten Liebling des Kapitalmarkts entwickelt. Statistiken zufolge gab es im Jahr 2015 in der Film- und Unterhaltungsbranche 125 Fusions- und Übernahmefälle mit einem Gesamtvolumen von 92,7 Milliarden Yuan, was diese Branche zu einem der aktivsten Bereiche für Investitionen und Fusionen und Übernahmen auf dem inländischen Kapitalmarkt macht. Filminvestitionen gelten als das einfachste und zuverlässigste Geschäft der Branche.

Branchenkenner gehen davon aus, dass 2016 ein weiteres Rekordjahr wird. In den ersten 50 Tagen des Jahres erzielte der Film Einnahmen von 10 Milliarden Yuan an den Kinokassen, was den gesamten chinesischen Kinoeinnahmen des Jahres 2010 entspricht. Doch niemand hatte erwartet, dass ein so guter Start in einer Schande enden würde.

Wenn man auf den chinesischen Filmmarkt im Jahr 2016 zurückblickt, lässt sich eine klare Trennlinie erkennen. Die erste und die zweite Hälfte sind deutlich heiß und kalt, die Hälfte ist Feuer und die andere Hälfte Meerwasser. Beginnen wir von vorne. Auch zu Beginn des Jahres 2016 schienen die guten Zeiten vorbei zu sein. Zu Beginn des Jahres sorgte „The Mermaid“ für ein Kassenwunder von 3,39 Milliarden und wurde damit zum Kassenschlager unter den chinesischen Einzelfilmen der letzten fünf Jahre. Im ersten Quartal erreichten die inländischen Kinokasseneinnahmen einen neuen Höchststand von 14,466 Milliarden Yuan.

Dann wurde das Feuer ohne Vorwarnung mit Meerwasser gelöscht. Ab dem zweiten Quartal begannen die Kinokasseneinnahmen zu sinken. Die Einnahmen an den Kinokassen beliefen sich im zweiten Quartal auf insgesamt 10,1 Milliarden Yuan, ein Rückgang von 4,6 Prozent gegenüber dem Vorjahreszeitraum. Dies ist der erste Rückgang der Einnahmen an den Kinokassen in einem einzigen Quartal seit fünf Jahren.

Bis zum dritten Quartal hatte sich die Situation nicht umgekehrt. Die Kinokassen waren im Sommer, während des Mittherbstfests und des Nationalfeiertags allesamt düster. Obwohl Blockbuster wie „Ich bin nicht Madame Bovary“ von Feng Xiaogang, „Der verrückte Billy Lynn“ von Ang Lee und „Die große Mauer“ von Zhang Yimou Ende des Jahres in die Kinos kamen, konnten sich die berühmten Regisseure allesamt nicht halten.

Andererseits schnitt der Markt für importierte Filme im Jahr 2016 im Vergleich zu inländischen Filmen immer noch hervorragend ab. „Zootopia“, „Doctor Strange“ und „Your Name“ erzielten gute Ergebnisse, brachten Schwung in die chinesischen Kinokassen und verhinderten den peinlichen Rückgang der Kinokassenzahlen im Jahr 2016.

Es ist jedoch erwähnenswert, dass die Zahl der importierten Filme in diesem Jahr von 63 im letzten Jahr auf 90 gestiegen ist. Das Phänomen, importierte Filme zu „verwässern“, um das Wachstum an den Kinokassen aufrechtzuerhalten, ist ebenfalls eine vorübergehende Lösung für ein langfristiges Problem. Am Ende blieben die Einnahmen an den Kinokassen 2016 bei 45,5 Milliarden und damit weit entfernt von den zu Jahresbeginn prognostizierten 60 Milliarden. Die „Brancheninsider“, die sich zu Jahresbeginn so selbstbewusst äußerten, erlitten einen Schlag ins Gesicht.

Die unerwartete Schwäche chinesischer Filme im Jahr 2016 ist nicht überraschend. Die abnormale Entwicklung der chinesischen Filmindustrie wird seit langem von Menschen innerhalb und außerhalb der Branche verurteilt.

Unausgewogene Gehaltsverteilung führt zu einer abnormalen Entwicklung der Filmindustrie

Obwohl wir bereits früher in diesem Artikel erwähnt haben, dass die chinesische Filmindustrie eine beispiellose Wachstumsrate erlebt, ist die Tatsache, dass sich die chinesische Filmindustrie noch immer in einer wackeligen Phase befindet.

Der Grund für seine Existenz liegt darin, dass Chinas Filmmarkt bereits den zweiten Platz in der Welt einnimmt und in seiner Größe mit Nordamerika konkurrieren kann. der Grund, warum es nicht existiert, liegt darin, dass es grundsätzlich nichts mit der Vermarktung zu tun hat und grundsätzlich keine vollständige Industriekette aufweist. Die meisten Filmarten können sogar überhaupt nicht produziert werden. Es gibt kein ausgereiftes Industriemodell und schon gar keine Marken- und Verbraucherbekanntheit.

Die größte Manifestation der Missbildung der chinesischen Filmindustrie ist die extrem unausgewogene Verteilung der Gewinne innerhalb der Branche.

Obwohl Hollywood schon immer das „Starsystem“ propagiert hat und sich nicht schämt, auf große Namen mit gutem Aussehen und hervorragenden schauspielerischen Fähigkeiten zu setzen, um Geld zu verdienen, hat China die Fan-Ökonomie auf ein schockierendes Niveau gebracht.

Durch die Verpflichtung bestimmter Schauspieler für die Aufführung wird die entsprechende Zuschauergruppe getarnt und der Kassenerfolg gesichert. Auch die Gehälter der heimischen Stars sind entsprechend gestiegen. Wie hoch sind sie? Die Gehälter waren so hoch, dass selbst CCTV es nicht ertragen konnte und eine spezielle Sendung produzierte, um die Prominenten mit den astronomischen Gehältern zu kritisieren.

Natürlich ist nicht nur CCTV unzufrieden, sondern auch die Filmproduzenten. Die astronomischen Gagen der Stars haben die Kassen der Filmproduktionsfirmen geleert, sodass diese in anderen Bereichen sparsam sein müssen. Wenn viele Filme als schlecht kritisiert werden, weinen die Regisseure wahrscheinlich innerlich, denn mehr als die Hälfte der Gelder gehen an die Schauspieler. Wie kann der Film dann nicht schlecht sein?

Natürlich gibt es auch viele Regisseure, die einzigartige Tricks haben. So zahlten beispielsweise Produzent John Woo und Regisseur Liang Bojian bei dem vor zwei Jahren von Huang Xiaoming kritisierten Film „Young and Dangerous“ nur das Gaststar-Gage, gaben Huang Xiaoming auf dem Poster aber die Hauptrolle. Es kann als cleverer Plan angesehen werden, den Wolf zu fangen, ohne das Kind zu opfern.

Allerdings möchte nicht jeder Regisseur die Schauspieler vor den Kopf stoßen, daher müssen die meisten Regisseure den kleinen Überschuss sorgfältig berechnen und überlegen, wie sie den Film unterstützen können. Die Mittel sind nichts anderes als zwei Punkte: 1. Einnahmen steigern, 2. Ausgaben senken.

Open Source ist einfach, es geht nur darum, dem Kapital zu gefallen. Kostensenkungen sind ziemlich abstoßend und führen zu einem Verlust an Talenten in der Filmindustrie. Nimmt man die Gehälter in Hollywood als Maßstab, so beträgt die Gage der Stars im Wesentlichen 10–20 % der Kosten einer Filmproduktion, während sie in China über 50 % beträgt. Die Gehälter der Drehbuchautoren in Hollywood machen etwa 1 % aus, in China ist dieser Anteil jedoch vernachlässigbar.

Warum ist dieses Problem so ernst? Da es in Hollywood schon immer das Sprichwort gab, dass „der Wettbewerb um Filme im Grunde ein Wettbewerb um Drehbücher ist“, werden erstklassige Drehbuchautoren nicht schlechter behandelt als erstklassige Filmstars. Im Gegensatz dazu sind in der chinesischen Filmindustrie angesichts der weiter sinkenden Drehbuchpreise keine erfahrenen Drehbuchautoren mehr bereit, Drehbücher zu übernehmen. Die meisten guten chinesischen Drehbuchautoren sind in der reiferen Fernsehdramenbranche tätig.

Wenn es um gute Drehbücher geht, müssen wir Happy Twist erwähnen, das in den letzten zwei Jahren in der Filmindustrie florierte und dessen Marktwert gerade 5 Milliarden überschritten hat. Obwohl seit dem Durchbruch in der Filmindustrie nicht viele Werke daraus hervorgegangen sind, sind „Charlotte’s Troubles“ und „Mr. Donkey“ beides hervorragende Drehbücher und Beispiele dafür, wie man mit einer kleinen Investition großen Gewinn erzielen kann.

Anerkennung hierfür gebührt dem hochbezahlten Drehbuchautorenteam, das Happy Twist engagiert hat. Zhang Chiyu, ein Vertragsdrehbuchautor von Happy Twist, verriet einmal in einer Frage-und-Antwort-Runde auf Zhihu über ein „Jahreseinkommen von über einer Million“, dass er diese Höhe einige Jahre nach seinem Einstieg bei Happy Twist erreicht und „gerade einen Vertrag über mehr als 2 Millionen unterschrieben“ habe. Allerdings hat Shen Teng, die Kernfigur von Happy Twist, mittlerweile ein Gehalt erhalten, das das gesamte Produktionsbudget von „Charlotte’s Troubles“, in dem er die Hauptrolle spielte, übersteigt und 20 Millionen erreicht. Happy Twist entschied sich, das Geld dem Drehbuchautor zu geben und Shen Teng nicht länger zu beschäftigen.

Kapitaleinbrüche führen häufig zu Chaos auf dem Filmmarkt

Statistiken zeigen, dass im Jahr 2016 mehr als 80 % der chinesischen Kinokarten über Online-Ticketkaufsysteme ausgegeben wurden. Jeder, der Erfahrung mit dem Online-Kauf von Eintrittskarten hat, weiß, dass der Grundpreis für online gekaufte Kinokarten zwischen 20 und 30 Yuan liegt und es sogar eine große Anzahl von Karten für 19,9, 9,9 und 1 Yuan gibt. Selbst zur besten Sendezeit sind Tickets zum vollen Preis nur selten erhältlich. Die Preisdifferenz wird auch an der Abendkasse berücksichtigt. Das heißt, der ursprüngliche Ticketpreis von 60 Yuan wird auf 30 Yuan reduziert und der Ticketpreis wird bei der Berechnung der Kassenstatistik immer noch mit 60 Yuan berechnet. Also, wer hat das bezahlt? E-Commerce, oder anders gesagt: das Kapital hinter E-Commerce.

Wenn Sie mich fragen, wer der schnellste Läufer der Welt ist, dann ist es meiner Meinung nach nicht Bolt und schon gar nicht die Reporter aus Hongkong, sondern die Hauptstadt, die den Geruch des Geldes wittert. Als der chinesische Filmmarkt erste Anzeichen einer Besserung zeigte, strömte das Kapital still und leise dorthin. Das Kapital liefert den Dünger für diesen Boden und ist natürlich auch das erste, das die Ärmel hochkrempelt und die Früchte des Sieges erntet.

Zwar ist der Beitrag zur Entwicklung des Filmmarktes nicht gering, doch hat das Kapital die Eigenschaft, den Geschmack für schöne Dinge zu verändern. Auch in der Filmbranche hat er durchaus die Rolle des Unruhestifters übernommen und erfolgreich für viel Ärger gesorgt.

Unter ihnen ist das „Geisterfeld“ möglicherweise das bekannteste. Das sogenannte „Geisterkino“ bedeutet, dass zwar die Vorstellungszeiten festgelegt, die Eintrittskarten verkauft und das Geld in die Sonderkasse des Filmbüros eingezahlt wurden, aber keine echten Menschen die Filme anschauen. In dem leeren Kino scheinen Filme für „Geister“ gezeigt zu werden. Der Grund für die Entstehung der „Geistertheater“ ist nichts anderes als Ruhm und Reichtum. Nachdem „Monster Hunt“ den langjährigen Rekord von „Lost in Thailand“ an den heimischen Kinokassen von 1,2 Milliarden gebrochen hatte, stand der Film kurz davor, den von „Fast and Furious 7“ aufgestellten Rekord von 2,4 Milliarden an den heimischen Kinokassen zu brechen. Zu dieser Zeit wurde die Methode des Geistertheaters angewandt und sie erreichte schließlich ihr Ziel.

Aus Geldgründen werden beispielsweise im gleichen Zeitraum oder sogar am gleichen Tag mehrere Filme ähnlicher Größe/Einflusses/Popularität mit starker Konkurrenz gleichzeitig veröffentlicht. Zurzeit werden verschiedene Mittel eingesetzt, um den Umfang zu erhöhen. Eine davon besteht darin, die Vorführungen der Konkurrenz zu verdrängen, die andere darin, in kurzer Zeit überwältigende Kasseneinnahmen zu erzielen, um die Werbegags zu verstärken. Auch „Ip Man 3“ wurde des Geldes wegen gedreht. Da der Film mit einem enormen Kapitaleinsatz verbunden war, musste er 100 Millionen Yuan investieren und die Kinokasseneinnahmen hätten 1 Milliarde Yuan betragen müssen, um Geld zu verdienen, denn das Geld für die Produktion des Films wurde durch das Versprechen hoher Renditen an die Investoren aufgebracht. Wenn die Kassenlage nicht optimal ist, wird die Kapitalkette jederzeit unterbrochen und die großen Jungs hinter den Kulissen werden Ihnen innerhalb von Minuten eine Lektion erteilen. Ich möchte Sie nur fragen, ob Sie Angst haben.

Natürlich gibt es auch diejenigen, die dies zur Geldwäsche nutzen. Das Wichtigste bei der Geldwäsche ist die Geschwindigkeit. Investieren Sie in einen schlechten Film und nutzen Sie die Geisterkino-Methode, um das Geld in Einspielergebnisse und dann in Geld umzuwandeln. Im Mittel müssen Sie nur 5 Punkte Sondermittel und 3,5 Punkte Steuern bezahlen. Dies entspricht einer Geldübergabe von der linken in die rechte Hand. Der entscheidende Punkt sind niedrige Kosten und hohe Geschwindigkeit.

Die Einnahmen, die durch Geisterkinos an den Kinokassen erzielt werden, sind keine „Fake-Einnahmen“, sondern werden mit echtem Geld erkauft. Wenn die endgültigen Einnahmen aus Ticketsubventionen und Geistervorführungen real sind, warum fehlte es dem chinesischen Filmmarkt im Jahr 2016 an Durchhaltevermögen?

Zunächst einmal ist Kapitalgeld auch Geld. Beim E-Commerce geht es darum, um Benutzer zu konkurrieren und den Markt zu pflegen. Der Markt hat sich im Jahr 2016 grundsätzlich stabilisiert, sodass E-Commerce-Unternehmen ihre Investitionen reduzieren werden, was natürlich zu einem Anstieg der Ticketpreise führen wird, was wiederum die Kaufbereitschaft der Verbraucher mindert. Als Mensch neigen wir dazu, nach kleinen Gewinnen gierig zu sein. Wenn Ihr E-Commerce-Unternehmen keine Ticketzuschüsse anbietet, gehe ich nicht ins Kino, um mir den Film anzusehen. Aufgrund des Geisterkino-Vorfalls hat das Filmbüro die Filmgesellschaft und die Mitarbeiter des Ticket-E-Commerce-Unternehmens mehrmals zum Tee eingeladen.

Allerdings verhinderte die strenge Kontrolle der falschen Kinokassen durch das Sonderverwaltungsbüro des Nationalen Filmmarkts in der Folgezeit auch, dass sich Geisterkinos weiterhin ungehindert verbreiten konnten. Dies führte jedoch auch zum allgemeinen Abschwung auf dem chinesischen Filmmarkt in der zweiten Hälfte des Jahres 2016.

Zu dieser Zeit trat eine weitere wichtige Kraft auf dem Filmmarkt auf den Plan. Filmgesellschaften, die nicht vom Potenzial ihrer Werke überzeugt sind, konzentrieren sich zunehmend auf die Anstellung von Wasserarmeen, um eine ihnen gegenüber günstigere öffentliche Meinung zu schaffen. manche Menschen sind aufgrund des Wettbewerbsdrucks „gezwungen“, Wasserarmeen einzusetzen, um ihre Gegner zu diskreditieren. Die Internet-Wasserarmee hat die gesunde Entwicklung des Filmmarktes ernsthaft beeinträchtigt und viele unschuldige Verbraucher wurden von der Internet-Wasserarmee getäuscht. Dass die Filme zum chinesischen Neujahrsfest 2017 bei Douban insgesamt floppten, liegt nicht nur an Problemen mit den Filmen selbst, sondern zu einem großen Teil an den böswilligen Verleumdungen durch Internet-Trolle. Schließlich beträgt der Preis eines „schwarzen“ Internet-Trolls nur ein Zehntel des Preises eines „blasenden“ Internet-Trolls, daher ist es weniger schmerzhaft, sie zu verleumden.

Das Internet hat begonnen, den Filmmarkt zu erobern, und selbst Hollywood kann die Flut nicht aufhalten

Obwohl wir immer wieder sagen, dass wir Hollywood verprügeln und Nordamerika in den Hintern treten wollen und sogar „von den Barbaren lernen wollen, um die Barbaren zu besiegen“ und von Hollywood aus „in das Innere des Feindes vordringen“ wollen, ist Hollywood in den Augen der amerikanischen Eliten mittlerweile ein hoffnungsloser Fall.

Dies mag zwar alarmierend klingen, doch Hollywood ist noch immer der effizienteste Kulturexporteur der Welt, und die in Hollywood tätigen Menschen betrachten sich noch immer als die unentbehrlichsten Talente der USA. Allerdings ist der allgemeine Abwärtstrend in Hollywood im letzten Jahrzehnt sehr bemerkenswert.

DreamWorks wurde letztes Jahr für 3,8 Milliarden Dollar an Comcast verkauft (Gao Xiaosong gab außerdem bekannt, dass DreamWorks Kontakt zu chinesischem Kapital aufgenommen hatte, um eine Übernahme anzustreben), und Paramounts aktuelle Bewertung liegt bei rund 10 Milliarden Dollar, fast genauso viel wie der Preis, den Viacom vor über 20 Jahren dafür bezahlt hat. Zwischen 2007 und 2011 sanken die Gewinne der fünf größten US-Filmstudios (20th Century Fox, Warner Bros., Paramount Universal Pictures und Disney) zusammen um 40 Prozent. und mittlerweile machen die Gewinne aus Filmen weniger als 10 % der Gesamtgewinne dieser Unternehmen oder ihrer Muttergesellschaften aus.

Einer der Gründe hierfür ist die starke Anzahl der Gewerkschaften (wenn Sie interessiert sind, können Sie nachlesen, wie Detroit bankrott ging), aber das hat wenig mit China zu tun. Nur der böse Kapitalismus hat diesen sozialen Krebs, der den Schutz der Arbeitnehmerrechte erfordert. In unserer harmonischen Gesellschaft gibt es diese Sorge nicht.

Doch der Einfluss des Internets auf die traditionelle Filmindustrie darf nicht unterschätzt werden. Einzelheiten finden Sie in der blutigen Geschichte der traditionellen Musik und der Printmedien, die wirklich voller Blut, Tränen und Geschichte ist. Das Aufkommen des Fernsehens hat den Status des Kinos nicht erschüttert, doch das Internet kann ihm nicht das Wasser reichen.

Immer wenn es einen Wettbewerb zwischen Branchen gibt, sind es die Verbraucher, die gewinnen. Schließlich sind die Verbraucher Gott.

Der Ausgang des Kampfes zwischen Hollywood und dem Internet ist also offensichtlich. Das Ansehen eines Kinofilms nimmt einen großen Teil der Zeit des Verbrauchers in Anspruch, sogar viel mehr als die reine Kinozeit selbst. Dazu gehören die Anreise, der Ticketkauf (der Online-Ticketkauf steckt in den USA noch in den Kinderschuhen), das Warten am Einlass usw. Außerdem müssen die Verbraucher normalerweise auch noch essen und einkaufen gehen. Im Gegensatz dazu ist es so bequem, zu Hause zu sitzen, eine Video-Website zu öffnen, für einen Film zu bezahlen und eine angenehme Zeit und Haltung zum Starten auszuwählen.

Zwar bieten Kinos noch immer ein besseres audiovisuelles Erlebnis und schnellere Filmveröffentlichungen, doch diese Lücke wird nach und nach durch Internettechnologie und Branchenaktivitäten geschlossen.

Der Feind Hollywoods ist also kein anderer als das Silicon Valley, das 640 Kilometer entfernt in San Francisco liegt. Die Tatsache, dass HBO, Netflix und Amazon die von Hollywood vergebenen Übertragungsrechte nicht erwerben können, hat ihr kreatives Potenzial vielmehr beflügelt. In den letzten zwei Jahren haben sie viele hervorragende Werke hervorgebracht und scheinen in der Lage zu sein, Hollywood zu stürzen.

Dieses Problem besteht auch an den chinesischen Fernsehkassen und ist aufgrund des rasanten Wachstums des chinesischen Internets sogar noch gravierender. Viele Verbraucher schauen sich Filme zu Hause an, indem sie sich über Smart-TVs oder TV-Boxen bei Video-Websites anmelden.

Aus jeder Perspektive ist 2016 ein wichtiges Jahr für chinesische Filme und kann als Wendepunkt für die chinesische Filmindustrie bezeichnet werden. Dieses Jahr haben wir große Erwartungen an uns selbst gestellt, aber was wir als Antwort bekamen, war ein Chaos. Genau deshalb gibt es immer wieder Stimmen, die befürchten, der chinesische Filmmarkt werde in den nächsten zwei Jahren zusammenbrechen.

3. Wird der chinesische Filmmarkt 2017 „komplett zusammenbrechen“?

Jede Branche durchläuft eine Übergangsphase vom Boom zur Blase zur Depression. Das Wachstum der chinesischen Fernsehkassenzahlen hat nachgelassen, doch inländische Kinoketten befinden sich noch immer im Aufbau. Darüber hinaus werden die Gewinne, die eine einzelne Leinwand erwirtschaftet, kontinuierlich verwässert und die Überlebensbedingungen der Kinos haben sich deutlich verschlechtert.

Gleichzeitig läuft das Memorandum of Understanding zwischen China und den Vereinigten Staaten zur Lösung von WTO-bezogenen Filmproblemen (nachfolgend „Memorandum“ genannt), das von China und den Vereinigten Staaten 2012 in Los Angeles unterzeichnet wurde, im Jahr 2017 aus. Das Memorandum hat die Quote und den Vertriebsanteil chinesischer Importfilme in den vergangenen fünf Jahren deutlich erhöht, und in diesem Jahr wurde das Format bei der Neuverhandlung des Vertrags wie im Voraus vereinbart erneut geändert.

Das „Wall Street Journal“ schrieb kürzlich, Hollywood wolle China in einem neuen Abkommen wegen sinkender Gewinne erneut bitten, Beschränkungen bei Quoten, Gewinnbeteiligungsquoten und Filmförderung zu lockern. Dies war auch der Ausgangspunkt für die Diskussion, dass die chinesische Filmindustrie ihrem Ende entgegengeht. Denn gegenüber der etablierten Filmindustrie Hollywoods ist die chinesische Filmindustrie tatsächlich machtlos.

Die Auswirkungen importierter Filme sind keine große Sache, und die politische Ausrichtung ebnet den Weg für einheimische Filme

Viele Leute in der Filmbranche sprechen über das Jahr 2017 und spekulieren darüber, ob die weitere Öffnungspolitik im Jahr 2017 die chinesische Filmindustrie zerstören wird. Einige Pessimisten prophezeien sogar, dass „die letzten drei guten Jahre für chinesische Filme“ kommen würden. Genau wie bei der Unterzeichnung des Memorandum of Understanding zwischen China und den Vereinigten Staaten im Jahr 2012 riefen viele chinesische Filmemacher „Wolf!“

Genau wie Facebook, YouTube und Twitter, die außerhalb der GFW blockiert sind, werden sie, wenn sie eines Tages ins Land strömen, unweigerlich enorme Auswirkungen auf Weibo und Youku haben. Andererseits wird sich ein offener, fairer, transparenter und wettbewerbsfreier Markt definitiv positiv auf die chinesische Filmindustrie auswirken.

Die koreanische Filmindustrie befindet sich in einer ähnlichen Situation wie die chinesische Filmindustrie.

Der koreanische Film, der in den letzten Jahren viele hervorragende Werke hervorgebracht hat, hat tatsächlich einen langen Entwicklungsprozess durchlaufen. Erst in den 1970er Jahren erlebten sie eine Wiederbelebung. Zuvor befanden sie sich aufgrund geringer Produktion, einzelner Parzellen, mangelnder Innovation und fehlender Investitionen lange Zeit in einer rückläufigen Situation. In der Anfangsphase der Entwicklung der koreanischen Filmindustrie schlug die Regierung ein „Filmquotensystem“ vor und erließ ein Gesetz, wonach koreanische Kinos nur an 146 Tagen im Jahr koreanische Filme zeigen dürfen. Dies entspricht 40 % der gesamten Anzahl an Filmvorführungstagen im Jahr und zeigt die klare politische Voreingenommenheit der Regierung gegenüber der koreanischen Filmindustrie. Diese politischen Schutzmaßnahmen haben es der koreanischen Filmindustrie ermöglicht, wertvolle Entwicklungsmöglichkeiten zu gewinnen und den harten Wettbewerb zwischen koreanischen Filmen und ausländischen Filmunternehmen nach dem Beitritt des Landes zur Welthandelsorganisation zu vermeiden.

Wenn man auf die derzeitige Abschirmung des heimischen Filmmarktes durch Chinas Radio und Fernsehen zurückblickt, ist diese von ähnlicher Natur. Importierte Filme werden einen starken Einfluss auf inländische Filme haben und der Anstieg importierter Filme wird definitiv dazu führen, dass inländische Filme in eine kurze Abschwungphase geraten. Denn ob es nun um Drehbücher, Spezialeffekte oder Technik geht, chinesische Filme weisen immer noch einen erheblichen Rückstand gegenüber importierten Filmen auf. Importierte Blockbuster sind auch 2017 noch stark. „Transformers 5“, „Guardians of the Galaxy Vol. 2“, „Pirates of the Caribbean 5“ usw. erfreuen sich allesamt großer Beliebtheit an den Kinokassen.

Die politische Öffnung wird zu einem Katalysator für die Förderung des heimischen Filmmarktes und wird den Prozess der Industrialisierung des heimischen Films beschleunigen. Diese Maßnahmen können der heimischen Filmindustrie zwar wertvolle Zeit für ihre Entwicklung verschaffen und sie vor dem harten Wettbewerb zwischen den internationalen, reifen Märkten und ausländischen Filmunternehmen bewahren, doch eine blinde Verteidigung ist letztlich nutzlos. Dies stellt auch neue Anforderungen an die chinesischen Filmemacher: Sie müssen die Gesamtqualität einheimischer Filme auf ein höheres Niveau bringen und dies innerhalb der von den Richtlinien vorgegebenen Zeit erreichen, was nicht einfach ist.

Und um dieses Ziel zu erreichen, gibt es eine ganz grundlegende Voraussetzung: Filme zu produzieren, die beim Publikum gut ankommen.

Die Vorlieben und Abneigungen des Publikums sind die Leuchttürme am Ufer und das kreative Ergebnis sind die Schiffe, die auf dem Meer treiben.

Egal wie sich der Markt verändert. Als zentraler Faktor, der die Einnahmen an den Kinokassen beeinflusst, bestimmt die Wahl des Publikums für verschiedene Filmtypen direkt die Richtung der Einspielergebnisse und der Mundpropaganda.

In den Tagen, als die Hemmschwelle für Filmkritiken noch nicht so hoch war, folgten die meisten Menschen – abgesehen von einigen wenigen Leuten, die ein paar seltene Filmmagazine aufmerksam lasen – ihrer Meinung nach der Masse, wenn es darum ging, welche Filme sie sich ansahen. Beim Filmeschauen kann die Bestätigung der Gruppenmeinung, ob aus einem emotionalen Impuls heraus oder aufgrund von Empathie, zwar die auf subjektiven Entscheidungen beruhende Massenunterhaltung sein, die individuellen Entscheidungen jedoch zweifellos verdeutlichen und so den Erfolg eines Films an den Kinokassen fördern.

Es besteht jedoch ein Widerspruch zwischen den wachsenden ästhetischen Ansprüchen chinesischer Kinobesucher und der geringen Produktivität chinesischer Filme. Die Einstellung der meisten Menschen zum Filmeschauen ist, dass es sich immer lohnt, einen Film anzuschauen, solange die Stars, Regisseure oder Themen dabei sind, die ihnen gefallen.

Das Publikum wird immer früher erwachsen als die Macher und es hängt davon ab, ob die Macher mit der Zeit Schritt halten können. Das Publikum wird nie wissen, welche Art von Film es sehen möchte. Nur wenn das, was Sie schaffen, mit dem Publikum überschwang, überschreitet ihre Wahrnehmung, vermittelt die Bedeutung der Arbeit auf zielgerichtete Weise und bringt Überraschungen mit, wird das Publikum sagen, dass dies das ist, was sie brauchen. Alle Filme haben das Problem, alle anzusprechen. Das Beste ist nicht das, was jeder mag, und ebenfalls, was jeder mag, passt möglicherweise nicht unbedingt dem persönlichen Geschmack. Alle guten Filme müssen jedoch durch Mundprozessbewertungen und Kassenrenditen getestet und anerkannt worden sein. Unabhängig davon, wie die Projektionstechnologie innoviert, maßgeschneiderte Dienste erbracht werden und die Besichtigungserfahrung verbessert wird, sind die einzigen Dinge, die den Filmkonsum letztendlich leiten und das Publikum für die Rückkehr in die Kinos leiten, beliebte Klassiker.

Laien beobachten die Aufregung, Experten mögen es, Mundpropaganda treibt die Abendkasse und wird in Zukunft zur Norm werden

In den letzten zwei Jahren gibt es auch einen immer offensichtlicheren Trend, dh an der Abendkasse von Filmen mit schlechtem Ruf fällt schnell, während die Abendkasse mit gutem Ruf schnell wächst, wie "Mr. Six", "Zootopia" und "Operation Mekong". Kann Mundpropaganda heutzutage wirklich die Kassenleistung bestimmen? Das Kassenvolumen eines Films ist auf der Grundlage des Themas, den Hauptschöpfer, Marketing usw. festgelegt, obwohl "Reise nach Westen: Die Eroberung der Dämonen 3" einen schlechten Ruf hat, hat er immer noch ein Kassenvolumen von mehreren hundert Millionen. Zum Beispiel hatten "hundert Vögel, die die Hommage an den Phoenix zollen" einen guten Ruf und sorgten für Aufsehen, aber am Ende betrug die Abendkasse nur 80 Millionen.

Der Einfluss der Mundpropaganda auf die Abendkasse spiegelt sich auch in den Unterschieden im Betrachtungsgeschmack des Mainstream -Publikums in verschiedenen Städten wider. Ab 2015 begannen wir, Wörter wie „Small Town Youth“ und „Post-90s“ in einigen Marktzusammenfassungsartikeln zu sehen. Einige Praktiker verwendeten diese Schlüsselwörter, um sich auf bestimmte Verbraucherebenen zu beziehen und Änderungen auf dem Filmmarkt zu beschreiben. Mit zunehmendem Markt wird die Nachfrage nach Segmentierung zunehmend klarer. Die sogenannte "Small Town Youth" -Publikumsgruppe in Städten der dritten, vierten und fünften Klasse, die früher die Hauptkonsumentengruppe von Blockbuster-Filmen mit ernsthafter Konvergenz waren, ist nun allmählich nicht zufrieden damit, damit zufrieden zu sein. Daher werden einige kostengünstige Werke, die beim Publikum in Städten in der ersten und zweiten Stufe beliebt sind, allmählich von dem Publikum in anderen Städten durch Mundpropaganda akzeptiert.

In ähnlicher Weise verursachen Unterschiede in den Motivationen der Menschen, Filme zu schauen, auch indirekt in gewissem Maße Unsicherheit in den Kassenergebnissen, wie z. Die Ferienzeit, die schon immer die wichtigste Zeit des Geldes des Jahres war, ist eine starke treibende Kraft für das schnelle Wachstum der Abendkasse.

Die Abendkasse des Frühlingsfestivals 2016 betrug 3,6 Milliarden Yuan und machte 2016 7,88% der jährlichen Abendkasse aus. Besonders am ersten Tag überstieg die nationale Abendkasse über 800 Millionen, fiel jedoch am zweiten Tag auf 580 Millionen, ein Eintagen um 27,5%, viel höher als der Rückgang von 19% im gleichen Zeitraum des Vorjahres. Die Abendkasse von "Reise nach Westen: Eroberung der Dämonen 2" und "Reise nach Westen: Die Dämonen 3 erobern", die den schlimmsten Ruf hatte, fiel am zweiten Tag um 32% bzw. 37%. Objektiv gesehen ist die allgemeine Qualität der "Reise nach Westen: The Dämonen Streik zurück" gut, aber es ist nicht geeignet, mit "Kung Fu Yoga" zu konkurrieren, was während des Frühlingsfestivals keinen besonderen Qualitätsvorteil hat, gerade weil sich das Publikum zu dieser Zeit auf familienfreundliche Themen konzentriert.

Wenn das Publikum mit einer überwältigenden Anzahl neuer Filme auf dem Markt konfrontiert ist, verwenden sie Mundpropaganda, um nüchternere Entscheidungen zu treffen. Diese Nüchternheit aus dem Verbraucherende hat den Wettbewerb auf dem gesamten Markt verstärkt, verschiedene Kosten gesteigert und die optimierte Inhaltsleistung optimiert.

Chinas Filmindustrie ist unreif und langsames Wachstum wird zum neuen Normalwert werden

Obwohl es ein bisschen enttäuschend ist, dass der Filmmarkt 2016 nicht das kleine Ziel von 60 Milliarden erreicht hat, braucht er immer noch einen Prozess, um vom barbarischen Wachstum der Geschwindigkeit zum rationalen Wachstum der "intensiven Kultivierung" zu wachsen. Nach mehreren Schlüsseldaten zu urteilen, war 2016 noch ein erfreuliches Jahr. Vom schnellen Wachstum bis zum plötzlichen Bremsen zeigt dies, dass der Markt einen Wendepunkt erreicht hat. Trotzdem erreichte die Anzahl der inländischen Kinogänger 1,38 Milliarden und übertraf erstmals Nordamerika. Die Tatsache, dass die Anzahl der Kinogänger nicht verringert hat, zeigt, dass Kinogänger noch da sind und es immer noch Hoffnung gibt, die Qualität zu verbessern und den Filmmarkt zu steigern, indem sie die demografische Dividende nutzen.

Seit wir Japan 2012 zum zweitgrößten Kassenmarkt der Welt übertroffen haben, haben die chinesischen Filme "den zweiten Platz belegt und den ersten sein". Vielleicht hat jeder chinesische Filmemacher einen "super schönen" Traum in seinem Herzen. Die kurzfristige Übersteuerung von Nordamerika ist jedoch immer noch eine Fantasie, da der Inlandsfilmmarkt zu spät begann und vor diesem Jahrhundert von der Regierung geleitet wurde. In den letzten Jahren hat sich der Film des Festlandfilms mit erheblichen wirtschaftlichen Vorteilen beschleunigt, steht jedoch nur dem Festlandmarkt gegenüber, und der jährliche Filmexportwert ist fast vernachlässigbar. Darüber hinaus hängt die Entwicklung der Inlandsfilmindustrie übermäßig von den Kassenverkäufen ab, was die Auswirkungen der Verlangsamung des Kassenwachstums auf dem Markt hervorhebt.

Die Einnahmen aus den Abendkassen in meinem Land machen mehr als 80% des Umsatzes der Filmindustrie aus. Auf dem reifen Filmmarkt beträgt diese Zahl nur 30%, wobei Einnahmen aus Disc -Miet- und Umsatz- und peripheren Derivatmärkten einen größeren Anteil ausmachen. Nach der Aufführung des Filmmarktes während des diesjährigen Frühlingsfestivals kann der Theaterverkehr in den Städten der dritten, vierten und fünften Klasse nicht unterschätzt werden, und der Derivatmärkte, einschließlich Vorabwehrwerbung und Filmperipheriegeräte, haben Raum für die Entwicklung. Daher hat der Inlandsmarkt die Filmindustrie noch nicht erreicht, noch hat er eine vollständige Marktindustriekette, geschweige denn über den nordamerikanischen Markt.

Der chinesische Filmmarkt hat in den letzten drei Jahren einen Trend zum wilden Wachstum gezeigt. Die Hauptstadt, die die Film- und Fernsehbranche seit vielen Jahren entführt, ist auf verschiedene Weise eingedrungen und hat Blasen in die Film- und Fernsehbranche gebracht und gleichzeitig eine große Anzahl schlechter Filme hervorgebracht. Nach dem kollektiven Flop der Doppelergebnisse für die diesjährigen Lunar -Neujahrsfilme zu urteilen, ist jedoch ersichtlich, dass die Nachfrage des Publikums nach Filmen eine sehr große Veränderung erlebt hat. Dies ist aus dem National Day -Film "Operation Mekong" zu sehen, der, obwohl es sich um ein Haupt -Themenfilm handelt, die stereotype Umgebung entfernt und nicht nur einen guten Ruf gewonnen hat, sondern auch die 1 Milliarde Abendkasse gebrochen hat, was die Filme des gleichen Zeitraums leicht besiegte. Das Publikum sind nach und nach rationaler und zahlen nicht mehr nur für visuelle Effekte und All-Star-Aufstellungen.

Was das etablierte Ziel angeht, Hollywood zu verfolgen, müssen chinesische Filmemacher nicht zu hartnäckig sein. Das heutige Hollywood ist wie eine Gruppe aufgeblähten, gefangenen Tieren, die nach einem Ausweg suchen und den inneren Druck freisetzen. Unter den Einschränkungen der Union und des leblosen Skriptmodells zeigt Hollywood bereits den Trend, von Videounternehmen in Silicon Valley aufgeteilt zu werden.

Guan Yadi, ein berühmter Produzent und Filmkritiker, sagte einmal: "Theoretisch sollte Chinas Abendkasse mindestens dreimal so hoch sein, dass die Vereinigten Staaten mindestens 30 Milliarden US -Dollar bedeutet. Was den Wert der gesamten Branche betrifft, ist es schwierig zu schätzen. Insgesamt wird es nur größer sein.

In Bezug auf die Verlangsamung des Wachstums der Kinokasse in diesem Jahr erklärte Wang Jianlin, Vorsitzender der Wanda Group, ebenfalls öffentlich: "Der chinesische Filmmarkt scheint erheblich zurückgegangen zu sein, aber in diesem Jahr ist in diesem Jahr der echte chinesische Filmmarkt. Die letzten Jahre waren nur Illusionen.

In der Tat hat die chinesische Filmindustrie ein zehnjähriges goldenes Zeitalter erlebt, in dem wir die „Geschwindigkeit“ erlebten, die die Welt schockierte. Diese schnelle Entwicklung ist jedoch dazu bestimmt, nicht nachhaltig zu sein. Wie die chinesische Wirtschaft hat der chinesische Filmmarkt in eine neue Normalität des langsamen Wachstums eingetreten. Ohne die demografische Dividende können sie nur auf das Erwachen chinesischer Filmemacher und die Bildung der chinesischen Filmindustrie hoffen, wenn chinesische Filme eine weitere Sprungentwicklung erreichen wollen.

Als Gewinner des Qingyun-Plans von Toutiao und des Bai+-Plans von Baijiahao, des Baidu-Digitalautors des Jahres 2019, des beliebtesten Autors von Baijiahao im Technologiebereich, des Sogou-Autors für Technologie und Kultur 2019 und des einflussreichsten Schöpfers des Baijiahao-Vierteljahrs 2021 hat er viele Auszeichnungen gewonnen, darunter den Sohu Best Industry Media Person 2013, den dritten Platz beim China New Media Entrepreneurship Competition Beijing 2015, den Guangmang Experience Award 2015, den dritten Platz im Finale des China New Media Entrepreneurship Competition 2015 und den Baidu Dynamic Annual Powerful Celebrity 2018.