Hollywood verliert seinen Glanz, der größte Kassenmarkt der Welt markiert den Beginn der Globalisierungsreise chinesischer Filme

Chinas Kinos öffneten erst Ende Juli wieder, doch gerade aufgrund der strengen Kontrollen gewannen chinesische Filme in der zweiten Jahreshälfte 2020 im Vergleich zum sich langsam erholenden globalen Filmmarkt an Dynamik.

Aus den Daten des CICC geht hervor, dass sich die Kinokassenzahlen auf dem chinesischen Filmmarkt zwei Monate nach Wiederaufnahme des Kinobetriebs im Vergleich zum Vorjahr um 43,2 Prozent erholt haben und die Wiederaufnahmequote der nationalen Kinos mittlerweile bei über 92 Prozent liegt. Sofern keine unvorhergesehenen Umstände eintreten, dürften sich die Kinokasseneinnahmen am chinesischen Nationalfeiertag im Jahr 2020 auf 110 % des Vorjahreswerts erholen.

Im Gegensatz dazu liegt die Wiederaufnahmequote der nationalen Kinos aufgrund der mangelhaften Kontrolle der Epidemie auf dem amerikanischen Filmmarkt bei nur 68 %. In großen Kinometropolen wie Los Angeles, New York und San Francisco scheint es noch ein weiter Weg zu sein, bis die Arbeit im großen Stil wieder aufgenommen wird.

Auf dieser Grundlage sind sich Branchenexperten einig, dass der chinesische Filmmarkt im Jahr 2020 an den Gesamteinnahmen wahrscheinlich die des US-Marktes übertreffen und zum weltweit größten Kinomarkt werden wird.

Der Aufstieg des chinesischen Filmmarktes steht in scharfem Kontrast zum Niedergang des amerikanischen Filmmarktes. Doch selbst wenn wir den epidemischen Faktor ausklammern, ist der Einfluss „Hollywoods“ angesichts der Flut von Chinas kulturellem Selbstbewusstsein angesichts der Entwicklung des gesamten Marktes um die Hälfte zurückgegangen. In der historischen Rangliste der Kinokassen chinesischer Filme wurden neun der zehn erfolgreichsten Filme in China gedreht und nur einer kam aus Hollywood. In einer Zeit, in der der Anteil amerikanischer Filme nie reduziert wurde, veranschaulichen diese Daten das Problem besser: Es ist eine eiserne Tatsache, dass das chinesische Publikum chinesische Filme mehr liebt.

Die Tage der Unterdrückung durch „Hollywood“

Anders als im Jahr 2020 wurde der chinesische Filmmarkt vor zehn Jahren größtenteils von Hollywood geschluckt. Nimmt man die Top Ten der Kinokassencharts auf dem chinesischen Festland im Jahr 2012 als Beispiel, so gibt es dort nur drei einheimische Filme: Painted Skin 2, Lost in Thailand und Chinese Zodiac, während die restlichen 70 Prozent des Marktanteils von Hollywood-Filmen dominiert werden.

Der Hauptgrund für diese Situation ist, dass Hollywood-Filme tatsächlich attraktiv genug sind. Mit anderen Worten: Die chinesischen Filme dieser Zeit waren tatsächlich nicht gut.

Aus der Perspektive der Kosten und des Industriesystems können führende Hollywood-Filme, da sie auf dem globalen Markt agieren, oft große Summen investieren und sich auf das im Laufe der Jahre aufgebaute Industriesystem verlassen, um äußerst wettbewerbsfähige Filme zu produzieren.

So kostete beispielsweise „Avatar“, der chinesische Kinoerfolg von 2010, insgesamt 237 Millionen US-Dollar. Der Film wurde von den weltweit führenden Spezialeffektfirmen produziert, darunter Weta Digital und Industrial Light & Magic. Für jedes Bild waren durchschnittlich 40.000 Arbeitsstunden erforderlich.

Da Hollywood andererseits großen Wert auf „Langfristigkeit“ legt, wird, sobald ein Film weltweite Wirkung erzielt, sofort eine Fortsetzung auf die Tagesordnung gesetzt und der Markt wird diese Filme auch weitgehend akzeptieren, wie beispielsweise die Marvel-Serie, die seit zwanzig Jahren die Welt dominiert.

Im Jahr 2012 waren viele der zehn erfolgreichsten chinesischen Kinofilme Fortsetzungen. So belegte beispielsweise „Mission Impossible 4: Phantom Protokoll“ den fünften Platz auf der Liste, „Men in Black 3“, „Ice Age 4“ und „Die Reise zur geheimnisvollen Insel“ belegten die Plätze acht, neun und zehn.

Kulturelles Selbstbewusstsein im chinesischen Film

Das Jahr 2012 war ein Wendepunkt. Als der chinesische Filmmarkt noch von Hollywood dominiert wurde, durchbrach die urkomische Komödie „Lost in Thailand“ diese Belagerung und wurde zum Ausgangspunkt für die Explosion des chinesischen Filmmarktes.

Aus Marktsicht hat „Lost in Thailand“ zwei Highlights. Erstens belegte er 2012 den ersten Platz in der Rangliste der Kinokasseneinnahmen der chinesischen Festlandfilme. Zweitens erreichten die Gesamteinnahmen an den Kinokassen 1,267 Milliarden, womit er der erste Film in der chinesischen Filmgeschichte war, der die Marke von einer Milliarde Kinokasseneinnahmen durchbrach.

Branchenexperten sind sich daher einig, dass der Film „Lost in Thailand“ aus dem Jahr 2012 der Beginn einer Konkurrenzreaktion chinesischer Filme gegenüber „Hollywood“ war und einen Gegenangriff startete.

Es gibt zwei Hauptgründe, warum der Markt im Jahr 2012 einen positiven Trend für chinesische Filme zeigte:

1. Die Zahl der Leinwände wächst, und Kinos breiten sich in Städten der vierten und fünften Kategorie aus, sodass die lokale Kultur flexibel auf die Mainstream-Trends des Marktes eingehen kann.

Branchendaten zeigen, dass es 2012 in China nur 13.118 Leinwände gab, doch bis 2018 war diese Zahl auf 60.079 gestiegen. Ab 2018 übertraf die Zahl der Kinos in China zudem die des US-Marktes und China wurde zum Filmmarkt mit den meisten Kinosälen der Welt.

Als die Zahl der Leinwände stieg, erkannten chinesische Filmschaffende die Vorteile von „Lost in Thailand“ gegenüber Hollywood-Filmen hinsichtlich der lokalen Kultur und begannen daher, Filme zu produzieren, die besser an die örtlichen Gegebenheiten angepasst waren. Wang Zhangshun, stellvertretender Geschäftsführer von Donghai Rising Sun Pictures, sagte zuvor in einem Interview: „Die lokale Kultur wird in China leichter akzeptiert. Inländische Filme haben vielfältige Inhalte und Themen und sind sowohl kreativ als auch von hoher Qualität. Sie stehen importierten Blockbustern in nichts nach.“

Im Jahr 2017 überstieg die Gesamtzahl der Zuschauer von „Wolf Warrior 2“ 140 Millionen und die Kinokasseneinnahmen erreichten beispiellose 5,639 Milliarden.

Im Gegensatz zum Aufstieg des lokalen Filmmarkts in China ist es schwierig, flexibel Inhalte mit tiefgreifenden lokalen kulturellen Konnotationen für verschiedene Märkte zu erstellen, da Hollywood auf den globalen Markt abzielt und enorme Investitionen tätigt. Mit der Zeit hat sich ein unvermeidliches Ergebnis herauskristallisiert: Die Unterschiede zwischen Hollywood-Filmen und dem chinesischen Publikum nehmen immer weiter zu.

Nehmen Sie als Beispiel die Men in Black-Reihe. „Men in Black 3“ aus dem Jahr 2012 galt bereits als abgedreht, doch um noch einmal Geld zu machen, veröffentlichte Hollywood 2019 die Fortsetzung „Men in Black 4“. Infolgedessen spielte der Film auf dem chinesischen Markt lediglich 300 Millionen Yuan an den Kinokassen ein und schaffte es in diesem Jahr nicht einmal in die Top 40 der chinesischen Kinocharts.

Dies ist auch der Grund dafür, dass sich im September 2020 unter den zehn besten chinesischen Kinokassen nur ein Hollywood-Film befindet, nämlich „Avengers 4: End Game“, bei dem es sich um eine Fortsetzung handelt, und der Rest sind einheimische Filme. Dies ist zweifellos ein konkreter Sieg für Chinas kulturelles Selbstvertrauen.

Die Globalisierungsreise chinesischer Filme hat gerade erst begonnen

Im Jahr 2020 hat der chinesische Filmmarkt einen Jedi-Gegenangriff gegen „Hollywood“ abgeschlossen und dieses in eine gefügige „Hollywood-Katze“ verwandelt, aber es lässt sich nicht ignorieren, dass dies nur den chinesischen Markt betrifft.

Nehmen Sie „Tenet“ als Beispiel. Obwohl der Film im direkten Wettbewerb mit „The Eight Hundred“ auf dem chinesischen Markt unterlag, erzielte er dank seiner weltweiten Kinokassenergebnisse dennoch bemerkenswerte Ergebnisse. Branchendaten zeigen, dass „Tenet“ zehn Tage nach seiner Veröffentlichung in Festlandchina lediglich 50,8 Millionen US-Dollar eingespielt hatte, auf dem Weltmarkt jedoch 207 Millionen US-Dollar.

Dies ist vergleichbar mit „Avatar“, der den globalen Filmmarkt in die 3D-Ära führte und weltweit den zweiten Platz an den Kinokassen belegte. Den Daten zufolge erreichte das weltweite Einspielergebnis von „Avatar“ 1,33 Milliarden US-Dollar, wovon zwei Drittel auf ausländische Märkte kamen.

Wenn wir uns dagegen chinesische Filme ansehen, stellen wir fest, dass sie auf den ausländischen Märkten nicht die Anziehungskraft von Hollywood-Filmen haben. Nehmen wir als Beispiel den oben erwähnten chinesischen Kassenschlager „Wolf Warrior 2“, der auf dem nordamerikanischen Markt lediglich 210.000 US-Dollar einspielte.

Als Wolf Warriors 2 auf dem US-Markt herauskam, wurde es vom amerikanischen Publikum dafür kritisiert, dass es „zu unrealistisch“ sei, „das US-Militär sei eher so“, „wie kann es jemanden geben, der unbesiegbar ist?“ …

Angesichts dieser Zweifel fragte Wu Jing, der Regisseur und Hauptdarsteller von „Wolf Warrior 2“, zurück: In „007“ fordert ein Mann allein die nationalen Streitkräfte heraus; in „Fast and Furious“ können ein paar Autos eine Atombasis zerstören; In „Rambo“ kann der Protagonist jedes Mal unverletzt entkommen. Ist das nicht bei allen beliebten amerikanischen Blockbustern der Fall?

Letztendlich haben die meisten Märkte aufgrund ihrer nationalen Stärke und ihres First-Mover-Vorteils eine natürliche Affinität zu Hollywood-Filmen. Daher werden sie zwangsläufig Widerstand verspüren, wenn sie zum ersten Mal „nicht-amerikanische“ Inhalte sehen.

Man kann jedoch nicht ignorieren, dass Hollywood-Filme zwar derzeit die kulturelle Hegemonie auf dem Weltmarkt einnehmen, aber zunächst den lokalen Markt dominieren und dann kulturelle Exporte erzielen. Folgt man dieser Logik, kann man feststellen, dass der aktuelle Entwicklungspfad chinesischer Filme im Allgemeinen dem von Hollywood-Filmen ähnelt.

Für chinesische Filme ist 2020 nicht nur ein Jahr des starken Aufstiegs lokaler Kräfte. Noch wichtiger ist, dass sich der globale Filmmarkt aufgrund der Auswirkungen der Epidemie in einer Übergangsphase befindet, was auch einen starken Orientierungsvorteil für die kulturelle Produktion chinesischer Filme darstellt.

Aus Marktsicht sind chinesische Filme in den letzten zwei Jahren ins Ausland gelangt und haben sich einen guten Ruf und gute Einspielergebnisse erarbeitet. So betrugen die Gesamteinnahmen von „The Wandering Earth“ im Ausland 4.500 RMB, der Film erreichte eine IMDB-Bewertung von 8,0 und wurde von 40 % der Zuschauer mit 10 bewertet. Der kürzlich beliebte Film „Eight Hundred“ erreichte auf Rotten Tomatoes eine Frischebewertung von 86 %. Das bekannte Filmmedium Variety kommentierte: „The Eight Hundred lässt das Publikum sowohl in das brutale Schlachtfeld als auch in die schockierenden historischen Bilder eintauchen.“

Es ist absehbar, dass chinesische Filme mit der allmählichen Reife des chinesischen Filmindustriesystems und dem präzisen Verständnis des Marktes und der Themen wahrscheinlich ihr eigenes goldenes Zeitalter der Globalisierung einläuten werden.

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