Kunst in der Zeit: Boolescher Stil, Rokoko, chinesischer Stil ... fragen Sie sich einfach, ob es schön ist oder nicht

Während der Ära Ludwigs XV. gab es in Frankreich so viele verschiedene Uhren, dass die Menschen überfordert waren. Es bestand kein Zweifel daran, dass in Paris hergestellte Uhren die Modetrends in der europäischen Uhrenindustrie anführten: Bourgeois, Rokoko, chinesischer Stil … und es gab auch astronomische Uhren, deren Herstellung enorme Kosten verursachte und die 9999 Jahre lang genau laufen konnten. Lassen Sie uns gemeinsam die Kunst der Zeit genießen.

Geschrieben von | Zhang Yi

Die große Nation schrieb ihre Autobiografie in drei Büchern: dem Buch der Taten, dem Buch der Sprache und dem Buch der Kunst. Wir können keinen von beiden verstehen, wenn wir nicht die anderen beiden lesen. Aber von diesen drei Manuskripten ist nur das letzte vertrauenswürdig.

– John Ruskin

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Überblick über die Ära Ludwigs XV. und ihre Uhren

Ludwig XV. (Louis XV, 1710–1774) war der Urenkel von Ludwig XIV. Sein Großvater war der älteste Sohn Ludwigs XIV., der Grand Dauphin (Louis, Grand Dauphin, 1661–1711), und sein Vater war Ludwig, Herzog von Burgund (Louis, Little Dauphin, 1682–1712). Da sein Großvater 1711 starb und seine Eltern und sein Bruder 1712 an Pocken starben, wurde Ludwig XV. der einzige legitime Erbe des französischen Throns. Er bestieg den Thron, als Ludwig XIV. 1715 im Alter von fünf Jahren starb. Die französische Geschichte nannte Ludwig XV. einst „Louis der Geliebte (Louis le bien goal)“. Unter seiner Herrschaft wurde das europäische Territorium Frankreichs effektiv erweitert. die Enzyklopädie-Schule der Aufklärung war der letzte Schrei und französische Denker beeinflussten ganz Europa; Die berühmtesten Worte, die in die Geschichte über Ludwig XV. eingegangen sind, lauten jedoch: „Nach meinem Tod wird es eine Flut geben.“ War dies Ludwig XV.s Warnung vor einer zukünftigen Katastrophe? Oder war ihm, wie spätere Generationen erklärten, nur daran gelegen, ein Leben in Luxus und Ausschweifung zu genießen, und die Zukunft Frankreichs war ihm egal? Es ist erwähnenswert, dass die französische Geschichte, die wir heute lesen, größtenteils nach der Französischen Revolution geschrieben wurde, mit dem Ziel, diese grausame Revolution zu rechtfertigen.

Obwohl die Meinungen über die politischen Errungenschaften Ludwigs XV. geteilt sind, wird jeder, der mit der Geschichte der französischen Kunst vertraut ist, zugeben, dass die französische Kunst während seiner Herrschaft eine beispiellose Blütezeit erlebte und Wohlstand erlangte. Dies spiegelt sich auch in der Formgebung von Uhren als Teil der dekorativen Kunst wider. Verglichen mit den majestätischen und optisch beeindruckenden Barockuhren der Ludwig-XIV.-Ära haben die Uhren der Ludwig-XV.-Ära große Fortschritte bei der Verwendung unterschiedlicher Materialien, den lebendigen und vielfältigen Gesamtformen und dem Reichtum an künstlerischem Inhalt und Ausdruck gemacht. Wie in den Abbildungen 1-1, 1-2, 1-3 und 1-4 gezeigt, sind die in Paris hergestellten Uhren zweifellos führend im Modetrend der europäischen Uhrenindustrie.

Abbildung 1-1: Modelluhr aus vergoldeter Bronze und Porzellan, hergestellt um 1750, 52 cm hoch, 50 cm breit, 12 cm tief, jetzt ausgestellt im Eremitage-Museum in St. Petersburg, Russland.

Abbildung 1-2: Ein präziser Zeitregler mit einer Zeitformel. Das Uhrgehäuse wurde um 1730 von Crescent entworfen und um 1750 hergestellt. Es ist 236,2 cm hoch, 70,5 cm breit und 35 cm tief. Es ist jetzt im Buckingham Palace in London ausgestellt.

Abbildung 1-3: Wanduhr aus grünem Hornfurnier mit vergoldeter Bronze, hergestellt um 1730, 121 cm hoch, 44,5 cm breit, 24 cm tief, der Uhrmacher ist mit Louis Jouard signiert | Bildquelle: Paris Pendulum Clock Gallery

Abbildung 1-4: Kaminuhr aus vergoldeter Bronze, ein Symbol der Kunst, mit einem Uhrgehäuse von Jean-Joseph de Saint-Germain und einem Uhrwerk von Jean-Baptiste Dutertre, hergestellt um 1750, 68 cm hoch, 33 cm breit und 20 cm tief | Bildquelle: Paris Pendulum Clock Gallery

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Dreißig Jahre Frieden

Im Jahr 1715 begann in Frankreich die Ära Ludwigs XV. In der ersten Hälfte seiner Herrschaft passte Frankreich seine Außenpolitik an und trat in eine relativ friedliche Ära ein, die in die Geschichte als „Dreißigjähriger Frieden“ einging. Der Frieden hat den Menschen Wohlstand gebracht. Abbildung 2-1 zeigt eine reale Szene, die vom berühmten französischen Maler François Boucher gemalt wurde. Es zeigt die Frau und die Schwester des Malers beim morgendlichen Kaffeetrinken. Das Gemälde gibt einen Einblick in das Leben einer bürgerlichen Familie in der frühen Ära Ludwigs XV. In der oberen linken Ecke des Gemäldes befindet sich eine vergoldete Rokoko-Wanduhr aus Bronze und in der unteren linken Ecke ein luxuriöser Rokoko-Tisch, auf dem ein blau-weißer Porzellankrug steht, der mit vergoldeten Bronzeskulpturen verziert ist. Außerdem sind im Schrank neben dem Kamin orientalische Porzellanskulpturen, Silberbesteck und Kinderspielzeug zu sehen, die allesamt Symbole für Reichtum, Geschmack und Mode sind. Durch die Glasfenster und Spiegel können wir auch erkennen, dass der Raum im Gemälde recht hoch ist und dass auch die schönen Kleider der Damen ins Auge fallen.

Abbildung 2-1: Boucher, Morgenkaffee, Öl auf Leinwand, gemalt 1739, 81,5 cm hoch, 61,5 cm breit, jetzt im Louvre-Museum ausgestellt | Bildquelle: Wikipedia

2.1 Regentschaftszeit

Als Ludwig XV. im Jahr 1715 König wurde, war er erst fünf Jahre alt. Bis Ludwig XV. im Jahr 1723 die Macht übernahm, lag die Macht des Landes im Wesentlichen in den Händen des Regenten Philippe, Herzog von Orléans, der auch der Neffe von Ludwig XIV. war. Dieser Zeitraum ist in der französischen Geschichte als die Regentschaftszeit bekannt.

Das Designkonzept und der Lebensstil des Schlosses Versailles sollten die absolute Autorität des Königs demonstrieren, doch der Regent, der Herzog von Orleans, verfügte weder über die Macht Ludwigs XIV. noch über das Auftreten eines großen Königs wie Ludwig XIV. Und was noch wichtiger war: Er hatte keinen Ehrgeiz. Er verlegte den Hof von Versailles zurück nach Paris und lebte zur Abwicklung offizieller Geschäfte in einer Privatresidenz neben dem Louvre. Die Rückkehr französischer Adliger, die im Schloss Versailles leben mussten, nach Paris veranlasste sie dazu, in ihre eigenen Ländereien zurückzukehren, was ihre Begeisterung für Architektur und Dekoration objektiv weckte. Obwohl Ludwig XIV. ihm einige politische Rechte entzog, verfügte der Adel noch immer über eine starke wirtschaftliche Macht. Nachdem sie in Versailles die Feuertaufe des zivilisierten Hoflebens erlebt hatten, verlegten viele von ihnen das Leben im Schloss Versailles, einschließlich des künstlerischen Teils, in ihre eigenen Residenzen und nahmen Anpassungen entsprechend den tatsächlichen Gegebenheiten vor, um es ihrem eigenen Geschmack zu entsprechen. Unter diesen Umständen konnte der dekorative Kunststil der Ära Ludwigs XIV. nicht nur in erheblichem Maße fortgeführt werden, sondern erlebte auch eine neue Blütezeit.

2.2 Frühe Herrschaft

Im Jahr 1722 wurde Ludwig XV. (Abbildung 2-2) gekrönt und wurde offiziell König. Er bat den Regenten, die Regierung bis zu seinem Tod im Jahr 1723 weiterzuführen. Unter der Einflussnahme von Mitgliedern der königlichen Familie und Hofbeamten heiratete Ludwig XV. im Jahr 1725 die sechs Jahre ältere Maria Leszczyńska (1703–1768). Sie war die Tochter des gestürzten polnischen Königs Stanisław I. (1677–1766) und befand sich im gebärfähigen Alter. Diese Heirat diente ausschließlich dem Fortbestand der Dynastie. Im Jahr 1729 brachte die Königin Prinz Louis zur Welt. Dies war das erste Mal seit 1715, dass Frankreich einen Thronfolger hatte. Ganz Frankreich war darüber aufrichtig glücklich, denn im damaligen politischen Kontext Europas war die Existenz eines legitimen Erben der Dynastie eine wichtige Garantie für Frieden und die Abwehr ausländischer Einmischung. Ludwig XV. gewann daher die Liebe des Volkes.

Abbildung 2-2: Maurice Quentin de La Tour, Porträt von Ludwig XV., Gouache, gemalt 1748, 60 cm hoch und 54 cm breit, jetzt im Louvre-Museum ausgestellt | Bildquelle: Wikipedia

In den ersten Tagen seiner Herrschaft setzte Ludwig XV. die Außenpolitik der Regentschaftszeit fort und reformierte unter der Prämisse des Friedens die französischen Finanzen. In den 1730er Jahren war in den Staatsfinanzen im Wesentlichen ein Gleichgewicht zwischen Einnahmen und Ausgaben erreicht. Auf der Grundlage eines relativ soliden Finanzsystems baute Frankreich unter der Führung Ludwigs XV. das damals beste Straßen- und Kanalnetz der Welt auf. Die hochwertigen Straßen, die von Paris ausgehen, verbinden die entlegensten Dörfer und Städte Frankreichs. Viele Abschnitte dieser Straßen sind noch heute in Betrieb und haben einen großen Beitrag zur wirtschaftlichen Entwicklung Frankreichs geleistet.

Im Jahr 1738 einigte sich Ludwig XV. in diplomatischen Verhandlungen darauf, dass sein Schwiegervater, der ehemalige König von Polen, auf seinen Anspruch auf den polnischen Thron verzichtete. Als Entschädigung erklärten sich die europäischen Mächte bereit, das Herzogtum Lothringen an die französische Herrschaft abzutreten. Nach seinem Tod im Jahr 1766 wurde das Herzogtum Lothringen in Frankreich eingegliedert. Ludwig XV. erlangte das von Frankreich lange begehrte Herzogtum Lothringen im Wesentlichen auf friedlichem Wege. Es ist erwähnenswert, dass Ludwig XIV. die Region einst durch Krieg annektierte, sie jedoch 1648 nicht verteidigen konnte und sich zurückziehen musste. Hundert Jahre später gliederte Ludwig XV. die Stadt schließlich in das polnische Territorium ein und errichtete die französische Herrschaft darüber, ohne seinen Schwiegervater im Kampf um den polnischen Thron voll und ganz zu unterstützen.

Im Jahr 1744 erkrankte Ludwig XV. schwer und sein Tod schien unausweichlich. Sein Zustand erregte die Aufmerksamkeit des französischen Volkes und das ganze Land betete für ihn und hoffte, dass es ihm besser gehen würde. Ludwig XV. besiegte die Krankheit dieses Mal und entkam dem Tod, was ihm den Spitznamen „Ludwig der Geliebte“ einbrachte. Wäre er zu diesem Zeitpunkt gestorben, wäre er ein guter König in der französischen Geschichte gewesen.

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Frühe Louis XV-Uhr

Die Entwicklung der Kunst folgt ihren eigenen Gesetzen. Obwohl in verschiedenen Epochen aufgrund des Wandels des Geschmacks unterschiedliche Kunststile entstehen, endet ein künstlerischer Stil nicht zwangsläufig mit dem Tod des Königs, der ihn gefördert hat, und eine neue Kunstform entsteht nicht zwangsläufig mit der Thronbesteigung eines neuen Königs. Die Boulle-Uhr, die vom großen französischen Kunsttischler André-Charles Boulle (1642–1732) geschaffen wurde, war ein Uhrenmodell der Dynastie Ludwigs XIV., erfreute sich aber auch in der Ära Ludwigs XV. noch großer Beliebtheit. Nicht nur Boulle selbst und seine Kinder schufen weiterhin neue Werke, auch andere folgten seinem Beispiel und schufen eine Reihe neuer Werke. Hier ist nur ein Beispiel, Abbildung 3-1: Das Uhrgehäuse und die vergoldete Bronzeskulptur wurden vom Kunsttischler Jean-Pierre Latz (ca. 1691–1754) gefertigt, das Uhrwerk stammt vom Uhrmacher De Lorme und wurde um 1725 fertiggestellt. Die traditionelle, mit Intarsien verzierte Oberfläche des bürgerlichen Uhrgehäuses aus Schildpatt, vergoldeten Bronzeteilen und Bronzeskulpturen entwickelte zu Beginn der Ludwig-XV.-Ära neue Formen, wie beispielsweise die oben gezeigte Uhraußenseite, die aus grün gefärbten Hornteilen und dekorativen vergoldeten Bronzeskulpturen besteht (Abbildungen 1–3). Wir möchten einen anderen Uhrentyp vorstellen, die sogenannte „Boulle deuxième partie“ vom zweiten Typ, deren Hauptkörper aus vergoldeten Kupferblechen besteht und mit bunten Mustern wie Zweigen, Blättern, Blumen und Blumenkörben aus Schildpatt oder farbigen Ochsenhörnern und Muscheln verziert ist, wie in Abbildung 3-2 gezeigt. Das Uhrgehäuse dieser Uhr wurde um 1750 vom berühmten Tischler Balthazar Lieutaud (1720-1780) hergestellt.

Abbildung 3-1: Boolesche Catot-Wanduhr, die Zeit enthüllt die Wahrheit, das Uhrwerk wurde vom Uhrmacher de Lorme hergestellt, das Gehäuse wurde von Jean-Pierre Raz hergestellt, sie wurde 1725 hergestellt, 172 cm hoch, 71 cm breit, 42 cm tief, jetzt in der Pariser Pendulum Clock Gallery ausgestellt.

Abb. 3-1a.: Jean-Pierre Laz, Die Zeit enthüllt die Wahrheit, vergoldetes Bronzerelief.

Abbildung 3-2: Der zweite Typ einer Carto-Wanduhr im chinesischen Stil mit Bourges-Intarsien. Das Uhrengehäuse wurde von Balthazar Lautode hergestellt, um 1750 gefertigt und ist 84 cm hoch, 30 cm breit und 16,5 cm tief. Bildquelle: Paris Pendulum Clock Gallery

3.2. Eleganter Regency-Stil

In der britischen Königssammlung befindet sich ein dokumentarisches Gemälde von Johan Zoffany, das die Lebensszenen von Königin Charlotte und ihren beiden Prinzen im Buckingham Palace darstellt (Abbildung 3-3). Auf dem Gemälde ist die in Abbildung 1-2 dargestellte Standuhr zu sehen. Es handelt sich um einen äußerst präzisen Zeitregler, der sich noch heute im Buckingham Palace befindet. Das Uhrgehäuse wurde vom französischen Kunsttischler und Bildhauer Charles Cressent (1685–1768) geschaffen. Letzterer wurde vom Regenten, dem Herzog von Orleans, zum Möbeldesigner ernannt und seine Werke wurden später als dekorative Kunst im Régence-Stil bezeichnet. Er war ein weiterer großer Dekorationskünstler, der nach Bourges in Frankreich geboren wurde. Seine Werke waren elegant, prächtig, warm und zurückhaltend in ihrer Erscheinung und erfreuten sich im 18. Jahrhundert großer Beliebtheit. Sie erfreuen sich noch immer großer Beliebtheit bei Sammlern auf der ganzen Welt. Im Louvre gibt es einen ganzen Saal, der nach Crescent benannt ist und in dem seine Werke ausgestellt sind. Wir möchten den Lesern einen präzisen Zeitregler mit einem Uhrengehäuse der Firma Crescent zeigen (Abbildung 3-4). Unter dem Zifferblatt befindet sich die Skulptur eines Frauengesichts, das in eine Muschel gehüllt ist (Abbildung 3-4a). Alten griechischen und römischen Legenden zufolge wurde die Liebesgöttin Venus im Meer geboren und von der Muschel ans Ufer getragen.

Abbildung 3-3: Sofani, „Königin Charlotte und zwei Prinzen“, Ölgemälde, 1765, Höhe 112,2 cm, Breite 128,3 cm, British Royal Collection | Bildquelle: Wikipedia

Abbildung 3-4: Auf dem Boden stehendes Holzgehäuse mit vergoldeter Bronzeskulptur eines Präzisionszeitmessers, Die Geburt der Venus, Gehäuse von Charles Corissant, Uhrwerk von Julien Le Roy, hergestellt um 1740, Höhe 205 cm, Breite 57,5 ​​cm, Tiefe 23 cm | Bildquelle: Paris Pendulum Clock Gallery

Abbildung 3-4a: Teil des bodenstehenden Präzisionszeitreglers „Die Geburt der Venus“

Im Jahr 1658 erfand der niederländische Wissenschaftler Huygens das Pendel, wodurch die Genauigkeit der Uhren auf 10 Sekunden pro Tag verbessert wurde. Im Jahr 1670 schuf der französische Uhrmacher Isaac II Thuret die erste präzise Pendeluhr mit Countdown-Funktion, die als Symbol für die Geburtsstunde präziser Zeitregler gilt. Da frühe Präzisionszeitmesser sehr lange Pendel benötigten, erschienen sie bis zum späten 18. Jahrhundert nur in Form von Standuhren. Während der Regentschaftszeit hielt die Uhr aufgrund der Leidenschaft des Adels für eine präzise Zeitmessung Einzug in den Alltag. Jedes Luxushaus verfügt über einen präzisen Zeitmesser, der als Zeitstandard im Haus dient. Die Menschen müssen die Uhrzeit aller Uhren in jedem Raum des Hauses täglich an die Zeit des präzisen Zeitmessers anpassen.

Mitte der 1730er Jahre schuf Charles Collison eine besonders schöne Wanduhr mit Konsole (Abbildung 3-5) und erzielte damit großen Erfolg. Die Kernidee seines Designs besteht darin, dass sich zwischen den beiden Beinen unterhalb des Zifferblatts ein Frauenkopf mit Muschelhaarschmuck befindet und der umgebende Bereich mit einem Hohlgitter verziert ist. Die Vorderseite des schlanken Glockengehäuses besteht aus fein geschnitzter vergoldeter Bronze. Auf der Oberseite der Uhr befindet sich ein kleiner Engel in den Wolken, der auf einem bogenförmigen Blumenständer sitzt, dessen Form von der Form einer Muschel abgeleitet ist. Im Mittelteil der Halterung unter dem Uhrenkorpus befindet sich ein auffälliger Löwenkopf. Der Uhrkörper und die Halterung sind mit zahlreichen Rokoko-Mustern verziert, beispielsweise Muscheln, Schneckenhörnchen, gewellten Blumensträußen und C-förmigen Schnörkelmustern. Da Corisent ein Meister der Tischlerzunft war, musste gemäß der damaligen Zunftordnung ein beträchtlicher Teil seiner Arbeiten aus Holz gefertigt sein. Daher wurden die äußeren Rahmen auf beiden Seiten des von ihm gefertigten Uhrwerkgehäuses aus Eichenholz gefertigt und die Oberfläche mit burischer Intarsienkunst aus Schildpatt, schwarzem Holz und Messingblechen verziert (Abbildung 3-5a). Erwähnenswert ist auch, dass die von Collison entworfene Uhr äußerst beliebt war. Einige Leute gestalteten die unteren Beine des Hauptteils des Uhrengehäuses neu und machten daraus eine Tischuhr zur Dekoration des Raumes (siehe oben links in Abbildung 3-5b). Diese Art von Tischuhren kann man auch heute noch sehen.

Abbildung 3-5: Holzrahmen mit weiblicher Gesichtsschminke, vergoldeter Bronzeskulptur und bürgerlicher Wanduhr mit Intarsien, das Uhrgehäuse ist von Charles Collison, das Uhrwerk ist von André-Georges Guyot, hergestellt um 1730, Höhe 129 cm; Breite 47 cm; Tiefe 19 cm | Bildquelle: Paris Pendulum Clock Gallery

Abbildung 3-5a: Seitenansicht eines Holzrahmens mit weiblicher Gesichtsschminke, vergoldeter Bronzeskulptur und bürgerlicher Wanduhr mit Intarsien

Abbildung 3-5b: Maurice-Quentin de Latour, „Porträt von Gabriel Bernard de Léouch“; Pastell; entstanden um 1740, 200,7 cm hoch und 149,9 cm breit; jetzt im Getty Museum in Kalifornien, USA.

Zwischen 1740 und 1745 entwarf und produzierte Crescent eine berühmte Wanduhr mit dem Motiv der Skulptur „Love Conquers Time“ (Abbildung 3-6). Dieses Thema stammt aus den Wandmalereien der Renaissance. Boole verwendete es bei der Schaffung französischer Skulpturenuhren während der Ära Ludwigs XIV. und Crescent gab hier seine eigene Interpretation. Auf der Muschel am oberen Ende der Uhr sitzt Amor, sein linker Arm ruht auf der Sanduhr und zeigt damit seine Kontrolle über den Lauf der Zeit. Auf der Konsole unter der Uhr liegt Kronos (Abbildung 3-6a), der Vater der Zeit, hoffnungslos auf dem überwucherten Boden. In seiner rechten Hand hält er eine Sichel, die Leben nehmen kann, während seine linke Hand seinen gefallenen Körper kaum stützen kann. Hier stellte Crescent sein Talent als Bildhauer voll zur Schau.

Abbildung 3-6: Vergoldete Bronzeskulptur mit Holzgehäuse und Bügeluhr, Love Conquers Time, Gehäuse von Charles Corison; Bewegung von Jean Godde l'aîné dem Älteren; hergestellt 1740–45; Höhe 133,3 cm, Breite 62,2 cm, Tiefe 39,4 cm; jetzt im Metropolitan Museum of Art ausgestellt.

Abbildung 3-6a: Charles Collison, Kronos, Vater der Zeit, Wall Love Defeats Time Local.

3.3. Rokoko-Kunstuhr

Die Rokoko-Kunst war der vorherrschende Kunststil in der Ära Ludwigs XV. Bei der Modellierung wurden viele C- und S-förmige Kurven verwendet und die meisten Werke waren insgesamt asymmetrisch. Verglichen mit der Erhabenheit und Feierlichkeit barocker Werke wirkt die Kunst des Rokoko charmant und leicht. Die in Abbildung 1-1 gezeigte Modelluhr aus vergoldeter Bronze und Porzellan kann als repräsentatives Werk der Rokoko-Tischuhren angesehen werden. In diesem Abschnitt stellen wir einige berühmte Rokoko-Uhren kurz vor.

Lassen Sie uns zunächst eine Wanduhr (Abbildung 3-7) vorstellen, die vom bedeutendsten Bronzebildhauer der Zeit, Jacques Caffiéri (1678-1755), und dem berühmten Uhrmacher Julien Le Roy (1686-1759) geschaffen wurde. Es handelt sich um eine typische Rokoko-Wanduhr mit einer einfachen und warmen Form und äußerst filigranen Skulpturen. Dieses Werk wurde in viele Dokumente zur Geschichte der französischen Uhrmacherei aufgenommen, was die große Liebe der Menschen dafür zeigt. Das Uhrengehäuse ist mit Blumen und geschwungenen Blättern verziert und oben auf der Uhr befindet sich ein kleiner Engel, der einen Zirkel hält, der ein Symbol der Geometrie ist (Abbildung 3-7a). Vor dem Glasrahmen, in dem das Pendel zu sehen ist, breitet ein Vogel seine Flügel aus und ist bereit zum Abheben.

Abbildung 3-7: Wanduhr aus vergoldeter Bronze, Geometriesymbol, Uhrwerk von Julien Le Roy, Gehäuse von Jack Caffieri, hergestellt um 1745–49, 95 cm hoch, Foto bereitgestellt von der Paris Pendulum Clock Gallery.

Abbildung 3-7a: Detail der Wanduhr aus vergoldeter Bronze „Symbolik der Geometrie“

Das 18. Jahrhundert war ein besonders aktives Jahrhundert in der Schaffung bildender Künste. Viele Menschen mit unterschiedlichen künstlerischen Begabungen hatten die Möglichkeit, ihr Können in der bildenden Kunst unter Beweis zu stellen und ihre Ideen in Kunstwerke einfließen zu lassen. Künstler, Kunsthandwerker, Kunstmäzene, einflussreiche Sammler und natürlich die herrschende Elite betraten das Feld der dekorativen Künste und nutzten ihren Einfluss, um die Entwicklung der Kunst zu fördern, sodass die Werke ihre Einzigartigkeit und Eleganz perfekt zur Geltung bringen konnten. Die hier gezeigte Uhr, die Porzellanskulpturen mit vergoldeten Bronzeskulpturen kombiniert (Abbildung 3-8), ist ein typisches Werk dieser Strömung. Die farbenfrohe Skulpturengruppe aus Meissener Porzellan wurde von Friedrich Elias Meyer entworfen und zeigt die Geschichte von Zeus, dem König der Götter, der sich in einen Stier verwandelt, um Europa zu verführen. Das Uhrwerkgehäuse ist auf einem üppig verzweigten Baumstamm platziert und mit bunten Porzellanblumen verziert. Der Sockel ist asymmetrisch und mit Pflanzenblättern in vergoldeten Bronzeskulpturen verziert. Es sollte vor dem Spiegel am Kamin platziert werden, damit der Betrachter die exquisite Eleganz seiner Rückseite durch den Spiegel bewundern kann (Abbildung 3-8a).

Abbildung 3-8: Uhr aus vergoldeter Bronze mit Schnitzereien aus Meißner Porzellan und Blumen aus Vincent-Porzellan, Europa und der Stier, um 1750, Höhe 48,5 cm; Breite 31 cm; Tiefe 26,5 cm, Werk von Benoît Gérard (1684-1758) | Bild bereitgestellt von der Paris Pendulum Clock Gallery

Abbildung 3-8a: Uhr aus vergoldeter Bronze mit Schnitzereien aus Meißner Porzellan und Blumen aus Vincent-Porzellan, Europa und der Stier, Rückseite.

Die Porzellanblumen auf der Uhr wurden von der französischen Porzellanmanufaktur Vincennes hergestellt, die 1740 fertiggestellt wurde und Vorgängerin der königlichen Porzellanmanufaktur Sèvres war. Die exquisiten und teuren Porzellanblumen, die dort hergestellt wurden, wurden für verschiedene dekorative Kunstwerke verwendet und waren ein Symbol für den Reichtum des europäischen Hofes und Adels.

Jean-Joseph de Saint-Germain (1719–1791) war Mitte des 18. Jahrhunderts wahrscheinlich der berühmteste Meister der dekorativen Kunst im Paris. Hier stellen wir einige seiner Werke vor.

Das Werk in Abbildung 3-9 wurde um 1750 angefertigt. Oben auf der Uhr befindet sich eine für das Rokoko typische Skulptur mit einem geschweiften Wellenmuster. Unter dem Zifferblatt befindet sich ein mit Kobaltoxid beschichteter Löwe, der von der berühmten Medici-Löwenform abgeleitet ist. Der vergoldete Sockel der Uhr ist in Form von Felsen und Blumen gestaltet und in der Mitte der Vorderseite mit einer Rokoko-Muschelskulptur verziert. Der äußere Ring der Uhr ist mit bronzenen Zweigen und Blättern sowie einer großen Anzahl äußerst exquisiter weißer Porzellanrosen aus der französischen Porzellanmanufaktur Vincennes verziert. Es ist elegant, exquisit und atemberaubend.

Abbildung 3-9: Tischuhr aus Porzellan mit Blumenmotiv und kobaltoxidbeschichtetem Löwen aus der Zeit Ludwigs XV. mit vergoldeter Bronzedekoration, hergestellt um 1750, 66 cm hoch, 44,5 cm breit, Uhrwerk von Anaiom, Uhrengehäuse entworfen und hergestellt von Jean-Joseph de Saint-Germain | Bild bereitgestellt von Paris Pendulum Clock Gallery

Abbildung 3-9a: Teil einer Tischuhr aus Porzellan mit Blumenmotiv und Löwenmotiv aus der Zeit Ludwigs XV. mit Kobaltoxidbeschichtung und vergoldeter Bronze

Jean-Joseph de Saint-Germain produzierte Mitte bis Ende des 18. Jahrhunderts eine Reihe von Uhren mit Tiermotiven, darunter Löwen, Elefanten, Nashörner, Wildschweine usw., die auch heute noch bei den Menschen beliebt und begehrt sind. Ohne weitere Erklärung stellen wir den Lesern zwei weitere Elefantenuhren (Abbildungen 3-10 und 3-11) vor, damit sie diese bewundern und vergleichen können.

Abbildung 3-10: Kaminuhr aus vergoldeter Bronze und mit Kobaltoxid beschichtet, Taiping Jixiang; hergestellt in Paris in den 1750er Jahren; 50 cm hoch, 30 cm breit, 17 cm dick; Uhrwerk von Pierre-Philippe Barat, Uhrengehäuse entworfen und hergestellt von Jean-Joseph de Saint-Germain | Bild aus der Pariser Pendeluhren-Galerie

Abbildung 3-11: Blumenelefantenuhr aus Porzellan im chinesischen Stil, hergestellt um 1750, 67 cm hoch, das Uhrgehäuse wurde von Jean-Joseph de Saint-Germain hergestellt und das Uhrwerk wurde von André Furet entwickelt.

3.3.A. Uhr im chinesischen Stil

Ab Mitte des 17. Jahrhunderts begann Frankreich, Dekorationsartikel und Luxusgüter wie Porzellan und lackierte Möbel aus dem Osten zu importieren und diese importierten Produkte zu Kunstwerken zu verarbeiten und umzuwandeln, die dem französischen Geschmack entsprachen. Dieser Trend, den orientalischen Stil zu verfolgen, hielt eine ganze Weile an. Im 18. Jahrhundert begannen Pariser Künstler, eigene dekorative Kunstwerke im orientalischen Stil zu schaffen, die als Teil der Rokoko-Kunst gelten. Auf der Grundlage importierter Produkte und eingeführter Drucke verschiedener Dekorationen im chinesischen Kaiserpalast schufen französische Künstler dekorative Kunstwerke im chinesischen Stil mit einzigartigen exotischen Stilen. Diese Werke, die aus einem märchenhaften Wunderland zu stammen schienen, wurden am Hof ​​Ludwigs XV. begrüßt. In der westlichen kunsthistorischen Literatur werden Werke im orientalischen Stil meist wahllos als Chinoiserie-Kunstwerke bezeichnet. Die Arbeit in Abbildung 3-11 ist ein Beispiel. Es wurde einst von der russischen Kaiserin Katharina der Großen gesammelt. Das Porzellanbild wurde von der Meissener Porzellanmanufaktur in Deutschland nach chinesischen Vorbildern imitiert. Die Porzellantrommel des Uhrwerkgehäuses wurde aus chinesischem Porzellan aus der Qianlong-Zeit modifiziert und die Porzellanblume wurde von der Vincent-Porzellanfabrik hergestellt.

Abbildung 3-12: Wanduhr aus Chantilly-Porzellan, 1735–1740, 49,5 cm hoch, 24,1 cm breit, 12,1 cm tief. Das Uhrwerk wurde von Etienne II Lenoir (1699-1778) hergestellt. Das Porzellan stammte aus der Porzellanmanufaktur Chantilly in Frankreich. Es ist jetzt im Metropolitan Museum of Art in New York ausgestellt.

Abbildung 3-12 zeigt eine Wanduhr im japanischen Stil, hergestellt von der Porzellanmanufaktur Chantilly in Frankreich. Es handelt sich um ein frühes Werk, das nach der Herrschaft Ludwigs XV. über das Land entstand. Die Porzellanmanufaktur Chantilly war in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts für ihre Imitationen japanischen Porzellans berühmt, und auch die Figuren auf diesem Uhrgehäuse sind im japanischen Stil gehalten. Die Porzellanfiguren der Uhr haben alle schlanke Phönixaugen. Diese Darstellung asiatischer Gesichtszüge spiegelt das stereotype Bild wider, das die Europäer damals von Asiaten hatten. Die wunderschönen Muster auf der Kleidung der Porzellanfiguren korrespondieren mit den Farben der Porzellanblumen. Dieser Stil mit Rot, Blau, Gelb und Grün als Hauptfarben und Blumen und Blättern als Hauptelementen ist häufig auf japanischem Kakiemon-Porzellan zu sehen. Wir können auch weiche Porzellanblumen, grüne Blätter und Ranken sehen, die das aus Messing und Gold gefertigte Uhrengehäuse verzieren und Erfindungen der Franzosen selbst sind.

Abbildung 3-13: Kaminuhr aus vergoldeter Bronze und Bronzeskulpturen mit bunten Lackmalereien orientalischer Figuren, das Uhrwerk wurde von Pierre II Le Roy geschaffen, die Lackskulpturen stammen von Martin Freres, hergestellt um 1750, 27,5 cm hoch, 33 cm breit und 17 cm tief | Bildquelle: Paris Pendulum Clock Gallery

Auf dem Uhrengehäuse ist eine imaginäre chinesische Märchenfigur abgebildet, die an einem Baumstamm lehnt. Mit dem linken Arm hält er eine Bewegungstrommel auf seinem rechten Oberschenkel und in der rechten Hand einen Weinkürbis. Auf der rechten Seite seines Körpers steht ein Kind im chinesischen Stil mit ausgestreckten Händen, als ob es die Bewegungstrommel auf dem rechten Bein des Erwachsenen stützen würde. Der Rokoko-Sockel der Glocke ist exquisit aus vergoldeter Bronze gefertigt und die auf den Felsen wachsenden Zweige haben eine natürliche und lebendige Form, während die Zweige mit zarten Pfingstrosen und anderen Blumen aus Porzellan verziert sind, die von der Porzellanmanufaktur Vincennes hergestellt werden.

3.4. Die astronomische Uhr von Parsmont und die Einführung der französischen Standardzeit

Die in Abbildung 3-14 dargestellte astronomische Uhr von Passemant kombiniert einen präzisen Zeitmesser mit einem Himmelsmodell. Es handelt sich um den Höhepunkt der französischen Uhrmacherkunst der Ära Ludwigs XV. und eine perfekte Kombination aus Wissenschaft und Technologie mit künstlerischer Schöpfung. Sein Name stammt von seinem Designer, dem französischen Erfinder und Ingenieur Claude-Siméon Passemant (1702–1769). sein Uhrwerk wurde vom Uhrmacher Louis Dauthiau (1731–nach 1769) hergestellt; und die Gehäuseskulptur wurde von den Bronzebildhauern Jack Caffiéri und Philippe II Caffiéri (1725–1772) geschaffen.

Abbildung 3-14: Astronomische Uhr von Pasmont, hergestellt zwischen 1749 und 1753, 226 cm hoch, entworfen von Claude-Simon Pasmont, Uhrwerk von Louis Dausio, Uhrgehäuse von Jack Caffieri und Philip II Caffieri, jetzt im Museum des Schlosses Versailles in Frankreich ausgestellt.

Die Genauigkeit des Uhrwerks wurde am 23. August 1749 von der Akademie der Wissenschaften zertifiziert, woraufhin Ludwig XV. die Arbeiten in Auftrag gab, die schließlich im Jahr 1753 abgeschlossen wurden. Die Kosten für den Bau der astronomischen Uhr beliefen sich auf 51.150 Livres, was im Jahr 2000 660.000 Dollar entspricht. Diese Summe war so hoch, dass Machault d'Arnouville, der damalige französische Finanzdirektor, die Kosten für unverschämt hielt. Im Januar 1754 wurde es im Ausstellungssaal der astronomischen Uhr des Schlosses Versailles aufgestellt. Von da an wurde die angezeigte Zeit zur offiziellen Standardzeit Frankreichs. Dies war das erste Mal, dass Frankreich eine einheitliche nationale Standardzeit einführte.

Die astronomische Uhr von Pasmont kann Jahr, Monat, Datum, Wochentag, Stunden, Minuten und Sekunden anzeigen. Es kann außerdem die lokale Sonnenzeit und die genaue Uhrzeit des Sonnenauf- und -untergangs jeden Tag anzeigen. Unter dem Hauptzifferblatt der Uhr befindet sich eine Mondphasenanzeige, die die Zeit des Mondauf- und -untergangs, die Mondphase und das Monddatum anzeigen kann. Auf der Oberseite der Uhr befindet sich eine bewegliche transparente Kugel, die ein auf der Theorie von Kopernikus basierendes Modell der Himmelsbewegung darstellt. Aufgrund ihrer Konstruktion und Herstellung kann diese Uhr bis 9999 genau gehen. Das gesamte Gehäuse der Uhr besteht aus vergoldeter Bronze und ihre Oberfläche ist mit kunstvoll geschnitzten Rosen, Blättern und Zweigen verschiedener Pflanzen sowie aus Muschelformen entwickelten dekorativen Rokoko-Skulpturen verziert; Die geschwungenen Spiralkurven erzeugen eine starke visuelle Wirkung, sodass die Menschen beim Betrachten der Zeitangaben auf der Uhr unweigerlich die Schönheit der dekorativen Kunst bemerken, die luxuriös, edel und elegant ist.

Abbildung 3-14a: Die Lobby der königlichen Gemächer im Schloss Versailles mit der astronomischen Osteruhr

Über den Autor

Zhang Yi ist Kunsthistoriker, Berater der Abteilung für Uhren und antike Musikinstrumente des Eremitage-Museums in Russland, Berater der Galerie für französische Pendeluhren, Berater des Forschungsausschusses der Uhrensammlung Guangdong sowie Mathematiker und Logiker.