Der Unterschied zwischen amerikanischen und japanischen Comics adaptierten Filmen: Es stellt sich heraus, dass die Japaner nicht nur in der Technologie verloren haben
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Jede Zeitperiode hat einen besonderen Trend und für die ACG-Branche war dieses Jahr das erste Jahr der Comic-Adaptionen von Filmen. Insgesamt sind in diesem Jahr 40 Comic-Adaptionen amerikanischer und japanischer Comics erschienen, eine unvorstellbare Zahl. Allerdings besteht immer noch eine große Kluft zwischen Filmen, die auf japanischen Comics basieren, und Filmen, die auf amerikanischen Comics basieren. Letztere verfügen über einen großen Markt, ein breites Publikum und hohe Einspielergebnisse, während erstere offensichtlich durch die Anzahl der Fans des Originalwerks begrenzt sind. Obwohl Japan der größte Comic-Exporteur ist, sind die Vereinigten Staaten auch ein wichtiger Markt für das Unternehmen und das Unternehmen ist sehr erfolgreich. Aber warum sind japanische Comic-basierte Filme an den Kinokassen nicht so erfolgreich wie amerikanische Comic-basierte Filme? Japanische Comics neigen dazu, realistisch zu sein Da amerikanische Comics einen realistischeren Stil und eine realistischere Charaktergestaltung aufweisen, entsteht bei der Adaption in Realfilme weniger das Gefühl der Inkongruenz. Die Handlung japanischer Comics ist zu kindisch und die Charaktere sind zu niedlich und übertrieben, was es schwierig macht, sie in Realfilmen darzustellen, was den Leuten ein seltsames oder sogar komisches Gefühl gibt und dem Publikum das Gefühl gibt, fehl am Platz zu sein. Japanische und amerikanische Comic-Autoren versuchen alle, den Figuren in den Comics einen größeren Bezug zur realen Welt zu verleihen und sie realistischer zu gestalten, aber ihre Strategien sind sehr unterschiedlich. Japanische Comicautoren verfügen oft über eine wilde Fantasie und sind gut darin, ein völlig fiktives Weltbild zu entwickeln, um in der Geschichte mehr Raum für Fantasie zu schaffen. Beispielsweise folgen die Welt in „Dragon Ball“, in der sowohl Menschen als auch Tiere hochintelligente Wesen sind, die Welt in „Attack on Titan“, in der Menschen von Riesen gezwungen werden, hinter hohen Mauern zu leben, und die von Ninjas regierte Welt in „Naruto“ alle diesem Muster. Gleichzeitig ist es oft erforderlich, den Charakteren übertriebenere Züge zu verleihen und ihr Image zu vertiefen, um Comicfiguren glaubwürdig zu machen. Beispielsweise prägen sich Luffys Image als naiver Präsident, Zoros mangelnder Orientierungssinn, Narutos Besessenheit von Ramen usw. durch die Darstellung und Verstärkung bestimmter Charaktereigenschaften oder Vorlieben tief in unser Gedächtnis ein, wodurch die Dimensionsmauer durchbrochen und die Glaubwürdigkeit der Geschichte erhöht wird. Dies führt allerdings auch dazu, dass die Charaktere und Geschichten in japanischen Comics übertrieben und verrückt sind und eine Mittelschulatmosphäre verbreiten, die der üblichen Form von Filmen zuwiderläuft. Die Hauptstrategie amerikanischer Comics besteht jedoch nicht darin, die zweidimensionale Welt in die Realität umzusetzen, sondern die zweidimensionale Welt auf der Grundlage der realen Weltanschauung aufzubauen. Der ursprüngliche Schauplatz vieler Superhelden ist unsere reale Welt, weshalb Comic-Helden wie Captain America, Iron Man, Spider-Man usw. alle in New York leben. Dies fördert auch die Möglichkeit der horizontalen Kreation zwischen den Werken. Darüber hinaus folgen die Superhelden in amerikanischen Comics im Gegensatz zu dem Setting in japanischen Comics, in dem „der Protagonist dieser Welt fliegen kann“, grundsätzlich den Gesetzen der Geophysik, und die meisten ihrer Superkräfte stammen von echten oder leicht „abgeleiteten“ Spitzentechnologien. Es stimmt, dass „die Reichen auf Technologie angewiesen sind, die Armen auf Mutation“. Dieser realistischere und bodenständigere Ansatz ermöglicht es amerikanischen Adaptionen, die Vorteile von Genrefilmen besser zu nutzen, mehr populäre Elemente aus der realen Welt einzubauen und die surrealen Farben des Originalwerks abzuschwächen. Auch Erstzuschauer werden die Charaktere und Handlungskonstellationen des Films ohne Hürden akzeptieren können. Dies ist auch eine solide Grundlage für die gesunde Entwicklung der amerikanischen Comic-Verfilmungsreihe. Comic-Verfilmungen kommen ohne Spezialeffekte nicht aus Die oben genannten Faktoren existieren zwar, beziehen sich jedoch eher auf Unterschiede in der Form der Comics und es ist schwierig zu sagen, ob sie richtig oder falsch, gut oder schlecht sind. Ein wichtiger Grund für das Scheitern japanischer Comic-Adaptionen ist, dass die Spezialeffekt-Technologie der Filme zu teuer ist. Bei den populären japanischen Comics handelt es sich häufig um Jungencomics. Es ist sehr schwierig, Comics wie „Dragon Ball“, „One Piece“, „Naruto“ und „Attack on Titan“ zu adaptieren und sie sind durch die Spezialeffekte der Filme stark eingeschränkt. Beispielsweise kann man bei der Realverfilmung von „Attack on Titan“ überhaupt nicht von Spezialeffekten sprechen, wohl aber von einem Spezialeffektfilm. Stattdessen waren einige japanische Comic-Adaptionen mit Themen aus dem Alltag, Jugendromanzen, Geschichte und Mystery erfolgreich, wie etwa der frühe Film „Honey and Clover“ und die neueren Filme „Rurouni Kenshin“, „Midnight Diner“ und „The Solitary Gourmet“. Die schlechte Leistung japanischer Anime-Adaptionen kann daher nicht einfach auf die unausgereifte Handlung und Charaktergestaltung zurückgeführt werden. Im Allgemeinen zeichnen sich beliebte Jugendcomics durch großartige Szenen und fantasievolle Inhalte aus. Um sie perfekt umzusetzen, bedarf es einer entsprechenden Spezialeffekttechnik, die die Schwachstelle japanischer Filme darstellt. Man könnte sagen, dass Japans CG-Technologie erstklassig ist. Wie kann es also sein, dass sie keine guten Spezialeffekte für Filme hinbekommen? Es stimmt, dass japanische CG-Animationen über erstklassige Produktionsmöglichkeiten verfügen, da japanische Spiele damals entwickelt wurden, aber CG-Animationen sind keine Spezialeffekte für Filme. Die technische Schwierigkeit von CG-Spezialeffekten in Filmen liegt in der Synthese der Bilder. Es ist äußerst schwierig, die virtuellen Bilder des CG-Teils und die realen Bilder zu synthetisieren und sicherzustellen, dass Perspektive, Beleuchtung, Bewegungsabgleich und viele andere Aspekte konsistent bleiben. Die höchste Position in einem Unternehmen für Filmspezialeffekte wird normalerweise von einem CG-Compositor und nicht von einem CG-Animator besetzt. Es ist offensichtlich, was wichtiger ist. Die besten Spezialeffekt-Teams, die über diese Technologie verfügen, sind größtenteils in Hollywood versammelt. Sie beherrschen viele Technologien wie CG, Filmfotografie, physikalische Effekte, Greenscreen-Technologie, Flüssigkeitssimulation, Bewegungserfassung, Partikel, Bildschirmsynchronisationssteuerung, HDR-Beleuchtung, Rendering usw. Diese Techniken sind für Spezialeffekte in Filmen von entscheidender Bedeutung. In dieser Hinsicht haben amerikanische Filmunternehmen zweifellos die Oberhand. Nicht nur Japan, sondern Filmproduktionsfirmen auf der ganzen Welt müssen amerikanische Spezialeffektteams bitten, glaubwürdige und realistische Spezialeffektszenen für Filme zu erstellen. Die Größe des Marktes bestimmt die Qualität der Film-Spezialeffekt-Technologie Das Problem mit Spezialeffekten in Filmen ist eigentlich ein Finanzierungsproblem, und die Finanzierung wird durch die Größe des Filmmarktes beschränkt. Obwohl Japan als Industrieland seit 42 Jahren die zweitgrößte Volkswirtschaft der Welt ist, ist sein Filmmarkt aufgrund der inländischen Bevölkerungsbasis nicht besonders groß. Von 198,16 Milliarden Yen im Jahr 2005 auf 217,19 Milliarden Yen im Jahr 2015 ist zu erkennen, dass der japanische Filmmarkt in den letzten zehn Jahren nahezu stagnierte. Dies ist auch ein Beweis dafür, dass der japanische Filmmarkt gesättigt ist und dringend neue Märkte erschließen muss. Allerdings sind japanische Filme zu lokalisiert und verwenden eine einzige Erzähltechnik, und der Kern japanischer Filme entspricht nicht ganz den Mainstream-Werten der Welt (dies ist auch in China der Fall). Dies hatte zur Folge, dass japanische Filme auf dem weltweiten Filmmarkt nie Anerkennung fanden. Von Anfang bis Ende gab es nur einen anerkannten Regisseur: Akira Kurosawa. Aus diesen Gründen gibt es in Japan kaum Filme mit wirklich großem Budget. Der Film ist nicht gut in Big-Budget-Filmen und verlässt sich nur auf Kleinfilme und Animationen im japanischen Stil, um in kleinen Kreisen in Ostasien ein paar Fans zu gewinnen. Betrachtet man den japanischen Markt, so sind die Top Ten der diesjährigen Kinocharts fast ausschließlich einheimische Filme, was beweist, dass der japanische Filmmarkt den „Galapagos-Inseln-Effekt“ hervorgerufen hat. Das heißt, wenn die Entwicklung eines Inselstaates im Vergleich zur Außenwelt äußerst unausgewogen ist, entwickelt der Inselstaat seine eigene einzigartige Kultur und Wahrnehmung und wird exklusiv. Dieses Phänomen ist in der japanischen Kulturindustrie besonders ausgeprägt. Beispielsweise ist der Posterstil von „Avengers 2“ bei seiner Veröffentlichung in Japan genau derselbe wie der von „Before Sunrise“! Können Sie erkennen, dass es sich um einen Science-Fiction-Actionfilm mit Spezialeffekten handelt? Natürlich liegt die Schuld hierfür nicht beim Importeur. Ich glaube, das ist einfach das Ergebnis der Marktbeobachtung. Aus dieser Perspektive sind amerikanische Filme erfolgreich. Der amerikanische Filmmarkt kann grundsätzlich mit dem globalen Filmmarkt gleichgesetzt werden. Die Maßstäbe für kommerzielle Blockbuster setzt Hollywood, das nach dem Prinzip „hoher Input und hoher Output“ operiert. Es schafft ein optimiertes kommerzielles Blockbuster-Modell, indem es bekannte Regisseure, Drehbuchautoren und Schauspieler engagiert und modernste Spezialeffekt-Technologie einsetzt. Die Investitionskosten für einen Film in Höhe von Hunderten Millionen Dollar sind sehr erschreckend, aber da die amerikanische Filmindustrie das ausgereifteste Filmgeschäftsmodell der Welt ist, werden die von ihr hervorgebrachten Mainstream-Werte von der ganzen Welt akzeptiert. Bei einer reifen Kosten-Ertrags-Rechnung belaufen sich die Kosten auf Hunderte Millionen Dollar, und auch der auf einem Comic basierende Film mit Spezialeffekten kann viel Geld einbringen. Allerdings wird es japanischen Comic-Adaptionen, die in einem kleinen Kreis ostasiatischer Fans produziert werden, aufgrund der Risikokontrolle, der geringen Investitionen, der plumpen Produktion und der unpassenden Charaktere und Weltanschauungen schwer fallen, populär zu werden. In den letzten Jahren haben amerikanische Comic-Filme viel Geld auf dem Markt eingespielt und tatsächlich die Aufmerksamkeit vieler Filmgesellschaften auf sich gezogen. Die für die große Leinwand adaptierten amerikanischen Comics haben bei den Fans japanischer Comics auch große Erwartungen an die Realverfilmungen japanischer Comics geweckt. Aber ich muss hier einen Eimer kaltes Wasser über Sie schütten. Erwarten Sie keinen japanischen Manga-Adaptionsfilm mit vielen Spezialeffekten. Das ist unrealistisch! Als Gewinner des Qingyun-Plans von Toutiao und des Bai+-Plans von Baijiahao, des Baidu-Digitalautors des Jahres 2019, des beliebtesten Autors von Baijiahao im Technologiebereich, des Sogou-Autors für Technologie und Kultur 2019 und des einflussreichsten Schöpfers des Baijiahao-Vierteljahrs 2021 hat er viele Auszeichnungen gewonnen, darunter den Sohu Best Industry Media Person 2013, den dritten Platz beim China New Media Entrepreneurship Competition Beijing 2015, den Guangmang Experience Award 2015, den dritten Platz im Finale des China New Media Entrepreneurship Competition 2015 und den Baidu Dynamic Annual Powerful Celebrity 2018. |
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