Warner Bros. sagt die Kinofensterfrist ab. Nicht die Kinos sind die Leidtragenden, sondern die Schauspieler, die auf der Suche nach Erfolg sind.

Nach einem Jahr des Durchhaltens erlag das amerikanische Filmstudio Warner Bros. schließlich der Realität.

Warner gab kürzlich bekannt, dass für alle Filme, deren Veröffentlichung in Nordamerika ursprünglich für 2021 geplant war, die Kinofensterfrist gestrichen wird und die Filme am Tag ihres Kinostarts auf der eigenen Streaming-Plattform HBO Max veröffentlicht werden. Obwohl Warner ausdrücklich betonte, dass es sich dabei lediglich um eine Notlösung für das Jahr 2021 handele und keine spätere Politik darstelle, sind die Aktienkurse der großen nordamerikanischen Kinobetreiber noch immer allesamt im Minus.

Es lässt sich nicht leugnen, dass Warners Schritt aufgrund der Auswirkungen der Pandemie ein Zufall war, doch Warner war schon lange motiviert, das Film-Streaming vollständig umzusetzen. Die Bekanntgabe dieser Neuigkeit zum Jahresende war nichts anderes als die Änderung des „befristeten Todesurteils“ des Theaters in ein „Todesurteil“.

Wir brauchen Kino, aber nicht so viel

In den vergangenen zwanzig Jahren war die traditionelle Medienbranche überall dort, wo das Internet Einzug hielt – von Zeitungen bis hin zum Fernsehen – in Trauer. Der wichtigste Faktor ist nicht die Unmittelbarkeit des Internets, sondern die Tatsache, dass das Internet die Informationskanäle neu organisiert, eine Dezentralisierung bewirkt und mehr Stimmen Möglichkeiten zur Meinungsäußerung gegeben hat.

Vor 2010 war das Fernsehen der unangefochtene König der Plattformen zur Verbreitung von Masseninformationen, doch mit dem Aufkommen der Smartphones hat sein Einfluss deutlich abgenommen. Daten zeigen, dass es Mitte 2018 landesweit 234 Millionen Kabelfernsehnutzer gab, was einem Rückgang im fünften Jahr in Folge entspricht. Bis 2020 sank die Zahl weiter auf 140 Millionen. Innerhalb von zwei Jahren haben 100 Millionen Nutzer das Kabelfernsehen verlassen.

Im mobilen Internet boomt das Geschäft mit der Informationsverbreitung über Smartphones. Die durchschnittliche monatliche Nutzungsdauer pro Person beträgt 144,8 Stunden, was einem Anstieg von 12,9 Prozent gegenüber dem Vorjahr entspricht.

Die Benutzer zögerten nicht, von Großbildfernsehern auf Mobiltelefone mit kleinem Bildschirm umzusteigen.

Der grundlegendste Grund, warum Smartphones das riesige Fundament des Kabelfernsehens aufrütteln können, ist, wie oben erwähnt, dass sie eine Dezentralisierung der Informationen ermöglicht haben und die Geschwindigkeit und Breite des Informationsflusses unvergleichlich verbessert wurden.

Aus der Perspektive der „Star-Erschaffung“ betrachtet, wird jeder, wenn die Zentralisierung tausend Gesichter für tausend Menschen hat, unter dem Einfluss maschineller Algorithmen aktiv seinen eigenen Informationskokon aufbauen. Angesichts der Flut des Internets kann das Fernsehen nicht mehr mithalten und das Medium Kino ist noch veralteter – welcher Ihrer bekannten Stars hat in den letzten zehn Jahren die Kinoleinwand verlassen?

In den 1990er Jahren wurden Topstars wie Chow Yun-fat, Jackie Chan und Stephen Chow laut der von Jessicahk zusammengestellten Promi-Rangliste allesamt durch Filme zu bekannten Namen.

Welcher der hochrangigen Prominenten und Internet-Prominenten wie Yu Menglong, Xiao Zhan und Yang Chaoyue wurde laut der neuesten Prominentenliste der Baidu-Suche nicht durch Varieté-Shows oder Talentshows zum Liebling der Zeit? Obwohl diese Stars auch in der Filmbranche mitspielen, sind sie alle, nachdem sie berühmt geworden sind, nur noch vergoldete Werke. Der berühmte Drehbuchautor Wang Hailin sagte: „Jetzt traue ich mich nicht mehr als zwei Zeilen zu schreiben, weil sich die Schauspieler sie einfach nicht merken können.“ Gleichzeitig sind Kinos für diese Internet-Berühmtheiten die beste Bühne, um sich zu beweisen. Wenn sie auch nach ihrer Jugend noch beliebt sein wollen, reicht es definitiv nicht aus, sich auf süßes Auftreten, CP-Hypes und einen Zentimeter kürzere Röcke und Oberteile zu verlassen. Ohne echte, vom Publikum bestätigte Fähigkeiten wird der Hasenschwanz sicher nicht lang.

Deshalb brauchen Internet-Berühmtheiten die große Filmbühne, auch wenn sie sich ihre Texte überhaupt nicht merken können.

Müssen Schauspieler ihre Texte auswendig lernen? Nun scheint es, als ob das Publikum sich eigentlich nicht dafür interessiert. Auch ohne Shanghais herausragendes Talent Yang Chaoyue werden andere herausragende junge Leute nachrücken, die allesamt Produkte des Fließbands sind. Dem Publikum ist es eigentlich egal, ob die Stars fünf Minuten oder fünf Jahre lang beliebt sind. Es reicht aus, ihre aktuellen Emotionen zu befriedigen. Wie dem auch sei, es gibt jede Menge Wellen von Internet-Berühmtheiten. Genau aus diesem Grund haben zahlreiche unprofessionelle Internet-Prominente die große Bühne erobert, die eigentlich professionellen Schauspielern gehören sollte. Ist das nicht alles der Nachsicht des Publikums zu verdanken?

Das Publikum legt keinen Wert mehr auf die Professionalität der Schauspieler, solange sie beliebt sind. Das Kapital bevorzugt die Kinokanäle nicht mehr, solange sie Geld verdienen können. Wohin sollen dann die Kinos gehen, die eng mit diesem und der großen Leinwand verbunden sind, die gewisse Anforderungen an die schauspielerischen Fähigkeiten der Schauspieler stellt?

Die Amerikaner haben auf diese Frage bereits eine Antwort gegeben: Es spielt keine Rolle, lassen Sie einfach zuerst das Online-Video-Streaming laufen. Was die Bedürfnisse der Stars und Schauspieler angeht, sollten sie zunächst dem Willen des Kapitals gehorchen.

Streaming wird bald das Kino ersetzen

Nicht nur in den Vereinigten Staaten, sondern auch in China begann die Macht der Streaming-Medien, die traditionellen Kinos zu verdrängen, schon lange vor der Epidemie zu wachsen. Obwohl im ersten Halbjahr 2019 die Zahl der Vorführungen im ganzen Land im Vergleich zum Vorjahr um 8 Millionen zunahm, sank die Zahl der Kinobesucher um 100 Millionen und auch die Besucherzahl erreichte im Vergleich zum Vorjahr mit nur 10,52 % einen Sechsjahrestiefststand.

Wo sind diese 100 Millionen Zuschauer geblieben? Die Antwort ist Streaming.

Daten von Chyxx zeigen, dass die Zahl der OTT-Nutzer in China in zwei aufeinanderfolgenden Jahren, nämlich 2018 und 2019, im Vergleich zum Vorjahr um etwa 50 % gestiegen ist. Allied Market Research prognostiziert, dass der globale Video-Streaming-Markt bis 2026 149,34 Milliarden US-Dollar erreichen wird.

Aus Umsatzsicht sind die enormen Vorteile von Streaming-Medien gegenüber Kinofilmen spürbar.

Im Jahr 2019 erreichten die chinesischen Kinokasseneinnahmen 64,266 Milliarden Yuan, was eine sehr gute Zahl zu sein scheint. Fang Li, der Produzent von „A Hundred Birds Paying Homage to the Phoenix“, sagte jedoch: „Mehr als 90 % der chinesischen Filme machen Verluste.“

Statistiken zufolge machten die zehn besten Filme in Chinas Kinocharts im Jahr 2019 44 % der gesamten Kinoeinnahmen aus, während die Zahl der im Jahr 2019 in China gezeigten Filme bei 1.263 lag. Dies zeigt, dass die Behauptung, die meisten Filme seien Verluste, nicht von der Hand zu weisen ist.

Da Streaming-Medien über einen langen Zeitraum hinweg bezahlt werden können und nicht durch physische Szenen eingeschränkt sind, können sie mehr Filmmöglichkeiten bieten und gute Gewinne einbringen.

Nehmen wir als Beispiel den hastig auf den Markt gebrachten Film „Mulan“. Laut Daten von 7 Park Data haben 29 % der amerikanischen Disney+-Nutzer „Mulan“ bereits 12 Tage nach der Veröffentlichung abonniert. Mit anderen Worten: Disney erzielte einen direkten Umsatz von 260 Millionen US-Dollar. Da Disney die Gewinne nicht mehr mit den Kinos teilen muss, konnte „Mulan“ seine Kosten sofort wieder einspielen, ohne dass Kinoprogrammierung und andere Faktoren berücksichtigt werden mussten.

Zum Vergleich: „Tenet“, das zeitgleich mit „Mulan“ in die Kinos kam, sich aber für das Kinomodell entschied, spielte an den Kinokassen lediglich 356 Millionen US-Dollar ein, wodurch Warner einen hohen Geldverlust hinnehmen musste. Dies muss der Tropfen gewesen sein, der das Fass zum Überlaufen brachte und Warners Wandlung auslöste. Wenn Warner erst einmal die Süße des „Strohhalms“ gekostet hat, wird er sich dann dazu entschließen, zurückzukehren und die Freuden und Sorgen mit seinen Brüdern im Kino zu teilen?

Kino, das verlassene Kind der Zeit

Natürlich hat alles seine Vor- und Nachteile. Obwohl die Strömung der Zeit gezeigt hat, dass Streaming-Medien den Kinos einen tödlichen Schlag versetzen werden, haben besondere Kino-Blockbuster auch dafür gesorgt, dass die Kinos nicht vollständig auf dem Müllhaufen der Geschichte verschwinden werden.

Nehmen Sie IMAX-Filme als Beispiel. Sowohl die Bild- als auch die Tonqualität werden speziell angepasst und das beste Seherlebnis kann man nur in einem Kino genießen, das 1 Million Dollar kostet. In diesem Zusammenhang betonte Nolan bei der Werbung für „Tenet“, dass man „Tenet“ am besten im Kino sehen könne.

Wie bereits erwähnt, zeigt sich der Niedergang der Stimme des Kinos äußerlich im Verschwinden seiner Fähigkeit, „Stars hervorzubringen“. Mit der Verlagerung der Filme vom Kino zum Streaming-Dienst wird leider auch die Stimme der Prominenten schwächer und verschwindet.

Vor mehr als zehn Jahren wurde die amerikanische Fernsehserie „Prison Break“ unerwartet ein Hit im chinesischen Internet. Aufgrund des großen Erfolgs der ersten Ausstrahlungen begannen viele Schauspieler, ihre Verträge mit den Investoren neu zu verhandeln, und diese Schauspieler bekamen ausnahmslos alle das gleiche Ende – der Drehbuchautor möchte, dass Sie beim dritten Mal sterben, also wer wagt es, Sie bis zum fünften Mal festzuhalten.

Auf den breiteren Streaming-Kanälen bedeutet die Fähigkeit von Investoren und Plattformen, schnell Stars zu schaffen, dass Schauspieler nur auf ihre Grundfunktionen zurückgreifen können. Aufgrund der Industrialisierung der Handlung gibt es keine unersetzlichen Rollen. Auch wenn Sie die männliche oder weibliche Hauptrolle spielen, ist der Schauspieler angesichts der sich ständig wiederholenden Handlung nur ein Werkzeug ohne viel Mitspracherecht.

Eine frühere Umfrage des China Economic Net zeigte, dass im traditionellen Filmmodell die Stars oft 40 bis 50 Prozent der Produktionskosten einstreichen, da der Fokus auf Inhalt und Stars liegt. Unter dem Streaming-Modell konzentrierten sich die Filme jedoch zunehmend auf das Drehbuch und das Publikum war eher auf Höhen und Tiefen in der Handlung eingestellt. Daher wurden den Schauspielern zunächst die verschiedenen Privilegien entzogen, die sie zuvor genossen hatten.

George R. R. Martin, der Autor von „Das Lied von Eis und Feuer“, der Originalromanvorlage von „Game of Thrones“, verriet einmal in einem Interview, dass einige Schauspieler von „Game of Thrones“ nach der Lektüre der Originalromanvorlage glaubten, ihre Rollen seien unverzichtbar, und deshalb die Produzenten wiederholt um Gehaltserhöhungen baten. Die Produzenten gaben jedoch nicht auf und beschlossen, alles zu geben, indem sie die Figur des Schauspielers, der eine Gehaltserhöhung forderte, im Drama sterben ließen.

Warners vollständige Umstellung auf Streaming-Medien ist sicherlich auf den zufälligen Hintergrund der objektiven Umgebung zurückzuführen, aber aus einer größeren Perspektive ist der Aufstieg der Streaming-Medien tatsächlich unvermeidlich. Ähnlich wie bei Innovationen in anderen Branchen, wo „die neue Generation die alte Generation nach vorne schiebt“, werden mit der zunehmenden Bedeutung der Streaming-Medien alle Regeln der Branche neu geschrieben, und die ersten, die auf der Strecke bleiben, werden jene Kinos und Internet-Prominenten sein, die den Mund weit aufgerissen haben.

Da es sich bei Filmen um eine industrialisierte Branche handelt, sollten sie strengen industriellen Standards unterliegen. Dieses Mal ist Warner dem Rest der Welt voraus. Es ist absehbar, dass sich auch der chinesische Filmmarkt schnell in Richtung Streaming-Medien bewegen wird und alles reguliert und messbar sein wird.

Als Gewinner des Qingyun-Plans von Toutiao und des Bai+-Plans von Baijiahao, des Baidu-Digitalautors des Jahres 2019, des beliebtesten Autors von Baijiahao im Technologiebereich, des Sogou-Autors für Technologie und Kultur 2019 und des einflussreichsten Schöpfers des Baijiahao-Vierteljahrs 2021 hat er viele Auszeichnungen gewonnen, darunter den Sohu Best Industry Media Person 2013, den dritten Platz beim China New Media Entrepreneurship Competition Beijing 2015, den Guangmang Experience Award 2015, den dritten Platz im Finale des China New Media Entrepreneurship Competition 2015 und den Baidu Dynamic Annual Powerful Celebrity 2018.