Der barbarische Apfel gewann den Oscar. Wie lange wird es dauern, bis Streaming-Unternehmen traditionelle Filmstudios vollständig ersetzen?

Wäre da nicht der Oscar-prämierte Schauspieler Will Smith gewesen, der dem Moderator plötzlich auf der Stelle einen Schlag versetzte, hätten viele Leute vielleicht nicht bemerkt, dass die Oscar-Verleihung bereits begonnen hatte. Obwohl Smiths Ohrfeige die Oscar-Einschaltquoten stark ansteigen ließ, erregte sie auch so viel Aufmerksamkeit, dass viele Leute sogar vergaßen, darauf zu achten, wer dieses Jahr den Preis für den besten Film gewonnen hatte.

Am Ende gewann CODA, ein inspirierender Film über die Geschichten von Menschen mit Hörbehinderungen, die Krone. Dieses Ergebnis war einigermaßen unerwartet – zumindest für die Regisseurin des Films, Sian Heder.

Vor Ort gab es eine Person, die nicht auf die Bühne kam, um die Auszeichnung entgegenzunehmen. Er war nicht einmal Mitglied der Crew, aber er war auch einer der größten Gewinner der Zeremonie: Er war Apple-CEO Tim Cook. Denn „Hearing Girl“ ist ein Film, der über Apples Streamingdienst Apple TV+ veröffentlicht wurde und zugleich der erste Streamingfilm ist, der den Oscar für den besten Film gewonnen hat.

Die Streaming-Branche hat zu lange auf diesen Moment gewartet.

Als dominierende Kraft in der heutigen Streaming-Medienbranche ist Netflix begierig auf diesen kleinen goldenen Mann. Sieben seiner Filme, darunter „The Irishman“ und „Roma“, wurden für den besten Film nominiert, haben aber nie gewonnen. Auch ein anderer Streaming-Gigant, Amazon, unternahm in dieser Hinsicht große Anstrengungen und sein Film „Manchester by the Sea“ war der erste Streaming-Film, der für den besten Film nominiert wurde.

Natürlich sind nicht alle Praktiker erfreut über die zunehmende Popularität von Streaming-Filmen, was verständlich ist: Streaming-Plattformen haben sich zum Ziel gesetzt, Filme aus den Kinos in die Wohn- und Schlafzimmer der Menschen zu bringen. Dies ist sowohl aus praktischer als auch aus rein traditioneller Sicht ein schwerer Schlag für die Filmemacher der alten Schule.

Im Jahr 2019 erklärte ein Oscar-Berater unverblümt: „Für „Roma“ zu stimmen, ist wie für Netflix zu stimmen, das heißt, für das Fernsehen statt für Filme zu stimmen.“ Der bekannte Regisseur Spielberg sagte außerdem, dass von Netflix produzierte Filme nicht für Oscars nominiert werden sollten, sondern um die Grammy Awards konkurrieren sollten.

Obwohl Streaming-Filme bei vielen traditionellen Filmemachern auf Vorurteile und Gleichgültigkeit stoßen, ist es angesichts der Qualität der Filme der letzten Jahre nur eine Frage der Zeit, bis dieser Film den Oscar für den besten Film gewinnt. Die einzige Überraschung ist, dass der erste, der dort ankam, tatsächlich der „Barbar“ der Apple-Industrie war.

„Hearing Girl“ ist kein Originalwerk von Apple. Sie haben gerade 25 Millionen Dollar ausgegeben, um die Vertriebsrechte für den Film zu erwerben. Als Unternehmen mit Barreserven von über 100 Milliarden Dollar ist eine Investition von 25 Millionen Dollar für Apple kein Problem, ganz zu schweigen davon, dass es auch Apple TV+, das erst im November 2019 auf den Markt kam, einen kleinen Goldesel eingebracht hat.

Die Oscars sind nur eine Zeremonie, doch die Wirkung der Auszeichnung von „Hearing Girl“ auf die Branche wird nachhaltig sein.

Für andere Streaming-Plattformen ist die Auszeichnung von „Hearing Girl“ zweifellos eine Ermutigung. Nehmen Sie zum Beispiel Netflix. Vielleicht haben die sieben Misserfolge sie ein wenig müde gemacht, um die Oscars zu konkurrieren, und der Erfolg von „The Hearing Girl“ beweist, dass die Vorurteile der Academy-Juroren gegenüber Streaming-Filmen nachgelassen haben oder sogar verschwunden sind, was ihnen definitiv Motivation gibt, ihren Kampf um einen Oscar fortzusetzen.

Lange Zeit wurden die Drehmethoden, Präsentationsmethoden und sogar die Definition der Kunstform Film fest von großen Filmunternehmen kontrolliert. Auch die Filmproduktion und -vorführung hat sich zu einer Branche mit äußerst hohem wirtschaftlichen Nutzen entwickelt. Daher werden selbst bei Filmen, die um den Oscar konkurrieren, häufig die Einnahmen an den Kinokassen berücksichtigt. Filmklassiker wie „Forrest Gump“ und „Titanic“ sind positive Beispiele. Dies hat allerdings zur Folge, dass die Zahl der Filme und Filmemacher, die um die Oscars konkurrieren können, sehr begrenzt ist.

Der Aufstieg der Streaming-Plattformen hat diese polarisierte Landschaft verändert. Zwar wird dieses Geschäftsmodell die Einnahmen an den Kinokassen beeinträchtigen, doch da das Publikum die Abonnementsgebühr bereits im Voraus bezahlt hat, kann es sich zumindest ein stabiles Einkommen sichern und mutig weitere Filmarten ausprobieren. Als den Zuschauern klar wurde, dass sie den neuesten Oscar-prämierten Film mit nur einem Mausklick ansehen konnten, war eine dramatische Änderung der Konsumgewohnheiten unvermeidlich.

Vor 1975 war das Konzept „Blockbuster“ noch nicht populär und der üblichste Ort für Amerikaner, um Filme zu sehen, war das Kino, wo jede Eintrittskarte fünf Cent kostete. All dies änderte sich mit der Veröffentlichung des Films „Der weiße Hai“. „Amerikanische Blockbuster“ wurden zu einem kulturellen Symbol, das die Vereinigten Staaten und sogar die ganze Welt beeinflusste, und die Kinokartenpreise wurden allmählich an die Produktionskosten gekoppelt.

Heute beweist die Auszeichnung von „The Hearing Girl“, dass sich das Muster der Filmindustrie erneut geändert hat. Egal wie glorreich die traditionellen Film- und Fernsehunternehmen in der Vergangenheit waren, sie müssen sich an diesen Wandel anpassen.

Dieser Wandel spiegelt sich auch auf dem heimischen Filmmarkt wider. Seit dem Ausbruch der COVID-19-Pandemie sind Kinofilme stark betroffen, was auch dazu geführt hat, dass viele Filme ins Internet verlagert wurden und Online-Filme eine rasante Entwicklung durchgemacht haben. Im vergangenen Jahr wurden in China 540 Online-Filme veröffentlicht, von denen 62 Einspielergebnisse von über 10 Millionen Yuan, 16 von über 20 Millionen Yuan und 7 von über 30 Millionen Yuan erzielten.

Dies ist natürlich untrennbar mit der Förderung von Internet-Videoplattformen verbunden. Internetunternehmen beteiligen sich seit geraumer Zeit häufig durch Investitionen und andere Mittel an der Filmproduktion. Heute engagieren sich Plattformen wie iQiyi und Tencent Video stärker und Vollinvestitionen sowie Eigenproduktionen sind der neue Trend.

Im Mai letzten Jahres kam „Sweeping Black: The Decisive Battle“, das exklusiv von iQiyi finanziert wurde, in die Kinos und auf Videoplattformen und erzielte schließlich offline ein Einspielergebnis von 400 Millionen Yuan. Auch online erfreute er sich beträchtlicher Beliebtheit und entwickelte sich im letzten Jahr zu einem Überraschungskandidaten auf dem Filmmarkt. Auch die von Tencent Video selbst produzierten Werke wie „Siping Police Story: Rush Hour“, „Don’t Call Me Bacchus 2“ und „Absolute Loyalty: National Interests“ erzielten an den Online-Kinokassen Einspielergebnisse in zweistelliger Millionenhöhe oder sogar 20 Millionen.

Auch bei den selbst produzierten Filmen auf Videoplattformen ist ein Trend zu höherer Qualität deutlich zu erkennen. Am Beispiel von iQiyi ist zu erkennen, dass iQiyi im Zeitraum von Mai 2019 bis Juni 2020 Bewerbungen für 1.486 Kinofilmprojekte erhielt, von denen jedoch nur 13 letztendlich zur Entwicklung genehmigt wurden. Im Jahr 2022 wird die Anzahl der von iQiyi zu veröffentlichenden selbst produzierten Filme ebenfalls auf 6–9 begrenzt. Diese zurückhaltendere Strategie zeigt auch, dass Videoplattformen über das Stadium hinaus sind, Geld für die Ausweitung ihrer Reichweite auszugeben, und nun hoffen, durch eine höhere Qualität kommerzielle Vorteile zu erzielen.

Darüber hinaus verbessern Videoplattformen ständig ihre Umsatzbeteiligungsmodelle für Online-Filme. Im vergangenen Jahr hat Tencent Video mehrfach Filme mit hohen Einschaltquoten und guten Kassenerfolgen mit Geldprämien belohnt und durch exklusive Wiedergabeplätze und Werbung zu mehr Aufmerksamkeit verholfen, um so mehr hervorragende Filme online zu bringen.

Apple TV+ ist nicht für die Anzahl seiner Filme oder den Umfang seiner Produktion bekannt, gewann jedoch mit seiner Strategie, weniger, aber bessere Filme zu produzieren, den ersten Oscar für den besten Film einer Streaming-Plattform. Nach mehreren Jahren der Geldverbrennungskriege und Verluste haben sich die inländischen Videoplattformen umgehend dem Weg der hohen Qualität zugewandt. Dies ist auch ein Ausdruck der rechtzeitigen Beseitigung des Chaos. Videoplattformen sind mit den Genen des Internets ausgestattet und können der chinesischen Filmindustrie auf natürliche Weise mehr Vitalität und Möglichkeiten verleihen und so chinesischen Filmen die Kraft verleihen, wirklich global zu werden.

Als Gewinner des Qingyun-Plans von Toutiao und des Bai+-Plans von Baijiahao, des Baidu-Digitalautors des Jahres 2019, des beliebtesten Autors von Baijiahao im Technologiebereich, des Sogou-Autors für Technologie und Kultur 2019 und des einflussreichsten Schöpfers des Baijiahao-Vierteljahrs 2021 hat er viele Auszeichnungen gewonnen, darunter den Sohu Best Industry Media Person 2013, den dritten Platz beim China New Media Entrepreneurship Competition Beijing 2015, den Guangmang Experience Award 2015, den dritten Platz im Finale des China New Media Entrepreneurship Competition 2015 und den Baidu Dynamic Annual Powerful Celebrity 2018.