Was? Auch Gemälde von Turner und Monet können zum Studium der Luftverschmutzung herangezogen werden!

Vielleicht werden Sie sagen: Sollte Luft nicht farblos und unsichtbar sein? Es muss also nicht auf dem Bildschirm angezeigt werden. Können wir es einfach leer lassen?

Bei Malern ist dies jedoch nicht der Fall. Vor dem Impressionismus verwendeten Künstler Luft als Hintergrund natürlicher Landschaften, doch impressionistische Maler stellten manchmal die Luft selbst als Motiv ihrer Schöpfungen dar.

Viele Meisterwerke der Kunstgeschichte sind optisch reich an Schönheit, in Wirklichkeit jedoch nicht so schön, wie sie scheinen. Wissenschaftler haben herausgefunden, dass die poetische Lufttextur in bestimmten Bildern tatsächlich die damalige Luftverschmutzung widerspiegelt. In einem Artikel in der Zeitschrift Atmospheric Chemistry and Physics wurde darauf hingewiesen , dass man anhand der Farben der Sonnenuntergänge, die von einigen berühmten Künstlern, darunter Turner, gemalt wurden, den Grad der Luftverschmutzung zu dieser Zeit abschätzen kann.

Beginnen wir mit den Gemälden von Turner (James Mallord William Turner, 1775–1851). „Der See bei Petworth, Sonnenuntergang und Hirsche“ ist eines von Turners bemerkenswertesten Werken. Das Bild ist voll von blendendem Sonnenuntergangslicht und die Beschreibung der Landschaft unter dem Sonnenuntergang ist poetisch und wunderschön.

Turners Gemälde „The Lake, Petworth: Sunset, Fighting Bucks“, um 1829, in der Tate Gallery

Im Gegensatz zu anderen bekannten romantischen Gemälden des 19. Jahrhunderts sind Turners Gemälde weich, elegant, subtil, vielschichtig und kommen dem Gefühl der chinesischen Tuschemalerei näher. Er verwendet dezente Farben mit geringer Farbsättigung, doch die Schönheit des Himmels, die er in seiner einzigartigen Ausdrucksweise präsentiert, wurde in den letzten Jahren von der Atmosphärenwissenschaft „durch den poetischen Schleier gedrungen“.

Turner wurde während der britischen Industriellen Revolution geboren. Laut der Tate Britain „lebte und schuf Turner Kunst auf dem Höhepunkt der industriellen Revolution, als Dampf die Segel und mechanische Kraft die menschliche Arbeit ersetzte. Viele Künstler ignorierten diese Veränderungen, doch Turner erkannte sie und ließ sie in sein Werk einfließen.“

Turners Gemälde „Rain, Steam and Speed ​​– The Great Western Railway“, 1844, in der National Gallery, London

Die Tate Gallery wies darauf hin, dass er unter seinen Zeitgenossen fast der Einzige war, der die Industrietechnologie als Thema seines künstlerischen Denkens nutzte, und dass seine Gemälde ganz selbstverständlich die durch die Industrielle Revolution verursachte Luftverschmutzung darstellten.

Darüber hinaus wurden auch die Auswirkungen eines Vulkanausbruchs zu einem Thema in Turners Werk. Am 10. April 1815 kam es am Vulkan Tambora in Indonesien zum größten Ausbruch, den die Erde in den letzten 10.000 Jahren erlebt hat, und schleuderte dabei mehr als 36 Kubikmeilen Gesteinsstaub in die Atmosphäre. In die Atmosphäre ausgestoßene Vulkanasche und Gase bilden eine Aerosolschicht, die die Erde umgibt.

● Foto des Kraters, der durch den Ausbruch des Vulkans Tambora in Indonesien im April 1815 entstand. Quelle: ASSOCIATED PRESS

Im folgenden Jahr sanken die Durchschnittstemperaturen, sodass 1816 zum „Jahr ohne Sommer“ wurde. Eine riesige Wolke aus Vulkanpartikeln breitete sich über den Globus aus, blockierte das Sonnenlicht und verursachte eine dreijährige globale Abkühlung.

Die Folgen des extremen Klimawandels in diesem Jahr waren nicht nur, dass unzählige Ölgemälde mit gleißender Sonne und Schneestürmen entstanden, sondern auch, dass in ganz Europa bis zu drei Jahre nach dem Ausbruch leuchtend rote und orangefarbene Sonnenuntergänge zu sehen waren.

Maler der damaligen Zeit waren Zeugen dieser Szene, darunter auch Turner, und der in seinem Gemälde dargestellte Sonnenuntergang wurde zu einem seiner am meisten bewunderten Gemälde.

● In seinem Gemälde „Der Untergang des karthagischen Reiches“ aus dem Jahr 1817 veranschaulichte Turner anhand historischer Ereignisse die Härten, die die Menschen nach einem Vulkanausbruch erlitten. Auch der Himmel in dem Gemälde war in den vom Ausbruch geprägten Farbtönen gehalten.

Meteorologen haben die Gemälde untersucht und die Zusammensetzung der Atmosphäre sowie das Ausmaß der Luftverschmutzung zu dieser Zeit ermittelt.

Sie stellten fest, dass das Rot-Grün-Verhältnis in den Sonnenuntergangsgemälden dieser damaligen Meister eng mit der Menge vulkanischer Aerosole in der Atmosphäre korrelierte, und zwar unabhängig von der Malschule, der die Maler angehörten.

●Wir können immer noch den „romantischen Moment“ sehen, wenn der Vulkan ausbricht. Quelle/Unsplash

Der Sonnenuntergang ist die aussagekräftigste Tageszeit, da die Sonnenstrahlen in einem sehr flachen Winkel auf die Erde treffen. Dies führt dazu, dass der Großteil des sichtbaren grünen Lichts mit kürzerer Wellenlänge herausgefiltert wird, wenn das Sonnenlicht durch eine dichtere Atmosphäre dringt, während ein größerer Teil des sichtbaren roten Lichts mit längerer Wellenlänge erhalten bleibt. Industrielle Schadstoffe und Produkte von Vulkanausbrüchen verstärken diesen Effekt und erhöhen die Filterkapazität atmosphärischer Partikel. Ein durch Vulkanasche stärker verschmutzter Himmel streut mehr Sonnenlicht und erscheint rötlicher, wodurch eine romantisch anmutende Sonnenuntergangsszene entsteht.

Wie Turner selbst sagte: „Ich male, was ich sehe, nicht was ich weiß.“ Das sind vielleicht keine bescheidenen Worte, sondern die wahre Erfahrung des Künstlers!

Kurz nach Turners Tod entstand eine weitere Kunstbewegung, die die subtilen Veränderungen von Licht, Schatten und Atmosphäre einfing: der Impressionismus.

Im Jahr 1877 schuf der französische Impressionist Monet mehr als ein Dutzend Werke mit dem Gare Saint-Lazare in Paris als Motiv. Warum sind einige Gemälde desselben Ortes schmutzig und andere farbenfroh?

Das liegt nicht nur an den Veränderungen von Licht und Schatten, sondern auch daran, dass Monet als Meister des Impressionismus die damaligen Luftverhältnisse präzise einfing und wiedergab: Denn die Verunreinigungen in der Luft streuen bei unterschiedlichen Wetterbedingungen unterschiedliche Farben. Dies ist nicht Monets subjektive Schöpfung oder „persönlicher Stil“, sondern eine objektive Darstellung seiner spontanen Vision. Mit anderen Worten, er zeigt uns eine farbenfrohe Szene der Luftverschmutzung, die Monet wahrheitsgetreu beschrieben hat.

Dank der sensiblen Wahrnehmung und Erfassung von Licht, Schatten und Farbe durch Kunstmeister wie Turner und Monet können wir die Himmelsszene und die Luftverhältnisse vor hundert Jahren sehen.

Wenn Sie Interesse haben, können wir in den folgenden Artikeln den langen Fluss der Kunst entlang flussabwärts gehen und die Epochen des Impressionismus und Postimpressionismus erkunden oder in die Epochen des Barock und der Renaissance zurückgehen, um zu sehen, wie Künstler jeweils den Himmel und die Luft darstellten.

Autor: He Miao

Bearbeitet von: Rourou

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