Das Geschenk des Inselstaates "Your Name" könnte den Alarm für den Abschaum chinesischer Comics auslösen

Nach langem Warten wird „Your Name“, der vielerorts veröffentlicht wurde und begeisterte Kritiken erhielt, am 2. Dezember endlich auf dem chinesischen Festland veröffentlicht. Dieser bahnbrechende Film, der bereits vor seiner Veröffentlichung für viel Gesprächsstoff sorgte, wird heute von vielen Zuschauern als Meisterwerk angesehen. Obwohl die Quelle des Films schon vor langer Zeit durchgesickert ist, bin ich davon überzeugt, dass dieser Inlandsstart dank Makoto Shinkais Ruf und Einfluss an den Kinokassen immer noch ein Erfolg wird. Werden Sie zu einer treibenden Kraft bei der Einführung von Animationsfilmen.

Ich glaube, dass viele Comic-Fans, die mit dem inländischen Markt für importierte Filme vertraut sind, feststellen werden, dass mit der zunehmenden Lockerung der Politik auf dem festländischen Filmmarkt auch die Menge der importierten japanischen Comics einen beispiellosen Aufschwung erlebt hat, angefangen bei „Doraemon“, „One Piece“, „Naruto“, „Crayon Shin-chan“, „Detektiv Conan“ und sogar „Dragon Ball“. Immer mehr japanische Klassiker werden für die Veröffentlichung im Inland freigegeben. Wenn wir die Vielfalt im Detail zählen, deckt sie fast alle IPs ab, die bei chinesischen Comic-Fans am beliebtesten sind.

Einige Beobachter beklagten, dass die Art und Weise, wie Japan auf dem Festland Geld verdient, unabhängig davon, ob es sich um einen „romantischen Actionfilm“ oder einen Anime handele, nichts weiter beruhe als auf „Gefühlen“. Aber auch aus der Perspektive der Einführung im Inland lässt sich dieses Wort nicht vermeiden.

Erschließen Sie den Markt durch die Einführung von Hot IP

Im vergangenen Jahr hat der jährliche Produktionswert der gesamten Animationsbranche 100 Milliarden Yuan überschritten. Diese traditionsreiche Branche, die einst als „unfähig zur Produktion von Animationen und unfähig zur Rekrutierung von Talenten“ galt, hat ihren Abwärtstrend umgekehrt und in allen Bereichen einen kleinen Aufschwung eingeläutet, von Comic-Plattformen bis zu Video-Websites, von der Spieleentwicklung bis zu Kinofilmen. Darüber hinaus hat das Land dieser Branche in den letzten Jahren auch politisch beispiellose Unterstützung und Wiederbelebung zukommen lassen.

Manche Leute haben daran jedoch möglicherweise Zweifel. Das frühere Verbot einer Reihe japanischer Comic-Ressourcen im Internet zeigt deutlich, dass mein Land bei der Einführung und Verbreitung ausländischer Kultur immer „vorsichtig“ war. Der Zweck des Verbots könnte zwar darin bestehen, subtile Einflüsse zu reduzieren und eine übermäßige Erosion der importierten Kultur zu verhindern (dieses Prinzip könnte auch der ursprünglichen Absicht der Einschränkung Koreas entsprechen), doch für ältere Fahrer, die seit vielen Jahren im Internet unterwegs sind, kann dies keine Bedrohung darstellen. Das Verbot hat die Langeweile beim Comic-Anschauen für Fans nur geringfügig erhöht und die Entropie dieser Welt gesteigert. Da es für das Überleben der Comic-Community eine Notwendigkeit ist, lassen sich Probleme wie die gemeinsame Nutzung von Ressourcen nur schwer aus der Welt schaffen. Aus dieser Perspektive ist das Verbot lediglich eine Reaktion auf die Änderungen und hat keine wesentliche Rolle gespielt.

Infolgedessen begannen die meisten inländischen Online-Ressourcenplattformen, Kultur durch den Kauf von Urheberrechten zu verbreiten. Mit der zunehmenden Fülle an Ressourcen und Verkehr haben diese Plattformen zur Ressourcenverteilung auch einen größeren Einfluss auf das Publikum erlangt als die Urheberrechtsinhaber herkömmlicher Kanäle. Das Internet ist somit zum wichtigsten Schlachtfeld der gegenwärtigen heimischen Animationsindustrie geworden. Dank der Lockerung der politischen Maßnahmen und einiger starker Kapitalinvestitionen ist die Einführung beliebter IPs zunehmend zur gängigen Praxis geworden.

Wir wissen, dass Animationsfilme im Vergleich zu Fernsehanimationen und Online-Animationen den natürlichen Vorteil eines breiten Publikums haben, was der Verbreitung der Animationskultur förderlicher ist. Amerikanische Animationsfilme, insbesondere die von Pixar, sind von der Art, die inhaltlich und thematisch alle Altersgruppen anspricht. Gleichzeitig haben japanische Anime-Werke, die sich auf die Fan-Ökonomie konzentrieren, die vielfältige Entwicklung der Branche bereichert und durch einige Werke mit tiefgründigen Konnotationen wurde die gesamte Animationsbranche auf ein bestimmtes Niveau gehoben.

Was inländische Werke betrifft, so hat das Publikum unter dem Einfluss von „Die Rückkehr des großen Weisen“ sein Bewusstsein und seine Aufmerksamkeit für die gesamte Animationsbranche wiedererlangt. Auch die Kapitalgiganten der Industriekette haben die Aussichten der Branche neu geprüft und ihre Anerkennung für die optimistischen Renditen durch Investitionen in verschiedenen Bereichen zum Ausdruck gebracht. Noch erfreulicher ist, dass das Land wieder Vertrauen in die Wiederbelebung der heimischen Animationsindustrie gewonnen hat.

Von „Doraemon“, das zunächst an die Nostalgie des Publikums appellierte, über „Your Name“, das mit einem Kassenschlager von 19,4 Milliarden Yen einspielte, bis hin zu „The Return of the Great Sage“, das in der Branche für Aufsehen sorgte, oder „Big Fish and Begonia“, das weitaus mehr enttäuschte als erwartet. Wenn die Einführung von geistigem Eigentum aus Übersee der erste Schritt zur Öffnung der Tür zur Industrialisierung ist, dann ist die Entwicklung, Zusammenarbeit und Produktion hochwertiger Originalinhalte in China ein günstiger Start für die aktive Ausweitung der Industrialisierung.

Inländisches Kapital bewegt sich im Gleichschritt mit der Zusammenarbeit mit Übersee und der ursprünglichen Entwicklung

Im besonderen industriellen Umfeld Chinas wurde das Konzept der „zweidimensionalen Wirtschaft“ als wichtiger Teil der Pan-Entertainment-Industrie von Tencent, einem wohlhabenden Unternehmen mit der Vision eines „zukunftsweisenden Pan-Entertainment-Layouts“, eingeführt. Von hochwertigem Animations-IP bis hin zu abgeleiteten Spielen und Peripheriegeräten hatte es einen erheblichen Einfluss auf die heimische Animationsbranche. Laut dem „2015 China 2D User Report“ hat die Zahl der chinesischen 2D-Konsumenten (womit allgemein Animationen, Comics, Spiele, Romane, virtuelle Idole, abgeleitete Fan-Kreationen und Peripherieprodukte usw. gemeint sind) 260 Millionen erreicht. Analystenagenturen prognostizieren, dass die „Authentifizierung“ in den nächsten Jahren die rasante Entwicklung der zweidimensionalen Industrie beschleunigen wird und dass inländische Animationsfilme und Spiele nach und nach zu den Hauptnutznießern der „zweidimensionalen Wirtschaft“ werden und ein Verbrauchermarkt im Wert von Hunderten von Milliarden Yuan darauf wartet, entwickelt zu werden.

Wenn es um die Entwicklung exzellenter IPs geht, beginnen inländische Kreationen allmählich, die Altersgrenze der K12-Zuschauergruppe (Kindergarten bis 18 Jahre) zu durchbrechen. Von „Pleasant Goat and Big Big Wolf“ und „Boonie Bears“ bis hin zu Werken wie „Painting Jianghu: The Bad Guys“, das als Chinas erste „Erwachsenenanimation“ gilt.

Auch im Hinblick auf die Zusammenarbeit im Ausland hat das von China finanzierte Kooperationsmodell mit der Vertiefung der Geschäftskontakte eine neue Win-Win-Situation geschaffen.

Obwohl auch die japanische Animationsbranche im Jahr 2014 Wachstum verzeichnete, kam es auch zu Entwicklungsengpässen, sodass viele japanische Animationskünstler ein Gefühl der Krise verspürten, weil ihre Produktionskapazitäten an ihre Grenzen gestoßen waren. Obwohl diese Entwicklungsengpässe aufgrund der Umgestaltung des Geschäftsmodells bis 2015 nicht wirksam behoben werden konnten, begann chinesisches Kapital durch den direkten Kauf von Übertragungsrechten oder Produktionsaufträgen, die japanische Animationsindustrie allmählich aus dem Schatten der Talsohle zu ziehen. Seitdem hat die diversifizierte Industriestruktur des Online-Vertriebsmarktes dazu geführt, dass sich die „gefährliche“ japanische Animationsindustrie „in einer guten Lage“ befindet. Bis zu einem gewissen Grad war Chinas Kapitalmacht der Schlüssel zur Wende in der japanischen Animationsindustrie.

Ein maßgeblicher Bericht weist darauf hin, dass zwar amerikanische Unternehmen als erste in den japanischen Animationsmarkt eingestiegen sind, es jedoch chinesische Unternehmen sind, die am meisten Enthusiasmus und Interesse am japanischen Animationsmarkt zeigen. Einerseits haben diese chinesischen Unternehmen eine große Zahl von Ausstrahlungsrechten für Animationsfilme in Japan erworben. Toei Animation erwähnte in seinem Finanzbericht einmal, dass „der Verkauf von Vertriebsrechten für mehrere Werke auf dem chinesischen Markt“ einen wichtigen Beitrag zur Leistung von Toei Animation geleistet habe und dass ihre Verkäufe auf dem chinesischen Markt einen großen Anteil ihrer gesamten Auslandsverkäufe ausmachten. Um die chinesischen Ausstrahlungsrechte für japanische Animationsfilme zu erhalten, haben viele chinesische Internetgiganten in das Produktionskomitee investiert. Es gab sogar Fälle, in denen chinesische Unternehmen mehr als 50 % des Geldes in das Animationsproduktionskomitee investiert haben.

Andererseits drängt auch chinesisches Kapital auf den japanischen Markt. Beispielsweise steigt Huimeng Animation in die japanische Animationsproduktionsbranche ein, die eine relativ geringe Gewinnspanne aufweist, und hat sich auch an der Investition einiger japanischer Animationsunternehmen und -projekte beteiligt; Internetgiganten wie Tencent, Youku Tudou und iQiyi haben ebenfalls begonnen, einige chinesisch-japanische Animationsprojekte zu fördern. Dabei handelt es sich nicht nur um chinesisch-japanische Koproduktionen, sondern auch um das Phänomen des reinen OEM durch japanische Animationsproduktionsfirmen.

Die Wiederbelebung chinesischer Comics hat eine weitreichende und verantwortungsvolle Bedeutung für die Bildung

Die zunehmende Akzeptanz der zweidimensionalen Kultur unter den Chinesen hat einen großen Raum für die Entwicklung des zweidimensionalen Kulturmarktes geschaffen. Natürlich verdienen auch die ernsten Probleme, die der Wohlstand der Animationsbranche als Kulturindustrie mit sich bringt, im Gegensatz zu anderen Branchen die Aufmerksamkeit der Menschen. Betrachtet man die aktuelle Aufführung dieser Animationen, auch in Japan, so gibt es unzählige unbefriedigende Werke. Dies wirft für uns unweigerlich eine alltägliche Frage auf: Ist es für die Erstellung von Animationsinhalten notwendig, eine gewisse Bildungs- und Aufklärungsfunktion zu haben?

Derzeit ähneln die meisten chinesischen Zeichentrickfilme in Stil, Handlungsverlauf und Konnotation sehr stark japanischen Werken. Einzigartige Werke aus dem letzten Jahrhundert, wie etwa „Chaos im Himmel“ und „Der neunfarbige Hirsch“, sind heute äußerst selten. Bei der Themenauswahl entscheiden sich die Produzenten grundsätzlich alle dafür, bestehende Werke zu adaptieren oder japanische Comic-Routinen komplett zu imitieren. Der fette und hässliche, kindliche Stil, der von Otakus und Schwulen gespielte Stil und der Bildschirm voller europäischer Schönheit sind alle verfügbar.

Darüber hinaus konzentrieren sich die gesamte Kultur-, Kreativ- und Animationsbranche noch immer auf IPs wie „Big Fish and Begonia“ und „Monster Hunt“, die die traditionelle Kultur Chinas aufgreifen. Branchenkenner haben jedoch das Konzept von „Pan“-Animations-IPs vorgeschlagen, da sie davon überzeugt sind, dass sich bei den chinesischen Konsumentengruppen für zweidimensionale Inhalte ein Trend zur Diversifizierung und Stilvielfalt abzeichnet und die Inhaltsproduktion diesem „Trend“ folgen muss. Im Wesentlichen geht es darum, was beliebt ist. Jeder aufmerksame Beobachter weiß jedoch bereits, was wir als Publikum im Rahmen dieser kulturellen Produktion erlebt haben.

Keine Sorge, ich habe wirklich Lust, mir das Werbevideo anzuschauen …

Heutzutage ist das Ansehen von Zeichentrickfilmen, Filmen und Fernsehserien für das heimische Publikum schon lange eine der kostengünstigsten Unterhaltungsmöglichkeiten. Egal, ob Sie online zuschauen oder Ressourcen herunterladen, Sie haben alles immer zur Hand. Auch wenn Ihnen etwas nicht gefällt, können Sie es einfach löschen. Kostenfaktoren, auch Zeit, fallen kaum an. Das Gleiche gilt für die Gewöhnung an billige Raubkopien. Da wir immer mehr ausgesetzt sind, kümmern wir uns immer weniger um die Prinzipien, die einige hochwertige Werke vermitteln und enthalten. Werke wie „Doraemon“ werden mit der Kindheit oder Jugend vieler Menschen in Verbindung gebracht. Es sind nicht nur unersetzliche schöne Erinnerungen. Auch heute noch, wenn wir erwachsen und Eltern sind, können wir aus diesen scheinbar kindlichen Vorstellungen noch viele realistische Gedanken gewinnen. Und ich möchte diese Erfahrung aufrichtig an die nächste Generation weitergeben, wenn sie heranwächst.

Auf den Geschmack des Publikums einzugehen und Animationen für unterschiedliche Zielgruppen zu produzieren, ist seit langem ein charakteristisches Merkmal der japanischen Animation. Werke mit tiefer Bedeutung und künstlerischem Wert wurden von der Kommerzialisierung nicht beeinträchtigt. Auch nach der Kommerzialisierung behalten Animationswerke nicht nur ihre ursprüngliche pädagogische und unterhaltsame Wirkung, sondern, was noch wichtiger ist: Durch die Kommerzialisierung bleibt die gesamte Animationsbranche nicht länger auf der rein künstlerischen Ebene, sondern hat einen wirtschaftlichen Wert für die Gesellschaft geschaffen, der nicht ignoriert werden kann.

Es lässt sich nicht leugnen, dass die chinesische Animationsindustrie in dieser Hinsicht Schwächen aufweist. Chinesische Animationen richten sich nicht nur stärker an ein jüngeres Publikum. Als kommerzielles Produkt ist seine pädagogische Bedeutung nicht einmal so groß wie die des von Haier in den 1980er und 1990er Jahren mit einer Investition von 60 Millionen Yuan produzierten „kommerziellen Films“ „Haier Brothers“ und der Animationsserie „Blue Cat“, die mit der auf populärwissenschaftlichen Themen basierenden Neuauflage von „One Hundred Thousand Whys“ begann und sich später zu einer riesigen Industrie entwickelte. Es zeigt sich, dass die Entwicklung von Geschäftsmodellen und der Fortschritt der industrialisierten Produktion nicht zu einem Sprung in der kreativen Qualität führen können.

Sei es die CCTV-Lieferkette, die ihre eigenen Produkte herstellt und verkauft, oder die inoffizielle Produktion, die für ihre eigenen Gewinne und Verluste verantwortlich ist, oder die stilisierte Kreation, deren künstlerischer Wert höher ist als ihr Marktwert. All dies wird die Schaffung von Animationsinhalten nicht behindern, die über die Unterhaltung hinaus erfüllender sind, den Inhalt einflussreicher und lehrreicher machen, den Schund beseitigen und Hoffnung für die Zukunft geben, anstatt weitere zukünftige Säulen heranzuziehen, denen es an unabhängigem Denken und Vorstellungskraft mangelt und die in einer solchen kulturellen Atmosphäre geistig zurückgeblieben sind.

Als Gewinner des Qingyun-Plans von Toutiao und des Bai+-Plans von Baijiahao, des Baidu-Digitalautors des Jahres 2019, des beliebtesten Autors von Baijiahao im Technologiebereich, des Sogou-Autors für Technologie und Kultur 2019 und des einflussreichsten Schöpfers des Baijiahao-Vierteljahrs 2021 hat er viele Auszeichnungen gewonnen, darunter den Sohu Best Industry Media Person 2013, den dritten Platz beim China New Media Entrepreneurship Competition Beijing 2015, den Guangmang Experience Award 2015, den dritten Platz im Finale des China New Media Entrepreneurship Competition 2015 und den Baidu Dynamic Annual Powerful Celebrity 2018.