Von The Mandalorian bis zu iQiyis The Bad Well ist die virtuelle Produktion in die Film- und Fernsehbranche integriert

Vor kurzem haben viele LED-Hersteller angekündigt, dass sie ihre Investitionen in den Markt für virtuelle XR-Produktion erhöhen werden. Am 17. März gab der offizielle Weibo-Account von Unilumin Technology bekannt, dass das Unternehmen für das berühmte australische Unterhaltungsunternehmen Technical Direction Company das TDC Studio gebaut habe, die größte virtuelle XR-Produktionsbühne in Australien und sogar der südlichen Hemisphäre. AOTO Electronics gab außerdem bekannt, dass es eine strategische Partnerschaft mit einem indischen Filmproduktions- und Rundfunkunternehmen eingegangen ist, um für dessen jüngste Investition in ein virtuelles Studio LED-Bildschirme im Wert von 2,3 RM bereitzustellen und so eine nahtlose, immersive digitale Welt im großen Maßstab zu schaffen.

In Bezug auf den Markt für virtuelle XR-Aufnahmen zeigen relevante Daten, dass das weltweite Marktvolumen für XR-Film- und Fernsehaufnahmen im Jahr 2021 3,2 Milliarden US-Dollar betrug.

Hinter der steigenden Popularität des LED-Bildschirmmarktes steckt der Aufstieg einer neuen Videoproduktionsmethode, die auf virtuellen Aufnahmen basiert. Ich glaube, dass sich Freunde, die die Eröffnungs- und Abschlusszeremonie der Olympischen Winterspiele gesehen haben, noch an die großen Schneeflocken erinnern, die vom Boden aufstiegen, und an die unzähligen kleinen Schneeflocken, die sich zusammenrotteten, als befänden sie sich in einer Welt aus Eis und Schnee.

Dieser visuelle Effekt kann bei den Olympischen Winterspielen dank virtueller XR-Produktionstechnologie, Motion Capture und mehreren riesigen LED-Bildschirmen erzielt werden. Diese Methode kann die Designvorstellungen des Kreativteams besser befriedigen und wird häufig bei Bühnenauftritten und anderen Inhalten verwendet.

Tatsächlich wird diese fortschrittlichere und effizientere Produktionsmethode seit letztem Jahr von einigen Produzenten von Videoinhalten übernommen; ein typisches Beispiel ist iQiyi.

Grundsteinlegung für „Entertainment der nächsten Generation“

iQiyis Einsatz virtueller Produktionstechnologie und LED-Bildschirme ist in China führend, sowohl was die Startzeit als auch die Kompetenz betrifft.

Im März letzten Jahres veranstaltete iQiyi das weltweit erste realistische virtuelle XR-Livekonzert auf Filmniveau mit LED-Technik „City of Virtual and Reality“, bei dem THE9 durch verschiedene Szenen wie Städte, Wälder und die Sphinx „reisen“ konnte. Während des Konzerts gab es mehr als 15 Szenenwechsel und jedes Lied hatte einen zum Thema passenden Hintergrund, wodurch die Aufführung eher wie ein Hollywood-Blockbuster aussah.

Um dem Publikum ein intensiveres Erlebnis zu bieten, verwendete iQiyi zwei Lösungen: realistisches XR und stilisiertes XR und richtete mehrere virtuelle Maschinenpositionen ein, um verschiedene Perspektiven darzustellen. Der Hintergrund des Konzerts wird in Echtzeit auf den LED-Bildschirm übertragen. Immer wenn sich die Kameraposition ändert, muss das Bild auf dem LED-Bildschirm die neue Position in Echtzeit berechnen. Dies alles geschieht während einer Live-Übertragung, was zweifellos eine größere technische Herausforderung darstellt und auch die Stärke der virtuellen Produktionstechnologie von iQiyi zeigt.

Man kann sagen, dass dieses Konzert die Vorstellungskraft des Kreativteams enorm beflügelt hat, indem es zuvor erdachte Szenen in die Realität umsetzte und so den Prototyp der „Unterhaltung der nächsten Generation“ für das Publikum schuf. Im Juni 2021 veranstaltete iQiyi eine Online-Produktvorstellungskonferenz für seine Qiyu 3 VR-Brille XR. Anschließend wandte iQiyi diese Technologie in der Film- und Fernsehproduktion an.

Im November 2021 führte iQiyi einen hochpräzisen digitalen Scan des „Bad Well“-Sets des erfolgreichen, selbst produzierten Dramas „The Wind Rises in Luoyang“ durch und nutzte das gescannte Modell als Szene für den Dreh des landesweit ersten virtuellen Produktionsbeispiels in 4K-Filmqualität „The Bad Well: The Wind Rises Again“. Anschließend produzierte iQiyi ein 4K-Musikvideo „Gedanken“ des virtuellen Idols Xiao Moli im virtuellen „Bad Well“. Dies ist auch das erste Mal, dass ein inländischer Produzent den vollständigen Produktionsprozess „Scannen einer realen Szene – Rekonstruktion der Vermögenswerte – virtuelles Shooting – Feinabstimmung und Lagerung – Wiederverwendung für mehrere Unternehmen“ abgeschlossen hat.

Anhand dieser beiden Beispiele können wir erkennen, dass iQiyi ein ziemlich anspruchsvolles Niveau in der virtuellen Produktion auf Basis von LED-Bildschirmen erreicht hat und dies kann iQiyi weit mehr bringen als nur verbesserte visuelle Effekte.

Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf und erstellen Sie digitale Assets

Die Filmindustrie setzt seit vielen Jahren auf die „Industrialisierung von Film und Fernsehen“ und um dies wirklich zu erreichen, kommt man um den Einsatz intelligenter Werkzeuge und die Optimierung der Produktionsprozesse nicht herum. Die virtuelle Produktion ist eine Technologie, mit der man zwei Fliegen mit einer Klappe schlagen kann.

In der Vergangenheit wurden bei Film- und Fernsehaufnahmen häufig Greenscreen-Hintergründe verwendet, diese Methode ist jedoch stark auf die „Gehirnleistung“ der Schauspieler angewiesen, was die Qualität der Darbietung beeinträchtigen kann. Nach der Verwendung des LED-Bildschirms kann das Filmteam in der konstruierten 3D-Umgebung mit dem LED-Bildschirm interagieren. Die Schauspieler können mit der virtuellen Szene interagieren und die Darstellung kann natürlicher sein, wodurch der vom Regisseur gewünschte Effekt erzielt wird.

Darüber hinaus kann die Produktionseffizienz durch den Einsatz von LED-Bildschirmen erheblich gesteigert werden. Beim Aufnehmen mit einem Greenscreen muss das Produktionsteam viel Zeit mit der Feinabstimmung der Keys und der Behebung von Farbüberlaufproblemen verbringen. Nach der Verwendung des LED-Bildschirms kann das Filmteam den Wiedergabeinhalt in Echtzeit bearbeiten und korrigieren sowie jederzeit Bilder, Modelle und andere Materialien importieren, um einen schnellen Szenenwechsel zu erreichen.

Schließlich ermöglicht diese Methode dem Regisseur, Licht, Farbe und andere visuelle Effekte am Set in Echtzeit genauer zu sehen, wodurch nicht nur reichhaltigere Szenen entsprechend den Anforderungen des Regisseurs erstellt werden können, sondern auch der Arbeitsaufwand der Postproduktion erheblich reduziert und die Effizienz der Filmproduktion erheblich verbessert wird. Es versteht sich, dass die Dreharbeiten und die Postproduktionsarbeiten der in den letzten zwei Jahren sehr beliebten amerikanischen Fernsehserie „The Mandalorian“ vollständig am Set abgeschlossen wurden, was zweifellos revolutionär für die Film- und Fernsehbranche ist.

Gleichzeitig fördert iQiyi auch die Implementierung von „digitalen Assets“.

Beim Dreh von „Wind from Luoyang“ nutzte iQiyi zur Erschaffung des „Bad Well“ ein Studio mit einer Fläche von fast 5.000 Quadratmetern, für dessen Bau Hunderte von Menschen 65 Tage benötigten. Gemäß dem traditionellen Produktionsprozess wird diese teure Szene nach Abschluss der Dreharbeiten weggelassen, was zweifellos zu einer großen Ressourcenverschwendung führen wird. Durch hochpräzises 3D-Laserscannen der Szene hat iQiyi das ursprünglich „Wegwerfset“ in ein dauerhaftes, wiederverwendbares digitales Asset verwandelt.

Ein sehr wichtiger Gedanke in der Strategie von iQiyi besteht darin, „zwei Fliegen mit einer Klappe zu schlagen“. Das sogenannte „Zwei-Fliegen-mit-einer-Klappe-Schlagen“ bedeutet, geistiges Eigentum durch Literatur, Comics, Spiele, Film und Fernsehen usw. zu transformieren, um Markenwert und Benutzerskala zu schaffen und die Wertsteigerung von Marktsegmenten in allen Gliedern der Industriekette zu fördern.

Am Beispiel des geistigen Eigentums „Luoyang“ plant iQiyi neben Film und Fernsehen auch die Veröffentlichung abgeleiteter Inhalte in verschiedenen Formen wie Spielen, Animationen, Dokumentationen, VR-Filmen, Bühnenstücken, Cloud-Performances usw. Durch virtuelle Produktionstechnologie können digitale Assets wie „Bad Well“ in einer Vielzahl von Inhalten verwendet werden.

Stellen wir uns Folgendes vor: Wenn in Zukunft ein Spiel mit dem Thema „Herr der Ringe“ veröffentlicht wird, können die Spieler in Mordor, dem Auenland, Gondor und Helms Klamm reisen und kämpfen, die genau so aussehen wie im Film. Wie attraktiv wird dies für das Publikum der „Herr der Ringe“-Filme und -Romane sein? iQiyi arbeitet derzeit daran, durch die Wiederverwendung digitaler Assets mehr Wert aus geistigem Eigentum zu schöpfen.

Die virtuelle Produktions- und Digital-Asset-Strategie von iQiyi ebnet auch den Weg für die möglicherweise kommende Ära des „Metaversums“. Vielleicht können wir noch nicht klar erklären, was das Metaversum ist, und es ist sogar schwer zu bestimmen, ob es definitiv die Zukunft sein wird. Aber zumindest können wir sicher sein, dass das Metaversum eine virtuelle Welt mit einem starken Gefühl der Immersion hervorbringen kann. Jedes Mal, wenn iQiyi eine virtuelle Produktion abschließt, kann es Technologie für das Metaverse-Zeitalter ansammeln. Jeder von ihm erstellte digitale Vermögenswert kann im Zeitalter des Metaversums auch zu einem Turm werden.

Als Gewinner des Qingyun-Plans von Toutiao und des Bai+-Plans von Baijiahao, des Baidu-Digitalautors des Jahres 2019, des beliebtesten Autors von Baijiahao im Technologiebereich, des Sogou-Autors für Technologie und Kultur 2019 und des einflussreichsten Schöpfers des Baijiahao-Vierteljahrs 2021 hat er viele Auszeichnungen gewonnen, darunter den Sohu Best Industry Media Person 2013, den dritten Platz beim China New Media Entrepreneurship Competition Beijing 2015, den Guangmang Experience Award 2015, den dritten Platz im Finale des China New Media Entrepreneurship Competition 2015 und den Baidu Dynamic Annual Powerful Celebrity 2018.