Neben roten Umschlägen gibt es bei der Frühlingsfest-Gala auch schwarze Technik

Was? Sie haben sich die Werbung für die Frühlingsfest-Gala angesehen und alle roten Umschläge mitgenommen. Reden wir über etwas Hochwertiges.

Hey~ Gibt es bei der Frühlingsfest-Gala etwas Hochwertiges? Wer hat nein gesagt?

Obwohl sie jedes Jahr kritisiert wird, gibt es neben der Zauberei immer noch „schwarze Magie“.

1. Yangyang und Motion Capture

Obwohl es wie eine Zeichentrickfigur aussieht, hat das Maskottchen der Frühlingsfest-Gala Yang Yang einen ernsten Job. Seine Aufgabe wird als „virtueller Host“ bezeichnet. Eine modernere Erklärung ist: Basierend auf dem virtuellen Studio werden die Moderatoren der Sendung durch virtuelle Charaktere anstelle von echten Menschen ersetzt und bilden so diese neue Form der Programmpräsentation. Es kann den virtuellen Host in einer virtuellen Szene platzieren und so ein Modell „virtuelle Szene + virtuelle Person“ erstellen, oder es kann den virtuellen Host in einer realen Szene platzieren und so ein Modell „reale Szene + virtuelle Person“ erstellen.

Tatsächlich ist Yangyang nicht der erste virtuelle Host. Die weltweit erste virtuelle Moderatorin war Anna Nova, produziert von der britischen PA New Media Company. Sie erregte von Anfang an weltweite Aufmerksamkeit. Ihr folgten eine Reihe virtueller Moderatoren, wie Yuki in Japan, Vivian in den USA und Lusia in Südkorea.

China hat die virtuelle Moderatorin Alana ins Leben gerufen, aber der erste virtuelle Moderator im Fernsehen war „Xiaolong“, der 2004 von CCTV in „Light and Shadow Weekly“ eingeführt wurde.

Allerdings war es aufgrund der damaligen technologischen Entwicklung schwierig, die Bewegungen und Ausdrücke der Menschen in Echtzeit zu erfassen. Sie verwendeten von Computern voreingestellte Aktionen. Dies hatte zur Folge, dass „ihre“ Bewegungen nicht natürlich und stimmig genug waren. Sie hatten lediglich einen stereotypen Moderationsstil und ihre Augen bewegten sich nie, und schon bald wurden sie vom Publikum ignoriert. Zwischen diesem und Yangyang besteht immer noch eine Lücke.

Die technische Unterstützung für Yang Yang kommt diesmal von Noitom und dem Trägheits-Motion-Capture-System „PERCEPTION“, über das wir bereits berichtet haben. Durch die Erfassung der Bewegungen des Darstellers in Echtzeit wird das virtuelle Yang Yang gesteuert und dann mit dem tatsächlichen Studio und dem realen Moderator kombiniert, um schließlich ein Fernsehbild zu erhalten, das das Virtuelle und das Reale vereint und so die Interaktion zwischen der virtuellen Figur und dem realen Moderator realisiert. Während der Fußballweltmeisterschaft 2014 wurde diese Technologie in den Programmen „I Love World Cup“ von CCTV5 und „Super World Cup“ von CNTV eingesetzt.

Obwohl Yangyang gewöhnlich aussieht, verfügt er auch über Spitzentechnologie. Yangyang verfügt über viele Schlüsseltechnologien:

• 1. Hochleistungscomputer: werden hauptsächlich für Grafik-Rendering und Big-Data-Berechnungen verwendet, um sicherzustellen, dass die Bewegungen der Charaktere realistisch, flüssig und kohärent sind.

• 2. 3D-Virtual-Engine: Die Qualität der dreidimensionalen Szene bestimmt weitgehend die Qualität des endgültigen Programms. Zu den gängigen virtuellen 3D-Engines auf dem Markt zählen Unity 3D, Unigine, CryENGINE, UDK und Vizrt, das im Rundfunk und Fernsehen weit verbreitet ist. Jeder Motor hat seine eigenen Vorteile in unterschiedlichen Bereichen. Durch die Auswahl einer geeigneten Engine können Sie die Effizienz Ihrer Szenenerstellung steigern.

• 3. Kamerapositionsverfolgung: Bei den Programmformaten „virtuelle Szene + reale Person“ und „reale Szene + virtuelle Person“ besteht das Synchronisierungsproblem der Kamera in der realen Szene und der Kamera in der virtuellen Szene, da sich die von der realen und der gefälschten Kamera aufgenommenen Bilder überlappen und am Ende ausgeschnitten werden. Die derzeit gängigen Kameraverfolgungstechnologien können mithilfe von vier Methoden implementiert werden: Mustererkennungstechnologie, mechanische Verfolgungstechnologie, Markierungspunktverfolgungstechnologie und spurlose Positionierungsverfolgungstechnologie.

• 4. Motion-Capture-System: Wenn Sie möchten, dass das gesamte System reibungslos läuft, ist eine Ausrüstung zur Echtzeit-Erfassung der Charakterbewegungen unerlässlich. Zu den gängigen Motion-Capture-Technologien auf dem Markt zählen die optische Motion-Capture-Technologie und die Inertial-Capture-Technologie. Erstere stellen strengere Anforderungen an die Beleuchtung des Veranstaltungsortes und erfordern eine komplexere Betriebserfahrung. Derzeit gibt es keine gute Lösung zur Echtzeit-Bewegungserfassung, daher ist die Anwendung auf großen Bühnen und in Studios schwierig. Letzteres basiert auf dem Prinzip von Sensoren und nutzt die drahtlose Datenübertragung. Es hat keine Angst vor Hindernissen und Entfernungsbeschränkungen und ist eine bessere Echtzeit-Bewegungserfassungslösung für Bühne und Studio.

Eigentlich möchte ich @春晚 und @CCAV sagen, dass der Autor, der fünf „Li Yang“ gesammelt hat und sich darauf vorbereitet, sieben „Li Yang“ auf den Markt zu bringen, sagen möchte: Wir sind sehr unglücklich, dass dieses Schaf nicht „Li Yang“ heißt.

2. Li Yuchun und Li Yuxia, Li Yuqiu und Li Yudong

Mein Idol kam schließlich heraus, um zu singen, und er war so höflich, dass er seine drei jüngeren Brüder als Geschenke mitbrachte: Li Yuxia, Li Yuqiu und Li Yudong. Es wird gesagt, dass dies das modischste und kreativste Programm der diesjährigen Frühlingsfest-Gala ist. Die Crew der Frühlingsfest-Gala verwendete „holografische Projektionstechnologie“, um eine dreidimensionale Bühnensimulation zu erstellen. Der Arbeitsaufwand für die Bühnengestaltung ist enorm und es ist das teuerste Programm der Frühlingsfest-Gala im Jahr des Schafes. .

Der geheime Gastgeber von „Asiens Nr. 1 All-Men’s Band“ wurde teilweise enthüllt, daher werde ich ihn hier nur kurz erklären. Tatsächlich ist es nicht korrekt, wenn der Gastgeber von holografischer Technologie spricht. Es ist treffender, von dreidimensionaler Projektionstechnologie zu sprechen. Die dreidimensionale Projektionstechnologie dient der Projektion auf unregelmäßige Objekte. Der Grund, warum es nicht holografisch ist, liegt darin, dass dieses Programm nur aus einem speziellen Blickwinkel vollständig betrachtet werden kann und bei einer Änderung des Blickwinkels nicht vollständig angezeigt werden kann. Echte Holografie erfordert einen 360-Grad-Betrachtungswinkel. Vor einiger Zeit sangen Jay Chou und Teresa Teng mithilfe dieser Technologie „Red Dust Inn“.

Zuvor hat Wang Zhigang EGO relevantes Wissen zu Zhihu vorgestellt, auf das Sie sich beziehen können:

Die holografische Technologie ermöglicht tatsächlich die Aufzeichnung und Wiedergabe dreidimensionaler Bilder. Der erste Schritt besteht darin, das Prinzip der Interferenz zu nutzen, um die Lichtwelleninformationen des Objekts aufzuzeichnen. Das Aufzeichnungsproblem wurde bereits 1947 gelöst. Gewöhnliche dreidimensionale Bilder erreichen die dreidimensionale Illusion des menschlichen Auges nur durch Kompositions- und Farbänderungen auf einer zweidimensionalen Ebene, während holografische Bilder Informationen wie Größe, Form, Helligkeit und Kontrast des aufgezeichneten Objekts enthalten. Beobachter können die Veränderungen der Bildform aus verschiedenen Blickwinkeln und mehreren Winkeln beobachten, als ob sich dort ein reales Objekt befände. Natürlich beschränkt sich die heutige Technologie nicht mehr nur auf die Aufnahme realer Bilder, sondern kann auch vollständig virtuelle dreidimensionale digitale Bilder erzeugen.

Der zweite Schritt der holografischen Technologie: die Reproduktion, bei der das Prinzip der Beugung genutzt wird, um die Lichtwelleninformationen des Objekts zu reproduzieren. Dieser Durchbruch gelang erst im Jahr 2001. Vor allem durch die Geburtsstunde der holografischen Filmtechnologie wurde die Wiedergabe dreidimensionaler Bilder möglich. Mit Hilfe dieser dünnen transparenten Folie können sowohl die bunten Lichter auf der T-Bühne als auch die illusorischen Bilder auf der Bühne realisiert werden. Mit der technologischen Weiterentwicklung holografischer Filme enthalten einige holografische Filme jetzt viele feine Drähte. Mithilfe dieser Drähte können Menschen mit holografischen Bildern interagieren, indem sie sie mit ihren Fingern berühren.

Nachdem wir die Grundzüge der holografischen Technologie vorgestellt haben, werfen wir nun einen Blick auf die dreidimensionale holografische Projektionstechnologie. Für Laien ausgedrückt handelt es sich dabei um eine „Phantomabbildung“, die einer Fata Morgana in der Natur ähnelt. Es handelt sich um eine 3D-Technologie, die mit bloßem Auge sichtbar ist und keine 3D-Brille erfordert. Das Prinzip besteht darin, reale Bilder oder zuvor sorgfältig produzierte digitale Bilder mit dreidimensionaler Wirkung durch eine unterschiedliche Anzahl von Projektoren gleichmäßig und symmetrisch auf eine Bildfolie zu projizieren. Durch die Beugung und Brechung des Lichts wird das dreidimensionale Bild reproduziert und das dreidimensionale Bild schwebt in der Luft der realen Szene.

Wenn wir es weiter aufschlüsseln, kann die dreidimensionale holografische Projektion in mehrere Kategorien unterteilt werden: 360-Grad-holografische Projektion, 270-Grad-holografische Projektion und 180-Grad-holografische Projektion. Die Implementierungsmethoden und Anwendungsbereiche unterscheiden sich geringfügig, daher werde ich hier nicht näher darauf eingehen.

Diese Technologien bieten breite Anwendungsmöglichkeiten in Ausstellungshallen, Museen, Wissenschafts- und Technologiemuseen, Archiven, Veranstaltungshallen, Ausstellungen, Messen, Bibliotheken und anderen Veranstaltungsorten. Mit dieser neuen technologischen Innovation verändert die 3D-Animation auch die ästhetische Einstellung der Menschen gegenüber traditioneller Bühnenton-, Licht- und Stromtechnik. Am repräsentativsten ist die Hatsune Miku-Serie von VOCALOID. Hatsune MIKU ist außerdem das erste virtuelle Idol der Welt, das ein Konzert mithilfe holografischer Projektionstechnologie gibt. Nach einigen vorläufigen Erkundungen und Versuchen war das Hatsune Miku Thanksgiving Festival 2010 ein großer Erfolg und das Produktionsniveau war sogar noch besser als zuvor. Beim Thanksgiving Festival wurde ein transparenter 3D-holografischer Bildschirm der deutschen Firma Sax 3D verwendet, um 3D-Bilder abzuspielen. Genauer gesagt war dieses Konzert 2,5D. Eine einfache Erklärung ist, dass 3D-Bilder auf dem Bildschirm abgespielt werden, genau wie beim Ansehen eines Films, mit der Ausnahme, dass der Bildschirm die Transparenz anpassen kann. Wenn es beispielsweise auf eine vollständig transparente Bühne eingestellt ist, bleibt nur MIKU auf der Bühne. Es stellt sich heraus, dass die lokale Partikelkonzentration im Bildschirm so angepasst ist, dass ein undurchsichtiger Effekt auftritt und ein Bild entsteht.

Die in der Wirtschaft üblicherweise verwendete holografische Technologie lässt sich grob in zwei Kategorien unterteilen: Eine davon ist die Rückprojektionsmethode, bei der der Projektor das Bild direkt auf den holografischen Film projiziert. Der andere Typ verwendet Reflexion, um das projizierte oder LED-Bild auf einen holografischen Film zu reflektieren, der in einem 45-Grad-Winkel angebracht ist. Bei der Auswahl einer Projektionsmethode ist vor allem die Umgebung vor Ort zu berücksichtigen. Wenn wir möchten, dass Objekte realistisch aussehen, müssen Faktoren wie die Umgebungsbeleuchtung, der Abstand zwischen Bühne und Publikum und die Größe der Objekte berücksichtigt werden.

Als Gewinner des Qingyun-Plans von Toutiao und des Bai+-Plans von Baijiahao, des Baidu-Digitalautors des Jahres 2019, des beliebtesten Autors von Baijiahao im Technologiebereich, des Sogou-Autors für Technologie und Kultur 2019 und des einflussreichsten Schöpfers des Baijiahao-Vierteljahrs 2021 hat er viele Auszeichnungen gewonnen, darunter den Sohu Best Industry Media Person 2013, den dritten Platz beim China New Media Entrepreneurship Competition Beijing 2015, den Guangmang Experience Award 2015, den dritten Platz im Finale des China New Media Entrepreneurship Competition 2015 und den Baidu Dynamic Annual Powerful Celebrity 2018.