Warum ist die Kunqu-Oper der „Vorfahre aller Opern“?

Die Kunqu-Oper ist die repräsentativste nationale Kunst und ein Schatz der chinesischen Kultur. Das „Kun“ in der Kunqu-Oper bezieht sich auf das „Kun“ in Kunshan. Der Legende nach schuf Gu Jian, ein Einheimischer aus Kunshan, die Kunqu-Oper in der späten Yuan-Dynastie. Nach der Reform durch Wei Liangfu, den „Weisen der Oper“, in der Jiajing-Zeit der Ming-Dynastie wurde die Kunqu-Oper populär und dominierte das chinesische Theater von der Wanli-Zeit der Ming-Dynastie bis zur Jiaqing-Zeit der Qing-Dynastie. Sie bildete ein komplettes Set ästhetischer Konzepte, die abstrakt, freihändig und poetisch sind, wobei jede Bewegung und Geste gut organisiert ist und Gesang, Schauspiel, Rezitation und Kampf ein komplettes Set bilden. Viele lokale Opern wie die Shanxi-Oper, die Pu-Oper, die Hunan-Oper, die Sichuan-Oper, die Gan-Oper, die Gui-Oper, die Yue-Oper, die Fujian-Oper usw. haben in unterschiedlichem Maße ihre künstlerischen Nährstoffe aufgenommen. Daher wird die Kunqu-Oper als „Urvater aller Opern“ und „Lehrer aller Opern“ verehrt.

Obwohl die Kunqu-Oper nicht mehr die führende Position auf der chinesischen Opernbühne einnimmt, hat sie ihre kraftvolle Vitalität nicht verloren. Durch die kontinuierliche Vererbung und Weitergabe von Generation zu Generation ist diese alte Oper wie eine in Felsspalten verwurzelte Kiefer einsam und robust, mit hoch aufragenden Ästen, aber sie gedeiht immer noch und erfreut sich unendlicher Pracht.

■Zärtlicher Gesang und Darbietung

Die Kunqu-Oper entstand in den Wasserstädten von Jiangnan und dehnte ihren Einfluss auch auf die Wasserstädte von Jiangnan aus. Sein Lebensboot war erfüllt von der Vitalität der Wasserstädte von Jiangnan. Die Struktur hebt die Höhen und Tiefen hervor: Jedes größere Stück ist in viele Ausschnitte unterteilt, jeder Ausschnitt ist eine in sich geschlossene Einheit und verfügt über eine relativ vollständig segmentierte Handlung, die sich durch die gesamte Handlungspartitur zieht. Diese segmentierten Handlungsstränge bieten außerdem eine perfekte Kurve aus Einleitung, Entwicklung, Wendepunkt und Ende. Aus diesem Grund können viele Ausschnitte glänzen. Der Gesangsstil ist so sanft wie plätscherndes Wasser: „Shuimo tune“ ist euphemistisch, zart, fließend und distanziert, was sich im Auf und Ab der Rhythmusgeschwindigkeit und der reinen und authentischen Aussprache widerspiegelt. Intonation, Rhythmus, Syntax und Struktur sind ungleichmäßig und durchsetzt, und während die Melodie aufsteigt, werden ständig schöne, dekorative, blumige Melodien präsentiert, die so angenehm sind wie der Gesang einer Lerche. Die Aufführung ist sogar noch flüssiger: „Wenn Worte nicht genug sind, dann tanze es heraus“, der Tanz fließt von innen nach außen, die eleganten Bilder, die springende Seele, die anmutigen Bewegungen, das Heraustanzen der Schönheit, die den Texten innewohnt, die Leere bringt einander hervor, die Form und der Geist passen zusammen und wenn die Frucht reif ist, ist dies der Zustand natürlicher Entwicklung.

„Der Pfingstrosenpavillon“ ist der Höhepunkt der Kunqu-Oper und seine wunderschöne Geschichte ist in der Opernwelt konkurrenzlos: Die von Natur aus schöne Du Liniang hat lange Zeit in einem Boudoir gelebt, gefangen in den Fesseln feudaler Ethik und Moral. Als sie 16 Jahre alt war, hatte sie in ihrem Traum eine geheime Begegnung mit dem Gelehrten Liu Mengmei, starb jedoch später vor Kummer. Ihre Seele verwandelte sich in einen Geist, war aber immer noch von Liebe besessen. Die Liebe zwischen dem Menschen und dem Geist war rührend und sie erwachte schließlich wieder zum Leben, wodurch die Liebe zwischen Qin und Jin endete.

Was das Thema des Werkes betrifft, so hofft es, den Konflikt zwischen Emotion und Vernunft in der traditionellen chinesischen Ethik und Moral zu durchbrechen und alles daran zu setzen, eine ideale Liebe anzustreben, in der „Liebe alles ist“ und „die Lebenden sterben und die Toten leben können“. Doch hinter dieser äußersten Leidenschaft und Emotion offenbaren sich die vielen philosophischen Reflexionen des „östlichen Shakespeare“ Tang Xianzu über das Leben und weltliche Erfahrungen. Wenn die Kunqu-Oper sein Schicksal ist, dann ist „The Peony Pavilion“ sein Lebenselixier und Du Liniang ist seine vorherbestimmte tiefe Liebe. „Ich werde es nie bereuen, auch wenn meine Kleidung immer lockerer wird, ich werde für sie abgezehrt sein.“ Er sang leise, dachte über die Handlung nach, dachte über die Worte nach, vergaß zu essen und zu schlafen und konzentrierte sich darauf, bis er eins mit der Figur wurde, ging sogar in den Holzschuppen und weinte laut um Liebe. Es muss gesagt werden, dass es ohne die tiefen Gefühle des Autors keine brillanten Emotionen der Charaktere gäbe.

■Vererbung und Entwicklung der kulturellen Blutlinie

Die Kunqu-Oper hat im Laufe der Geschichte mit ihrem eleganten Geschmack und ihrer ätherischen Welt große Beliebtheit erlangt. Die Menschen haben den Aufstieg und Fall der Kunqu-Oper aufmerksam verfolgt und bewahren auf ihre eigene Weise liebevoll das kontinuierliche Erbe und die Weiterentwicklung dieser kulturellen Blutlinie. Der taiwanesische Schriftsteller Pai Hsien-yung ist einer der bekannteren. Er sagte: „Meine Mutter nahm mich mit, um mir das berühmteste Stück im Peony Pavilion, Dream in the Garden, anzusehen, das im Majestic Theatre aufgeführt wurde. Das war mein erster Kontakt mit der Kunqu-Oper. Ich verstand die Kunqu-Oper damals nicht. Ich war gerade bei Mei Lanfang gewesen, aber ich erinnerte mich an die Musik der Kunqu-Oper. Wie die Buddhisten sagen: Sobald man einen Gedanken hat, entstehen Ursache und Wirkung.“ Unerwarteterweise beeinflussten ihn diese Ursache und Wirkung für den Rest seines Lebens. Er hat sich dafür entschieden, ohne zu zögern. Er widmete sich mit ganzem Herzen und ohne Reue der Produktion der Jugendversion von The Peony Pavilion. Es ist ein Fest der Worte, der Wertschätzung des Gesangs, der Liebe zu Leben und Tod, die durch Zeit und Raum geht, der kühnen und gewagten Gefühle, der Liebe, die aus dem Nichts kommt, der Absicht, die nicht weiß, wo sie aufhören soll, die Liebe wird zum Traum, der Traum wird zum Spiel, das Herz ist zart und verworren, verweilend und wunderschön, die tiefste Liebe durchdringt die weite Welt und die Freuden und Sorgen des Lebens mäandern.

Als Du Liniang die Frühlingslandschaft im Garten sah, konnte sie ein Seufzen nicht unterdrücken: „Wenn Sie noch nie im Garten waren, woher wissen Sie dann, wie schön der Frühling ist?“ „Es stellt sich heraus, dass all die schönen Blumen den verfallenen Brunnen und Mauern überlassen bleiben. Was können wir mit der schönen Landschaft machen? Wer kann die Freude im Hof ​​genießen …“ Diese bezaubernde Frühlingslandschaft mit blühenden Blumen wird von niemandem geschätzt, sondern den verfallenen Brunnen und Mauern überlassen. Wie soll man einen so schönen Frühling und eine so kostbare Zeit verbringen? Wer wird am Ende das Herz einer so angenehmen und attraktiven Atmosphäre erobern? Dies ist die Frage, die Du Liniang aus tiefstem Herzen stellt. Ihre Worte und ihre Sehnsucht waren erfüllt von dem starken Wunsch, aus dem feudalen Käfig auszubrechen, die Fesseln des Neokonfuzianismus zu zerschlagen, die Befreiung der Persönlichkeit anzustreben und sich nach der großen Liebe zu sehnen. Durch den scharfen Kontrast zwischen „leuchtenden Farben“ und „zerbrochenen Brunnen und verfallenen Mauern“ sah Du Liniang ihre Jugend, verstand den wahren Sinn des Lebens und verstand den Wert des Lebens. Sie wachte schließlich auf, hatte jedoch Angst, dass es zu spät war, und spürte tief in ihrem Innern, dass sie diesen schönen Frühling nicht verpassen durfte.

■Der sanfte Kunshan-Dialekt

Tatsächlich bin ich auch extra nach Shanghai gefahren, um mir „The Peony Pavilion“ anzusehen. Damals fand ich nur, dass die Texte brillant waren, aber ich hatte noch keine große Wertschätzung für den Gesangsstil entwickelt. Erst als ich nach Kunshan ging, konnte ich die erstaunliche Schönheit der Kunqu-Oper wirklich schätzen: Auf der Bühne standen nur zwei gewöhnliche junge Schauspieler, und ich hatte anfangs keine großen Erwartungen. Plötzlich hielt das gesamte Publikum den Atem an, Musik begann, die Pipa teilte den Schleier der Legende, Gongs und Trommeln durchbrachen das Chaos der Zeit, die Bambusflöte klang wie eine traurige und melodische menschliche Stimme, die Flöte spielte die Szenerie der Ming-Dynastie und der Tabak war weich und berauschend. In diesem Moment drang eine dünne, scharfe Stimme aus Du Liniangs Kehle und schockierte alle. Der Klang war wie ein dünnes Haar, das sich kräuselte, durch den Himmel hallte, langsam, allmählich ins Trommelfell sickerte und Stück für Stück die Seele in Anspruch nahm, als ob der gesprenkelte Schatten der Sonne ruhig über das Spalier floss, die Blumen blühten, die Schwalben wie Scheren zwitscherten und alles zu einem Traum geworden war.

Es heißt, dass die beliebtesten Südstaatenopern der Ming-Dynastie die Haiyan-Oper, die Yuyao-Oper, die Yiyang-Oper und die Kunshan-Oper waren. Unter anderem verkörpert die Kunshan-Oper nach umfassenden Verbesserungen einen frischen und eleganten Gesangsstil hinsichtlich der Beats, Palastmelodien, des Reims sowie der Ebene und der schrägen Töne des Gesangs. Dieses Mal konnte ich die Großartigkeit, Vornehmheit, den Charme, die Euphemismen und die Helligkeit der Kunshan-Oper würdigen. Wenn ich es aufmerksam genieße, stelle ich fest, dass es einen reichen Geschmack hat, der den wunderschönen Texten und den bezaubernden und verliebten Gefühlen der Liebe in nichts nachsteht.

(Die Bilder dieser Ausgabe wurden von Liu Chenghe aufgenommen)