Die Filmreihe über den Krieg gegen die US-Aggression und „Hilfe für Korea“ zeigt das starke Nationalbewusstsein des chinesischen Volkes.

Der starke Aufstieg einheimischer Filme ist ein Hauptmerkmal des chinesischen Filmmarktes im Jahr 2020. Ganz zu schweigen von der fernen Vergangenheit: Der Tributfilm zum Nationalfeiertag „My Hometown and Me“ verkaufte in nur 16 Tagen nach seiner Veröffentlichung 2,2 Milliarden Yuan.

Möglicherweise hat das positive Feedback aus dem Markt Wirkung gezeigt. Während „My Hometown and I“ noch nicht aus den Kinos genommen wurde, wurden drei Filme zum 70. Jahrestag des Krieges zum Widerstand gegen die US-Aggression und zur Hilfe für Korea vorverlegt: „Defending the Homeland – A Light and Shadow Documentary of the War to Resist U.S. Aggression and Aid Korea“, „The Loveliest People“ und der mit Spannung erwartete „The Battle at Lake Changjin“. Alle drei Filme kommen am 23. landesweit in die Kinos.

Zugegebenermaßen ist diese besondere Marktentwicklung auf die Schwäche der Hollywood-Filme angesichts der grassierenden Epidemie in Nordamerika zurückzuführen. Betrachtet man die Sache jedoch aus einer breiteren Perspektive, so spiegelt der starke Aufstieg der einheimischen Filme tatsächlich das zunehmend stärkere Identitätsbewusstsein und den Stolz unserer Bevölkerung auf ihre Nation, Kultur und ihr System wider.

Chinesische Filme und kulturelles Selbstbewusstsein

Betrachtet man dies über einen längeren Zeitraum, so hat sich heute tatsächlich der Kreis der Beziehungen zwischen chinesischen Filmen und ihrem chinesischen Publikum geschlossen.

Zu Beginn der Gründung der Volksrepublik China in den 1950er und 1960er Jahren war die ganze Nation in eine festliche Atmosphäre getaucht. Die Filmindustrie brachte rechtzeitig zahlreiche rote Filme auf den Markt, beispielsweise „Tunnel Warfare“, „Landmine Warfare“ und „Railway Guerrillas“. Ihr hohes künstlerisches Niveau findet auch heute noch großen Anklang beim Publikum. Unvollständigen Statistiken zufolge lag die Zahl der Zuschauer von „Tunnel Warfare“ im Jahr 2012 bei fast drei Milliarden und stellte damit einen Rekord für die höchste Zuschauerzahl in der weltweiten Filmgeschichte dar.

Allerdings hat die Entwicklungsgeschwindigkeit chinesischer Filme im Laufe der Zeit nicht mit dem rasant steigenden ästhetischen Niveau des chinesischen Publikums Schritt gehalten, und die beiden Genres driften immer weiter auseinander. Ein Beispiel hierfür sind die Kassenstatistiken für chinesische Kinofilme aus dem Jahr 2007, in denen sieben der zehn erfolgreichsten Filme aus Hollywood stammen und einheimische Filme nur drei Plätze belegen.

Der Grund für dieses Problem lag darin, dass sich der Schwerpunkt der chinesischen Filmindustrie damals Richtung Norden verlagerte und die Qualität der Filme insgesamt schlecht war. Darüber hinaus hing es aber auch eng mit der massiven Infiltration der westlichen Kultur zu dieser Zeit und ihrer Besetzung der Oberhand im Bewusstsein zusammen.

Aus der Perspektive des gesamten gesellschaftlichen Umfelds fehlte den Menschen ein klares Verständnis von der Welt und der Zukunft, da sich die erste Hälfte der Reform- und Öffnungspolitik in der Sondierungsphase befand. Einige skrupellose Intellektuelle nutzten die Informationsasymmetrie aus und verkauften der westlichen Kultur universelle Werte und Individualismus. In Verbindung mit dem Aufstieg der neuen Medien hat sich die Geschwindigkeit der Informationsverbreitung beispiellos beschleunigt. Öffentliche Intellektuelle haben sich seit langem von „Übersetzern und Führern“ zum „Gewissen der Gesellschaft“ gewandelt, obwohl wir alle später wissen, dass viele öffentliche Intellektuelle von verschiedenen westlichen Stiftungen finanziert werden und ihre Reden bestimmten Zwecken dienen. Daher überrascht es nicht, dass Hollywood-Filme, die diese Kultur ansprechen, in China sehr gefragt sind.

Doch gerade als Hollywood dachte, es hätte die chinesische Filmindustrie übernommen, veränderte sich der Markt still und leise. Den Daten zufolge haben inländische Filme in den letzten Jahren ihren einst schwachen Trend geändert und begonnen, den Markt aggressiv zu erobern.

Daten aus den Kinokassenrankings des chinesischen Festlands zeigen, dass sich unter den Top 20 Filmen 14 chinesische Filme befinden. Das größte Merkmal dieser chinesischen Filme ist, dass sie alle nach 2015 veröffentlicht wurden. Bei den übrigen sechs Hollywood-Filmen handelt es sich größtenteils um Fortsetzungen.

Inländische Filme werden vom Markt wieder zunehmend anerkannt, was zum Teil auf die Fähigkeiten der Macher selbst und die Verbesserung der Gesamtkapazitäten der chinesischen Filmindustrie zurückzuführen ist. Die Tatsache, dass auf dem chinesischen Markt nur Fortsetzungen von Hollywood-Filmen überleben können, zeigt uns jedoch, dass die Dinge möglicherweise nicht so einfach sind, wie sie scheinen.

Wenn wir den zeitlichen Hintergrund betrachten und die Marktentwicklung chinesischer Filme mit der von Hollywood-Filmen vergleichen, können wir feststellen, dass der tiefste Grund für den starken Aufstieg chinesischer Filme tatsächlich darin liegt, dass die breite Masse der Bevölkerung nach dem Eintritt in eine neue Ära in meinem Land mit einer kontinuierlichen Verbesserung des Lebensstandards nicht nur eine starke Identifikation mit der chinesischen Nationalkultur entwickelt hat, sondern auch ein großes Gefühl des Stolzes empfindet. Als kulturelles Produkt transportieren Filme die Gesamtwerte einer Nation. Wenn ein Land stärker wird, sind die Menschen natürlich eher bereit, an die großen Veränderungen der Zeit zu glauben, die sie persönlich erlebt haben. Tatsächlich gilt das Gleiche für Hollywood-Filme. Jeder Blockbuster propagiert westliche Werte.

Tatsächlich ist es aus Sicht der Konsumenten so, dass, egal wie gut die Qualität der Hollywood-Filme ist, sie, wenn sie nicht kulturell ausgerichtet sind, nur Geschichten aus einer anderen Welt sehen. Andererseits haben die einheimischen Filme, die wir in den letzten Jahren gesehen haben, alle einen engen Bezug zu unserem Land, unserer Nation und unserem täglichen Leben.

Beispielsweise decken die sieben Einheiten von „Mein Vaterland und ich“ viele historische Zeitknoten nach der Gründung des neuen China ab. Jeder zeitgenössische Chinese kann die Wechselfälle und großen Veränderungen, die die Bilder im Film vermitteln, spüren und tiefe Resonanz und Empathie entwickeln. Stellen Sie sich vor, die Amerikaner würden einen Film mit dem Titel „Me and My America“ drehen. Würden Sie genauso empfinden?

Obwohl es aus der Perspektive des kurzfristigen Marktumfelds ein gewisses Maß an Zufall ist, dass chinesische Filme Hollywood-Filme überholt haben, haben chinesische Filme auf der Ebene der Publikumswahrnehmung schon lange eine kulturelle Anerkennung erlangt, die Hollywood-Filmen fehlt. Diese Erkenntnis macht es unvermeidlich, dass chinesische Filme Hollywood-Filme auf dem heimischen Markt überholen werden.

Kulturelle Leistung ist die unvermeidliche Fortsetzung des kulturellen Selbstbewusstseins

Obwohl chinesische Filme dank der starken Unterstützung der lokalen Kultur im Vergleich zu Hollywood bereits einen gewissen Vorteil erlangt haben, sei es aus der Perspektive des Kapitals oder des Marktes, sollten chinesische Filme sich hier nicht aufhalten lassen, sondern dem Beispiel von Hollywood-Filmen und koreanischen Idolgruppen folgen und ihre eigene Kultur in die Welt exportieren.

Aus kapitalistischer Sicht werden die kommerziellen Erträge exponentiell steigen, sobald Filme einen kulturellen Mehrwert auf globaler Ebene erzielen können. Nehmen wir als Beispiel „Avatar“, der seit vielen Jahren die weltweiten Kinocharts anführt. Zwei Drittel der gesamten Kinoeinnahmen kamen aus Märkten außerhalb Nordamerikas.

Auch aus Marktsicht haben Filme in gewissem Maße die Rolle von Commodity-Pionieren übernommen. Einige Branchenexperten glauben sogar, dass „Filme getarnte Werbung sind“. Obwohl Disney beispielsweise jedes Jahr viele Filme produziert, ist das Unternehmen für seinen Gelderwerb hauptsächlich auf Randgeschäfte angewiesen. Aus dem Finanzbericht für das zweite Quartal 2019 geht hervor, dass Disneys Umsatz mit Themenparks, Erlebnissen und Verbraucherprodukten 6,17 Milliarden US-Dollar betrug, was 41,7 % des Gesamtumsatzes entspricht.

Obwohl chinesische Filme derzeit noch nicht das Selbstvertrauen haben, auf ausländischen Märkten direkt mit Hollywood-Filmen zu konkurrieren, ist es erfreulich, dass chinesische Filme, nachdem sie ihren Aufstieg im Inland abgeschlossen haben und sich auf starke kulturelle, technologische und talentierte Unterstützung verlassen haben, nun auch den Weg ins Ausland eingeschlagen haben.

Nachdem beispielsweise der Science-Fiction-Film „The Wandering Earth“, der die ländliche Stimmung der chinesischen Bevölkerung tiefgreifend widerspiegelt, auf dem chinesischen Markt 4,6 Milliarden Dollar an den Kinokassen einspielte, wurde er von Netflix übernommen, in 28 Sprachen übersetzt und an Zuschauer in 190 Ländern und Regionen auf der ganzen Welt ausgestrahlt.

Betrachtet man den nordamerikanischen Filmmarkt, so ist nach Jahren der Entwicklung die Hemmschwelle des Publikums, Filme anzusehen, immer höher geworden und die Transformation der Inhaltsformate wird immer dringlicher. Ein Bericht des US-amerikanischen Datenforschungsunternehmens 7 Park Data zeigte, dass der Umsatz des von Disney entwickelten Films „Mulan“ Mitte 2020 261 Millionen US-Dollar erreichte, was indirekt auch zeigt, dass die chinesische Nationalkultur im Ausland einen Markt hat.

Mittlerweile hat China den Titel des größten Kinomarkts der Welt übernommen. Auf dem Ostwind des kulturellen Selbstvertrauens reitend, werden chinesische Filme auf der Grundlage der Vollendung der lokalen Inhaltsrevolution wahrscheinlich weiterhin kulturelle Leistungen erbringen und Hollywoods langjähriges Monopol auf kulturelle Werte auf einen Schlag brechen.

Komm schon, chinesische Filme.

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