Das Kopieren einer klassischen Skulptur dauerte 270 Stunden. Können Roboter Michelangelo ersetzen?

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Michelangelo erlangte schon in jungen Jahren Berühmtheit und schuf seine beiden berühmtesten Werke, die Pietà und den David, noch vor seinem 30. Lebensjahr. Seine ersten Auseinandersetzungen mit der klassischen Bildhauerei fielen mit einer Phase intensiver Studien des menschlichen Körpers zusammen. Da Michelangelo damals privilegierten Zugang zu einem nahegelegenen Krankenhaus hatte, eignete er sich umfangreiche parachirurgische Kenntnisse der menschlichen Anatomie an.

Doch selbst wenn Michelangelo „die im Marmor gefangenen Engel sehen“ konnte, ist die Marmorbearbeitung auf jeden Fall eine zeitaufwändige und mühevolle körperliche Arbeit. Dank moderner Techniken und Technologien definiert eine Gruppe von Künstlern im italienischen Carrara dieses traditionelle Schnitzhandwerk nun neu.

**Um die Legende und das Geheimnis des Carrara-Marmors zu verstehen, wurde mir gesagt, ich solle zunächst einen Berg besteigen. **Also setzte ich an einem frischen Nachmittag im letzten Frühling einen blauen Sturzhelm und eine orangefarbene Weste auf und stieg mit meinem ortskundigen Reiseführer Michael Bruni in einen Land Rover.

Die zweispurige Straße war schlecht asphaltiert und verwandelte sich auf halber Höhe des Berges in einen unebenen, mit Felsgestein übersäten Pfad. Der Anstieg war so steil und die Kurven auf der gewundenen Bergstraße so scharf, dass Bruni das Auto anhalten musste, bevor wir abbogen. Der Steinschotter unter den Rädern ließ das Fahrzeug wie ein Spielzeug aus Bauklötzen schaukeln.

Bruni erzählte mir, dass es bei starkem Regen oder wenn Ziegen auf den Berg klettern zu Felsstürzen kommen kann. Er machte dramatische Gesten, während er von vergangenen Katastrophen erzählte.

„Legen Sie Ihre Hände wieder auf das Lenkrad …“, sagte ich.

Die Steinbrüche auf den Berggipfeln der Apuanischen Alpen in der Toskana dienen Künstlern und Architekten seit der Römerzeit und produzieren mehr Marmor als irgendwo sonst auf der Erde. © Caleb Stein

Schließlich erreichten wir eine flache Aussichtsplattform. Zu unserer Rechten war eine Basis mit Wassertanks, Lastwagen, Gabelstaplern und anderen schweren Maschinen in den Berghang gehauen. Arbeiter schnitten mit elektrischen Sägen drei Meter dicke Felsblöcke aus der steilen Bergwand.

Das einzige Geräusch hier war das raue Dröhnen der Maschinen, die sich in den Stein bohrten. Erst wenn ich auf die zerklüfteten Gipfel der Apuanischen Alpen blicke und sehe, dass sie nicht mit Schnee, sondern mit weißem Marmor bedeckt sind, kann ich die lebendige Schönheit dieses Edelsteins würdigen, der diesen Teil Italiens seit mehr als 2.000 Jahren prägt.

Im alten Rom nutzten Sklaven, freie Männer und Gefangene Keile und Spitzhacken, um aus diesen Hügeln Marmor für den Bau der Trajanssäule und von Teilen des Pantheons abzubauen. In den Jahrhunderten seitdem hat es viele große Bildhauer hierher gezogen, von Bernini, Canova und Rodin bis hin zu Jean Arp und Henry Moore.

Die Person, die am stärksten mit Carrara-Marmor in Verbindung gebracht wird, ist jedoch Michelangelo, vielleicht einer der größten Bildhauer aller Zeiten.

Detail von Michelangelos „Beweinung Christi“. © Marmomac/Through Eternity Tours

Im Jahr 1497, als Michelangelo erst 22 Jahre alt war, suchte er nach dem idealen weißen Stein, um „La Pietà“ zu erschaffen, sein erstes Marmormeisterwerk der Renaissance, das sich heute im Petersdom befindet. Bruni erklärt, dass Michelangelo viele Stunden in diesen Hügeln verbrachte, um nach dem perfekten Marmorblock zu suchen, insbesondere nach dem strahlend weißen Statuario, einem Marmor, der fast kein Siliziumdioxid enthält und die Vitalität und Ausstrahlung des menschlichen Körpers am besten einfängt.

Michelangelo pflegte enge Beziehungen zu den Ausgräbern, Steinmetzen und Bildhauern, damit diese ihm die besten Marmorblöcke liefern und ihm genaue Anweisungen hinsichtlich der Form und Größe des gewünschten Marmors geben konnten. Dann hämmerte und meißelte er zufrieden, bis die Figur zum Vorschein kam.

Ich sah einen Engel, der im Marmor gefangen war, und nur durch das Schnitzen konnte ich ihn befreien.

Michelangelo

Der Geist Michelangelos schwebt noch immer über den Steinbrüchen. Man kann die berühmten Worte des italienischen Meisters hören: „In jedem Steinblock steckt eine Statue; die Aufgabe des Bildhauers ist es, sie zu entdecken.“

Der in Großbritannien geborene und in New York lebende Fotograf Caleb Stein ist schon lange von diesem Moment der Entdeckung fasziniert, den er als „den Moment, in dem sich aus dem noch erkennbaren Marmorblock erste Andeutungen einer menschlichen Form abzuzeichnen beginnen“ definiert.

Homepage der offiziellen Website des Unternehmens Litix. © Litix

Anfang des Jahres erfuhr Stein, dass in einem Industriegebiet außerhalb von Carrara eine Gruppe aufstrebender Marmorbildhauer ansässig war, leistungsstarke automatisierte Roboter, die einem Unternehmen namens Litix (ehemals Robotor) gehörten.

Stein, dessen Fotografien oft die skulpturalen Eigenschaften des menschlichen Körpers betonen, reiste nach Carrara, um den Entstehungsprozess einer einzelnen Skulptur durch den Roboter von Anfang bis Ende zu dokumentieren. „Ich bin daran interessiert, intime ‚Porträts‘ von Robotern bei der Arbeit zu machen“, sagte er. „Ich hoffe, dabei Zärtlichkeit und Sinnlichkeit zum Ausdruck zu bringen, genau wie ich es beim Fotografieren eines Menschen tun würde.“

Marmorblöcke warten in der Nähe des Litix-Hauptquartiers darauf, bearbeitet zu werden. Obwohl die Vorkommen der Bildhauerkunst erschöpft zu sein schienen, schwärmten Bildhauer noch immer vom Carrara-Marmor. © Caleb Stein

Die Gründer von Litix waren Filippo Tincolini und Giacomo Massari, beide Bildhauer in ihren Vierzigern. Seit Jahrzehnten verwenden Bildhauer in Carrara kleine Maschinen wie elektrische Schleifmaschinen, diamantbesetzte Bandsägen und pneumatische Meißel. Tikrini sah darin eine Möglichkeit, den Prozess voranzutreiben.

Philip Ticolini mit seinem skulpturalen Roboter bei der Arbeit. © Artistcloseup

„Mein Vater stellte elektrische Teile für Fließbänder her, und obwohl ich seine Arbeit nicht machen wollte, habe ich von ihm gelernt“, sagte er. Der junge Tikrini kaufte einen Roboter vom Fließband einer Automobilfertigung und ließ ihn an dem Stein arbeiten. „Anfangs hatte ich keine Ahnung, wie ich es benutzen sollte, aber nach und nach habe ich herausgefunden, wie es funktioniert und wie man es verbessern kann.“

Heute schaffen Tikrini, Massari und ihr Team aus Technikern und Kunsthandwerkern Skulpturen für Künstler, Architekten und Designer und verkaufen ihre Technologie, darunter Litix-Roboter in drei Größen und proprietäre Software, die digitale Robotik nutzt, an Kunden auf der ganzen Welt. Die Software scannt das 3D-Modell des Künstlers und der Roboter wird automatisch so programmiert, dass er es schnitzt. Sie nutzen die Technologie auch zum Erhalt der Kultur.

Vor einigen Jahren arbeiteten sie beispielsweise mit dem Institute for Digital Archaeology, einer Organisation zur Erhaltung des kulturellen Erbes mit Sitz im englischen Oxford, zusammen, um ein Modell des Palmyra-Bogens in Syrien im Maßstab 1:3 zu erstellen, eines 1.800 Jahre alten Denkmals, das 2015 von Kämpfern des Islamischen Staats zerstört wurde.

Der Triumphbogen von Palmyra in Syrien wurde 2015 von Militanten des Islamischen Staats zerstört. © CC BY-SA 2.5

Der Londoner Bürgermeister Boris Johnson stellt am 19. April 2016 auf dem Trafalgar Square eine Nachbildung des Palmyrabogens aus. © Tolga Akmen/Anadolu Agency/Getty Images

Die Replik besteht aus ägyptischem Marmor, ist sechs Meter hoch und ihre Herstellung dauerte fünf Wochen. Es tourte durch mehrere Städte auf der ganzen Welt, darunter London und Washington, D.C., und wird jetzt in Carrara gereinigt und gewartet. Sie hofften, dass sein endgültiger Bestimmungsort in der Nähe des ursprünglichen Standorts von Palmyra liegen würde.

„Die Botschaft, die wir vermitteln möchten, ist, dass man es zerstören kann, wir aber über die Technologie verfügen, es wiederzubeleben“, sagte mir Tikrini.

Bei meinem Rundgang durch die Gegend kam ich an einem Lagerhaus und einer traditionellen Werkstatt vorbei, wo die Regale mit Marmorskulpturen und Kreuzen gefüllt waren. Am Rand des Bodens standen handgeschnitzte Stücke aus vergangenen Jahrzehnten neben von Robotern geschaffenen Werken, wie etwa einer riesigen, aus schwarzem Marmor gehauenen Skulptur eines Babys mit Augenklappe.

Massari hat seine besten Zeilen. „ Was früher Monate oder sogar Jahre dauerte, kann heute in Tagen erledigt werden “, sagte er. „Maschinen können rund um die Uhr laufen. Sie werden nicht krank, sie schlafen nicht, sie machen keinen Urlaub.“

Canovas neoklassizistische Skulptur „Psyche und Eros“. © Wikipedia

Eine Roboterreproduktion von „Psyche und Eros“. © Litix

Eine seiner Lieblingsgeschichten handelt von Antonio Canovas neoklassizistischem Meisterwerk „Die durch Amors Kuss wiederbelebte Psyche“ aus dem Jahr 1793, das sich heute im Louvre befindet. „Canova brauchte fünf Jahre“, sagte Massari, während unsere Maschine für die Herstellung einer Replik „nur 270 Stunden“ benötigte – weniger als 12 Tage.

Als ich Massari fragte, ob er glaube, dass Michelangelo sich wie andere große Bildhauer bei der Schaffung seiner Meisterwerke auf Lehrlinge verlassen habe und ob er Roboter eingesetzt hätte, wenn diese verfügbar gewesen wären, schien Massari leicht verärgert.

Natürlich wird er Roboter einsetzen – hundertprozentig! Wer unsere Arbeit hinterfragt, dem sage ich: Wie sind Sie hierhergekommen? Zu Fuß, zu Pferd oder mit dem Auto? Das Auto verkürzt Ihre Reisezeit. Dasselbe gilt für den Roboter. Der Algorithmus macht genau das, was vorher der Messschieber gemacht hat. Ich habe Zeit, den wunderschönen Sonnenuntergang zu genießen, weil die Maschine die ganze Arbeit übernimmt.

Der ursprünglich für die Skulptur ausgewählte Marmorblock mit dem Namen „Flowered Slave“ wiegt über 770 Pfund. Wenn der Roboter fertig ist, wiegt die verbleibende Skulptur etwa 300 Pfund. © Caleb Stein

Der Roboter führt großflächige Fräs- und Mikroschnitzarbeiten durch, indem er das an seinem „Arm“ befestigte Werkzeug auswählt. © Caleb Stein

Bisher hat Litix Skulpturen für Künstler wie die verstorbene irakisch-britische Architektin Zaha Hadid, den amerikanischen Künstler Jeff Koons und die Ikone der italienischen „Arte Povera“-Bewegung Giuseppe Penone geschaffen.

Massari öffnete die Tür zu einem großen Schnitzstudio. „Wir schaffen ein Meisterwerk – verrückt und riesig“, sagte er, „ein ganz besonderes Stück. Die Wahl des Marmorblocks ist verrückt, denn es ist sehr schwierig, einen rein weißen Marmorblock zu finden. Es handelt sich um einen berühmten Bildhauer. Aber wir können nicht zu viel verraten.“

Der Fotograf wollte den Moment festhalten, in dem „aus den kühlen, methodischen Linien, die der Roboter geschnitzt hat, eine menschliche Figur hervortritt.“ © Caleb Stein

Im Litix-Studio spritzt unter Druck stehendes Wasser aus dem Bohrer, um den Marmor zu kühlen und übermäßige Staubbildung zu verhindern. © Caleb Stein

Hier ist Robotor One, der Star-Roboter des Unternehmens, ein 3,33 Meter langer anthropomorpher Arm aus Zinklegierung, damit beschäftigt, Marmor zu fräsen, indem er sich methodisch hin und her bewegt. Ein Bohrer an einem Roboterarm drehte sich so schnell, dass ich kaum merkte, dass er sich drehte, und unter Druck stehendes Wasser schoss daraus hervor und kühlte die komplizierten Muster auf dem bauschigen Rock der Marmorfrau, den er polierte.

„Die fertige Skulptur wird etwa vier Tonnen wiegen“, sagte Massari, „und die Maschinenzeit wird 18 Monate betragen.“

**Bis dahin werden die letzten Details von menschlichen Bildhauern ausgeführt – nicht einmal die Technologie-Evangelisten von Litix wagen zu behaupten, dass ihre Maschinen die feinsten Feinheiten menschlicher Handwerkskunst erreichen können. **In einem angrenzenden Atelier traf ich auf eine Gruppe solcher Künstler, die, mit Marmorstaub bedeckt, mehreren Skulpturen eines berühmten britischen Künstlers, der anonym bleiben wollte, den letzten Schliff gaben.

Der Roboter brauchte vier Tage, um das Fräsen des „Slave of Bloom“ abzuschließen, den der Künstler und Litix-Mitbegründer Tiklini als „eine Möglichkeit, uns von überschüssigem Material zu befreien“ bezeichnet. © Caleb Stein

Anschließend verbrachten die Handwerker weitere 20 Tage damit, das Stück von Hand fertigzustellen – „und so der Skulptur Leben einzuhauchen“, sagte Ticolini. „Man muss wissen, wann man aufhören muss.“ © Caleb Stein

„Ich komme aus der alten traditionellen Zeit, als alles von Hand gemacht wurde“, sagte Romina del Sarto, während sie mit Handwerkzeugen arbeitete. Ihre Schuhe und sogar ihre Zöpfe waren mit Marmorstaub bedeckt. Sarto begann im Alter von 17 Jahren in der Bildhauerwerkstatt seines Vaters zu arbeiten.

„Jeder hier verdient seinen Lebensunterhalt mit Marmor und ich bin dankbar für die Arbeit“, sagte sie, „aber manchmal fühlt es sich an, als würde Carrara einen Teil seiner Geschichte verlieren.“

Eines Nachmittags fand ich in der nahegelegenen Stadt Pietrasanta eine lebendige Verbindung zu dieser verschwindenden Vergangenheit, wo der heute 83-jährige Enzo Pasquini seit seiner Lehrzeit vor über 70 Jahren nur mit Handwerkzeugen arbeitet. In der Stadt war er als Meister bekannt, der feinste Details in Stein meißeln konnte.

Sein Zuhause befindet sich auf einer kleinen Farm, auf der Oliven, Kirschen, Trauben, Gemüse und Rosen angebaut werden. An der Wand seines Ateliers hängt ein vergilbtes Foto von Michelangelos „Pietà“, das ihn, wie er mir erzählte, während eines Großteils seiner Karriere inspiriert hat.

„Ich habe immer von Anfang bis Ende gearbeitet, von riesigen Marmorblöcken bis hin zu filigranen Skulpturen“, sagte er. Steinmeißeln ist sehr, sehr harte Arbeit. Als ich jung war, war ich sehr stark, deshalb war mir das egal.

Ticolini veränderte einen digitalen Scan von Michelangelos „Der sterbende Sklave“, um die Büste mit blühenden Blumen zu verzieren. © Caleb Stein

Durch die Technologie von „Robo-One“ entsteht eine Oberfläche ähnlich einer „topografischen Karte“, die anschließend von Handwerkern geglättet wird. © Caleb Stein

Zu seinen Werkzeugen gehören Hämmer, Meißel, Sägen, Feilen und gebogene Edelstahlmessschieber in verschiedenen Größen. Es gab auch Werkzeuge, die er selbst hergestellt hatte, wie etwa eine Handbohrmaschine namens „Violine“, für deren Bedienung zwei Personen erforderlich waren; Eine Person hielt den Griff des spitzen Bohrers, während die andere an einem Seil zog, das den Bohrer in den Stein trieb.

„Damals, als es noch keine Bohrmaschinen gab, haben wir das hier verwendet!“

Pasquini nutzte seine Fähigkeiten vor allem, um anderen bei der Schaffung von Marmor-Skulpturen zu helfen. Zu seinen Bildhauerpartnern gehörte der Filmstar Gina Lollobrigida, die nach dem Ende ihrer Filmkarriere eine angesehene Bildhauerin und Fotografin wurde und im Januar 2023 starb.

**„Ich bin kein Künstler“, sagte Pasquini. „Ich bin nur ein Handwerker.“** Aber er hat auch eigene Skulpturen geschaffen, von denen er viele in seinem Haus und Atelier aufbewahrt – eine winzige Figur eines Jungen beim Angeln; ein Baby mit zarten Fingern; ein Kartenspiel.

Er nahm ein Werkzeug aus zwei Holzstücken und einem mit Nägeln befestigten Schraubstock zur Hand. „Das ist mein Roboter“, sagte er. „Ich muss es auf die alte Art machen. Aber man muss mit der Zeit gehen. Immer weniger junge Leute sind bereit, harte Handarbeit zu verrichten. Aber die Maschine wird nichts an der Sensibilität der Arbeit ändern. Bildhauer wird man immer brauchen.“

Von Laine Sciolino

Übersetzung/Yuba und Thin Bamboo

Korrekturlesen/tim

Originalartikel/www.smithsonianmag.com/innovation/can-robots-replace-michelangelo-180983240/

Dieser Artikel basiert auf der Creative Commons License (BY-NC) und wird von Yuzhu und Shouzhu auf Leviathan veröffentlicht

Der Artikel spiegelt nur die Ansichten des Autors wider und stellt nicht unbedingt die Position von Leviathan dar