Warum lehnte die amerikanische Version von Wang Sicong das 10-Milliarden-Yuan-Vermögen ab und entwickelte eine Obsession mit der japanischen Kultur?

Für viele Zuschauer begann die „Erleuchtung“ der Stop-Motion-Animation mit einer Gruppe beliebter Puppenanimationswerke, die vom Shanghai Animation Film Studio produziert wurden. Mit der allmählichen Bekanntheit ausländischer Werke, vom weit verbreiteten „Nightmare Before Christmas“ über „Corpse Bride“ und „Curse of the Were-Rabbit“, die 2006 für den Oscar als bester Animationsfilm nominiert wurden, bis hin zu „Coraline“ und „Der fantastische Mr. Fox“, die für den 82. Oscar als herausragender Animationsfilm nominiert wurden. Man kann sagen, dass Stop-Motion-Animationen in der Mainstream-Animationsszene bereits entsprechende Anerkennung und Aufmerksamkeit erlangt haben.

Obwohl computergestützte 3D-Animation derzeit den Mainstream dominiert, ist Stop-Motion-Animation dank der modernen Technologie weiter verbreitet und beliebter als je zuvor und hat sich zu einer angesagten Filmkategorie entwickelt. Bis heute verbessert sich die Stop-Motion-Animation in der CG-Animationsbranche ständig, wobei ihre Stärken genutzt und ständig von neuen technologischen Faktoren gelernt und diese integriert werden. Fast jedes Werk hat einen beispiellosen „Erfolg“ in Bezug auf Mundpropaganda und Bewertungen sowohl innerhalb als auch außerhalb der Branche erzielt.

Es gibt eine Art von Animation, die Geld verliert, aber trotzdem viel Geld verdient

Stop-Motion-Animation ist eine der ältesten Ausdrucksformen und geht auf die Steinzeit vor 25.000 Jahren zurück. Seit Pixar Studios Ende der 1990er Jahre mit der 3D-Produktion begann, ist die Stop-Motion-Animation (vor allem abendfüllende Animationen) zu einer „fremdartigen“ kreativen Form in der Industriekette geworden. Zwar führt jede Veröffentlichung eines Werks wahrscheinlich zu einem Gleichgewicht zwischen Einnahmen und Ausgaben, doch der Grund, warum es durch kontinuierliche Durchbrüche und Innovationen dennoch hartnäckig seinen eigenen Weg gehen und breite Anerkennung finden kann, liegt nicht nur an der Popularität des Publikums und den Medienkritiken, sondern auch daran, dass es in der Branche leidenschaftliche, beharrliche und eigensinnige Schöpfer wie Laika Entertainment gibt.

Tatsächlich ist die „Wiedereinstellung“ von Herrn Hayao Miyazaki letztlich auf dieses Streben zurückzuführen. Gerade aufgrund der Hartnäckigkeit dieser Künstler können wir noch heute exquisite Stop-Motion-Animationswerke in hoher Qualität wie „Kubo – Der tapfere Samurai“ erleben.

Sieht man von den oft kritisierten Handlungsfehlern und logischen Mängeln ab, sind dies die einzigen bedauerlichen Mängel . Was „Kubo – Der tapfere Samurai“ von der zeitaufwändigen traditionellen Produktion unterscheidet, ist die Verwendung einer technologisch völlig neuen Produktionsmethode: physisches Modell + digitale Spezialeffekte + 3D-Druck. Die Gesichter, Augen, Lippen usw. im Film wurden alle im Voraus entworfen und dann 3D-gedruckt. Beim eigentlichen Dreh müssen die Körperbewegungen und Gesichtsausdrücke der Figuren im Verlauf der Handlung ständig verändert werden. Es gibt 24 Bilder pro Sekunde. In einer Sekunde Filmmaterial muss das Personal mindestens 24 Fotos aufnehmen (tatsächlich mehr, es werden 24 Fotos ausgewählt). Und bei einer Daueraktion von bis zu 10 Sekunden ist die Anzahl der Fotos, die aufgenommen werden müssen, enorm. Obwohl der 3D-Druck die Effizienz steigert, verringert er den Arbeitsaufwand keineswegs.

Allein für die Figur Kubo hat die Crew 23.187 Gesichtsmodelle für ihn erstellt, darunter 11.007 Mundausdrücke, 4.429 Augenbrauenausdrücke und andere Accessoires wie Haare, die kombiniert werden können, um mehr als 48 Millionen Gesichtsformänderungen zu erzeugen.

„Wenn Sie blinzeln müssen, tun Sie es jetzt!“ Diese immer wiederkehrende Zeile fasst das Seherlebnis des Publikums bei diesem Film perfekt zusammen. Das Stop-Motion-Animationssystem hat aufgrund seiner unvergleichlichen Elementebenen und realistischeren Szenendarstellungen einen einzigartigen ästhetischen Raum für die Mainstream-Animation geschaffen. Es ist zu einer Quelle des Stolzes und eines Verkaufsarguments geworden, um ein Publikum, das durch Disneys narrative Darbietungen verwöhnt ist, dazu zu bewegen, etwas Neues und Aufregendes auszuprobieren. Infolgedessen entsteht beim Publikum der Eindruck, dass bei vielen gut gemachten Stop-Motion-Animationen „jedes Bild Kunst ist“. Es ist so wunderbar, dass ich es nicht ertragen kann, zu blinzeln. Es scheint sowohl für die Produzenten als auch für das Publikum eine tief empfundene Bedeutung zu haben.

Dieser Film kam zu einer Zeit heraus, als viele Blockbuster-Filme herauskamen, daher waren die Einspielergebnisse natürlich nicht sehr gut. Doch als wir feststellten, dass „Suicide Squad“ enttäuschender war als erwartet, der Mythos um Jason Bourne verschwunden war und die Routinen der Superhelden und Fortsetzungen langweilig waren, sorgte „Kubo – Der tapfere Samurai“ mit seiner herausragenden Geschichte und den exquisiten Bildern dafür, dass die Leute einen lange vermissten frischen Wind aus Japan spürten.

Neben der exquisiten Szenengestaltung ist auch die starke Synchronisation ein Garant für Mundpropaganda.

Dieser Film verbindet auf perfekte Weise westliche Familienthemen mit japanischem Malstil und hat auf Rotten Tomatoes eine Zustimmungsrate von 97 %. Er erhielt den Oscar 2017 für den besten Animationsfilm und steht damit auf einer Stufe mit „Zoomania“. Der beliebteste Kandidat ist ein Computerfreak, der als amerikanische Version von „Wang Sicong“ bekannt ist: Travis Knight. Vielleicht ist Ihnen dieser Name nicht geläufig, aber mit der Anspielung auf „Wang Sicong“ können Sie ihn meiner Meinung nach fast richtig erraten. Sein Vater ist Phil Knight, der das Nike-Imperium aufgebaut hat.

Travis Knight

Phil Knight. Ja, das ist er! Ja, es ist dieselbe Person!

Die Extravaganz und Lust der Vergangenheit haben den Gipfel der Geeks heute geschaffen

Heute ist Travis Knight der führende Vertreter der Stop-Motion-Animation in der Branche: CEO der Laika Studios. In seinen frühen Jahren unterschied er sich eigentlich nicht von anderen reichen jungen Meistern. Er gehörte lediglich einem reichen Angehörigen der zweiten Generation an, der Sport hasste, nicht arbeitete und den ganzen Tag ein bequemes und müßiges Leben führte.

Wenn sich Travis Knight an den Ursprung seines Eintritts in diesen Kreis erinnern könnte, dann fing dieser wahrscheinlich damit an, dass seine Mutter ihm „Der Herr der Ringe“ vorlas. Als das Nike-Imperium gegründet wurde, war Travis‘ Vater oft außer Haus, sodass JRR Tolkien, CS Lewis und L. Frank Baum seine geschätzten Gefährten wurden. Durch die Führung seiner Mutter öffnete sich dem kleinen Jungen in seiner Kindheit ein Portal zu einer anderen Welt (er wurde unabsichtlich vom Begründer der Fantasy-Literatur erleuchtet).

Eine Reise nach Japan mit seinem Vater in seiner Kindheit war für ihn ein traumhaftes Erlebnis. Alles in Japan faszinierte ihn, darunter Ukiyo-e, der Kinkaku-ji-Tempel, Kimonos und Shamisen … und sogar die Zen-Kultur, die später seine lebenslange Liebe wurde und seine Lebenseinstellung beeinflusste. Es war nicht so sehr seine Liebe zur Stop-Motion-Animation, sondern vielmehr die Liebe zur Schöpfung selbst. Am faszinierendsten ist für ihn der kreative Prozess, Vorstellungen in die Realität umzusetzen und etwas von Grund auf neu zu erschaffen.

Ein Film mit dem Titel „Jason und die Argonauten“ gab ihm den ersten Impuls, etwas zu unternehmen. Später erfüllte sich Travis endlich seinen Wunsch. Er hat nicht nur Stop-Motion-Animation professionell studiert, sondern auch das Will Vinton Studio gegründet. Nach den Anschlägen vom 11. September verschlechterte sich die Situation im Studio drastisch. Um das Schicksal des Studios bzw. den Traum seines Sohnes zu retten, kaufte Phil Knight das Studio direkt und wurde zum größten Anteilseigner. Die Bedingung war jedoch, dass Travis Knight der Hauptentscheidungsträger des Unternehmens wurde. Im Jahr 2005 wurde das Studio in Laika umbenannt. Travis, der zu dieser Zeit bereits einer der Hauptanimatoren des Studios war, übernahm erfolgreich die Leitung. Später erinnerte er sich, dass sein Vater im Gespräch mit ihm etwas sagte, was ihm heute voller Zen-Bedeutung erscheint: „Höre auf den Ruf deines Herzens und tue, was dir bestimmt ist.“

Travis hat den alten Phil nicht im Stich gelassen. Das wiedergeborene Laika war eindeutig als auf Stop-Motion-Animation spezialisiertes Studio positioniert und zu dieser Zeit war er nicht nur der Leiter des gesamten Studios, sondern auch der Chefanimator. Niemand versteht die Bedeutung des „Gleichgewichts“ besser als er.

Wir können die Philosophie von Laika Studios vielleicht als Geek-Spirit verstehen, ganz zu schweigen davon, dass Travis Knight von Anfang bis Ende ein typischer Geek war. Doch Travis verfügt über ein besonderes Talent, das ihn anderen reichen Angehörigen der zweiten Generation und sogar einigen seiner Altersgenossen überlegen macht. Das ist das „emotionale Denken“, das alle großen Künstler bei der Schaffung ihrer Werke anwenden müssen. Travis stammt aus einer wohlhabenden Familie und weiß viel über Familienliebe. Erwachsenwerden bedeutet Verlust und Abschied, es bedeutet, von den Wellen an den Felsen getroffen zu werden und sich den Kopf zu brechen und zu bluten. Obwohl Familienmitglieder nicht für immer zusammen sein können, ist die Liebe immer da. Damit war letztlich der Mythos eines Regiedebüts begründet.

Um die orientalische ästhetische Konnotation wirklich wiederherzustellen, gingen alle Mitarbeiter des LAIKA-Studios nach Japan, um traditionelle japanische Philosophie zu studieren. Die Kostümdesigner suchten nicht nur nach Stoffen und Farben, die es nur in Japan gibt, auch die Tanzbewegungen der Puppen im Obon-Abschnitt wurden von einem 90-jährigen japanischen Tanzchoreografen entworfen. Darüber hinaus zollten Travis und sein Team in diesem Film zwei seiner angesehensten japanischen Filmmeister Tribut, Akira Kurosawa und Hayao Miyazaki.

Die Arbeiten von Leica Studio stellen möglicherweise nur eine weitere Ebene der Tiefenverarbeitung in der Mainstream-Marktkreation dar. Gleichzeitig kann man es zwar nicht als klaren Strom bezeichnen, es kann jedoch als neue Anregung für das zunehmend erschöpfte traditionelle Schaffen betrachtet werden. Der Einsatz von kleinem Humor in „Kubo – Der tapfere Samurai“ unterscheidet sich von den lebhaften Kack- und Furzwitzen im amerikanischen Stil. In der gesamten Handlung gibt es nur unsinnige Witze, die eher zum östlichen Stil passen und dem Publikum unabsichtlich die Niedlichkeit vermitteln. Nach diesem Kampf wurde Laika Studio zum Synonym für Stop-Motion-Animation und konkurrierte mit den Animationsgiganten Hollywoods mit seinen exquisiten Bildern und einer Aufrichtigkeit, die von Computern nicht reproduziert werden kann. Kann die Effizienz der Produktion eines Werks alle zwei oder drei Jahre mit der eines industriellen Fließbands konkurrieren? Die Antwort ist unbekannt, aber in Travis‘ Worten steckt Laika voller Energie und hat keine Angst vor Herausforderungen.

Kein Problem

Seit vielen Jahren pflegt Travis die Angewohnheit, pünktlich um 7 Uhr morgens im Studio anzukommen und dann mit seinen Figuren zu spielen. Wenn es keine offiziellen Verhandlungen gibt, reichen zwei oder drei Sekunden Filmmaterial für einen guten Tag. Jeden Tag drückt er seine Liebe in Millimetern aus.

Nicht nur er, sondern jedes Mitglied von Laika Studio ist so. Stop-Motion-Animation erfordert ein ständiges Streben nach Perfektion. Wenn die Anzahl der Charaktere und der Schwierigkeitsgrad der Kostüme reduziert werden, dauert eine Stop-Motion-Animation von ein bis zwei Minuten normalerweise eine Woche. Die Kosteninvestition ist enorm und es ist schwierig, ohne Leidenschaft durchzuhalten. Wenn wir es als eine Art Geek-Geist betrachten, etwas bis zum Äußersten zu treiben, dann ist Laika Studio offensichtlich das Geek-Basislager. Dies führte zur Laika-Ära für Geeks in der Stop-Motion-Animationsbranche.

Das sexy Shamisen bringt die Innovation der perfekten Mischung aus Tradition und Moderne zum Ausdruck

Die wichtigste Eigenschaft eines Geeks ist der Abenteuergeist. Es ist nicht einfach, an der Tradition der Stop-Motion-Animation in Hollywood festzuhalten, wo Effizienz an erster Stelle steht, da diese Kunstform Konzentration, Genauigkeit und Geduld erfordert. Langsame Arbeit und Feinarbeit sind Synonyme.

Im Vergleich zur herkömmlichen Methode zum Aufnehmen von Stop-Motion-Animationen können wir feststellen, dass sich die Produzenten bei jeder Aufnahme einer Stop-Motion-Animation den Kopf zerbrechen, um neue Methoden zu entwickeln, sich verschiedenen Herausforderungen zu stellen und verschiedene Experimente durchzuführen, um die besten Bildeffekte zu erzielen, damit die Anforderungen der Handlung erfüllt werden. Die heutige Stop-Motion-Animationsproduktion ist komplizierter als das Drehen von Realfilmen, von CG-Spezialeffekten, Postsynthese und der Anwendung von 3D-Druck bis hin zum Art Design und der Unterstützung von Story-Innovationen. Die materielle Anwendungsform der Stop-Motion-Animation wird mit dem Fortschritt der Zeit und der Technologie ständig erneuert, und auch ihre kreativen Inhalte und Anwendungsfelder verändern sich entsprechend. Dieses traditionelle Handwerk wurde nun auf ein höheres Niveau gehoben und hat im digitalen Zeitalter eine neue Art der Stop-Motion-Animation geschaffen.

Wenn wir den Trend der Stop-Motion-Animation der letzten Jahre im Kontext der neuen Ära unter den Aspekten der Story-Innovation, der visuellen Effekte usw. analysieren, ist es nicht schwer herauszufinden, ob es sich um frühe Werke wie „Corpse Bride“ und „Frankenweenie“ handelt, die Tim Burtons Gothic-Kern zusammenführen, oder um „Fantastic Mr. Fox“, das durch seine Erzählweise überzeugt, oder um „Anomalisa“, das das Leben von Männern in der Midlife-Crisis realistisch untersucht. All dies reicht aus, um die vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten des Stop-Motion-Animationsstils aufzuzeigen.

Was die Entwicklung von Stop-Motion-Animationen in meinem Land betrifft, so brach die „chinesische Schule“ der Animation seit den späten 1980er und frühen 1990er Jahren plötzlich zusammen. Daher waren chinesische Filme in den 1980er Jahren nicht in der Lage, mit den Auswirkungen des marktorientierten Umfelds umzugehen. Das Shanghai Animation Film Studio verwandelte sich in ein lukratives OEM-Unternehmen und die ursprüngliche Arbeit wurde unterbrochen. Infolgedessen befand sich Chinas Animationsindustrie in einer Krise und hatte Schwierigkeiten, sich weiterzuentwickeln. Dies löste damals auch bei vielen japanischen Animatoren, die die chinesische Animation einst als Lernobjekt betrachteten, Traurigkeit und Wut aus, und Hayao Miyazaki war einer von ihnen. Zwar besteht keine Hoffnung auf die Entstehung einer Industrie, doch den meisten Menschen, die in den 1980er Jahren geboren wurden, sind gelegentliche Standbildwerke wie „Der Zauberpinsel von Ma Liang“ und „Die Geschichte von Afanti“ des Shanghai Animation Film Studios noch in frischer Erinnerung. Nun scheint es, dass diese Kreationen zwar eine relativ einfache Form haben, aber jede einzelne sowohl hinsichtlich der Geschichte als auch der Produktion ein seltenes und wunderbares Werk ist.

Angesichts der aktuellen kreativen Situation auf dem chinesischen Markt, der voller Programmierung und Spezialeffekte ist, ist der Geist, eine originelle Animation zu erstellen, bereits sehr wertvoll, und der Geist, eine originelle Stop-Motion-Animation zu erstellen, ist sogar noch wertvoller. Darüber hinaus sind bei Stop-Motion-Animationen mit längerer Laufzeit zwangsläufig lange Produktionszyklen und geringe Wirkung zu beobachten. Wahrscheinlich beschränkt sich der Großteil der Produktion im Land auf experimentelle oder kommerzielle Kurzfilme.

Bitte beachten Sie, dass das obige Bild nur zur Veranschaulichung dient

Kurz gesagt: Stop-Motion-Animation ist für die aktuelle industrielle Situation in China, wo übermäßige Anforderungen an Effizienz und Rendite gestellt werden, völlig ungeeignet. Sogar auf den Überseemärkten sind Stop-Motion-Animationskreationen „rar“. Allerdings verfügt es über eine einzigartige Textur und Ausdruckskraft, die CG weder simulieren noch wiederherstellen kann. Allerdings erfordert die Produktion eines Films den gemeinsamen Einsatz von Hunderten von Menschen. Wenn man in der Lage ist, jeden Tag 2 Sekunden Animation zu erstellen, gilt das bereits als hohe Effizienz. Dazwischen verbergen sich unvorstellbar schwere Arbeit und äußerst sorgfältige Verarbeitung.

Tim Burton drückte dies so aus, als er auf Stop-Motion-Animation beharrte: „Bei dieser Methode müssen Animatoren Puppen bewegen, um Geschichten zu erzählen. Das ist zu einem grundlegenden Faktor geworden, der uns so süchtig macht. Diese handgemachten Dinge haben einen unbeschreiblichen Charme. Wir müssen nur alles auf Einfachheit und Schlichtheit zurückführen und dann gespannt zusehen, wie sich ihre Bewegungen nach und nach verändern und zu einer lebendigen Figur nach der anderen werden. Wenn man sie bewegt, spürt man eine wunderbare Energie, die ganz konkret übertragen wird, genau wie beim ersten Betrachten von Van Goghs Gemälden. Obwohl man sie im Buch gesehen hat, kann man sie beim genauen Betrachten immer noch nicht ausdrücken, oder sie lassen sich überhaupt nicht in Worte fassen. Dies ist ein Zustand, den Computer niemals erreichen können. Dieses fast magische Gefühl ist einfach nicht aufzuhalten.“

Alle, die Stop-Motion-Animationen erstellen, hegen eine ähnlich tiefe Zuneigung und eine über die Jahre gewachsene Liebe zu dieser Erzählform. Genau darin liegt der wahre Reiz der Stop-Motion-Animation für diejenigen, die an der Entstehung beteiligt sind. Diese Menschen, die Stop-Motion-Animationen lieben, glauben, dass das Erzählen mutiger, einzigartiger und zeitloser Geschichten die Welt bewegen kann. Die anhaltende Begeisterung und Ausdauer dieser einzelnen Mitglieder der Kette ist eine dauerhafte Antriebskraft, die die Branche in eine stärkere, coolere und beeindruckendere Richtung treibt.

Das Bild unten soll lediglich eine Art hartnäckigen Eigensinns zum Ausdruck bringen!

Nicht relevant für diesen Artikel! Es hat nichts mit mir zu tun! Dies ist zu erklären!

Als Gewinner des Qingyun-Plans von Toutiao und des Bai+-Plans von Baijiahao, des Baidu-Digitalautors des Jahres 2019, des beliebtesten Autors von Baijiahao im Technologiebereich, des Sogou-Autors für Technologie und Kultur 2019 und des einflussreichsten Schöpfers des Baijiahao-Vierteljahrs 2021 hat er viele Auszeichnungen gewonnen, darunter den Sohu Best Industry Media Person 2013, den dritten Platz beim China New Media Entrepreneurship Competition Beijing 2015, den Guangmang Experience Award 2015, den dritten Platz im Finale des China New Media Entrepreneurship Competition 2015 und den Baidu Dynamic Annual Powerful Celebrity 2018.