Grundlegendes Musikwissen für Aerobic-Trainer

Aerobic-Trainer ist ein Beruf, der sich allmählich in jedermanns Vorstellungen einfügt. Aerobic ist nicht nur ein Sport, mit dem man den Körper trainieren kann, sondern sein Rhythmus muss auch in Musik integriert werden. Daher muss ein Aerobic-Trainer auch einige musikalische Kenntnisse beherrschen. Daher werde ich im Folgenden allen, die Aerobic-Trainer werden möchten, eine detaillierte Einführung in einige grundlegende musikalische Kenntnisse für Aerobic-Trainer geben.

Melodie ist Einklang. Dies ist das wichtigste Mittel zur Schaffung musikalischer Bilder und erregt am ehesten die Aufmerksamkeit der Menschen. Die Melodie ist gerichtet und ihre Richtung wird hauptsächlich durch die Tonhöhe der Noten bestimmt. Die Richtung der Melodie wird im Wesentlichen in folgende Richtungen unterteilt: aufsteigend – die Noten verlaufen von tief nach hoch und umgekehrt; Surround-Melodie, die sich auf und ab wiederholt, wobei eine Note oder ein bestimmter Tonhöhenbereich die Achse bildet, oder die innerhalb eines bestimmten Bereichs wiederholt zyklisch verläuft; parallel – die Noten verlaufen auf derselben Höhe; wellenförmig – eine Melodielinie, die von tief nach hoch und dann von hoch nach tief verläuft.

In der Musik sind die Tonhöhen von tief nach hoch angeordnet und diese Noten sind in verschiedene Bereiche unterteilt. Der Bassbereich klingt tief und voll, der mittlere Bereich ist weich und warm und der Diskantbereich ist hell und prächtig. Daher entstehen im Verlauf der Melodie unterschiedliche Kontraste, die ein reiches und farbenfrohes Auf und Ab von leise zu hell, von schnell zu langsam und von schwach zu stark bilden. Wir können uns an dem Stil, den Höhen und Tiefen und den Entwicklungsbedingungen orientieren, die die Melodie vorgibt, um den Bewegungsstil, die Intensitätsänderungen und die Bewegungsverbindungen auszuwählen.

2. Syntaktischer Klang

Musik ist wie Sprache; die Melodie und andere Elemente müssen organisiert sein und eine klare Syntax aufweisen. Es ergibt sich aus den Gesetzen des Lebens und der Gespräche der Menschen. Musikalische Phrasen bestehen aus Takten. Im Allgemeinen bilden zwei Takte eine musikalische Phrase, und zwei Takte bilden eine musikalische Phrase. Die Phrasen sind in die vordere und die hintere Phrase unterteilt, und die vordere und hintere Phrase ergeben insgesamt acht Takte. Die vorherige und die nachfolgende Phrase bilden eine musikalische Phrase.

Phrasen und Passagen sind in der Musik wichtig und bilden oft ein musikalisches Bild. Die meiste Musik ist symmetrisch, und Aerobic sollte auch symmetrisch und mit acht Schlägen vollständig sein. Wir müssen die Übungen an die Syntax der Musik anpassen und vermeiden, die Syntax der Musik zu zerstören und eine disharmonische Beziehung zu bilden.

3. Rhythmus und Beat

Der Begriff Rhythmus bezieht sich auf die organisatorische Beziehung der Zeitdauer. Der Rhythmus der Musik verleiht ihr Vitalität und Kraft. Als Beat bezeichnet man die Kombination aus starken und schwachen Tonschlägen. Zu den grundlegenden Schlagkombinationen gehören Einzelschlag, Doppelschlag und Dreifachschlag. Andere Schlagkombinationen entwickeln sich aus mehreren Schlägen und werden gemischte Schläge oder zusammengesetzte Schläge genannt. Beispiel: Vier Schläge bestehen aus zwei Schlägen.

Bestimmte Rhythmusmuster und Beats sind mit bestimmten Genres verbunden. Beispielsweise wird in der Discomusik für Aerobic oft ein einzelner Beat verwendet, während bei Märschen häufig ein doppelter Beat zum Einsatz kommt. Der Rhythmus der Aerobic-Bewegungen muss dem Rhythmus der Musik folgen, insbesondere die Umsetzung des Beats. Beispielsweise ist der Moment, in dem der Fuß den Boden berührt, der Moment, in dem der Beat erscheint.

4. Harmonie

Unter musikalischer Harmonie versteht man die Kombination von drei oder mehr Tönen nach einem bestimmten Muster. Unterschiedliche harmonische Strukturen und harmonische Klangeffekte spielen in der Musik eine kontrastierende Rolle im Hinblick auf Hell und Dunkel, Dick und Dünn. Die Stabilität und Instabilität, die durch harmonische Mischklänge und disharmonische harmonische Gruppen entstehen, treiben die Musik von innen heraus voran.

5. Modus und Tonalität

Ein Modus ist eine repräsentativere Reihe von Noten, die aus den verschiedenen Tonhöhen zusammengefasst sind, die in der Melodie und Harmonie eines Musikstücks verwendet werden. Diese Noten sind miteinander verbunden und tendieren zu einem bestimmten Zentrum. Die wichtigste Note im Modus wird als Tonalität bezeichnet. In der Musik verändern und transformieren sich Tonart und Tonalität häufig. Diese Veränderung, Umwandlung und Kontrastierung ist eines der wichtigsten Mittel, um die Atmosphäre, Stimmung und Bildveränderungen der Musik auszudrücken.

6. Kurve

Die musikalische Form ist die strukturelle Gestalt der Musik, welche einstimmige, zweistimmige und weitere Formen umfasst. Wir müssen die allgemeinen Prinzipien verstehen: ① Thema, d. h. eine relativ vollständige musikalische Struktur mit klaren Merkmalen, die als Grundlage für die Entwicklung der Musik dient. ② Der Höhepunkt der Musik liefert Referenzbedingungen für die Intensitätsgestaltung beim Aerobic, insbesondere schafft er Bedingungen für die Ausführung schwieriger Bewegungen und Techniken beim Aerobic und für das Erreichen des Höhepunktes der gesamten Bewegungsabfolge.

VII. Übergang und Anschluss

Die Phrasen und Passagen der meisten Musikstücke sind symmetrisch, manche Musikstücke haben jedoch Verbindungs- oder Übergangsteile, die im Allgemeinen symmetrisch sind, manchmal jedoch eine gewisse Asymmetrie aufweisen oder speziell behandelt werden. Um die Bewegungen an den Rhythmus der Musik anzupassen, können Sie in diesen Teilen einige Atemübungen machen und die Bewegungen anpassen. Wenn der Trainer das Gefühl hat, dass die Handhabung wirklich schwierig ist, kann er auch einfache Beinarbeit machen und sich darauf konzentrieren, verbale Anforderungen zu stellen und die Bewegungen zu erklären.

8. Andere Mittel des musikalischen Ausdrucks

Zusätzlich zu den oben genannten Monetarisierungsmethoden kann Musik auch auf andere Monetarisierungsmethoden zurückgreifen, um die Monetarisierungsform der Musik zu verbessern. Wie zum Beispiel: Änderungen der Geschwindigkeit, Änderungen der Intensität, Änderungen des Tonhöhenbereichs, Änderungen der Spielform, Änderungen der Ausdrucksmethoden, des Kontrasts usw. Die genannten Ausdrucksmittel wirken sich sehr deutlich auf das Erscheinungsbild und die künstlerische Konzeption der musikalischen Werke aus und sind äußerst wirksame Mittel der Entfaltung.

Nach der obigen Einführung glaube ich, dass jeder ein vorläufiges Verständnis für die Musikkenntnisse hat, die Aerobic-Trainer haben müssen. Tatsächlich sind die obigen Erklärungen nur relativ oberflächlicher gesunder Menschenverstand in Bezug auf Musik. Wenn Sie Aerobic-Trainer werden möchten, hören Sie sich am besten ein oder zwei Vorträge über gesunden Menschenverstand in Bezug auf Musik an. Dies wird Aerobic-Trainern bei der Auswahl geeigneter Musik eine große Hilfe sein.